Форум по искусству и инвестициям в искусство

Форум по искусству и инвестициям в искусство (https://forum.artinvestment.ru/index.php)
-   Арт-калейдоскоп (https://forum.artinvestment.ru/forumdisplay.php?f=235)
-   -   Арт-новости (https://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=252361)

Хранитель укропа 25.07.2017 19:36

Выставка «Москва глазами иностранцев» открылась в столичном музее

В Музее Москвы открылась выставка «Москва глазами иностранцев», которая продлится до 28 августа.
«В экспозиции представлены статуэтки, работы мастеров мануфактуры Гарднера. Его художники рисовали самых обычных русских людей: нищих, торговцев, балалаечников, булочников. Сейчас это уже не просто произведения искусства, а исторические свидетельства», — отметил художник выставки Константин Ларин в беседе с газетой «Известия».

Кроме того, гости выставки познакомятся с гравюрами с панорамами города, а также с предметами одежды конца XIX — начала XX века.

Хранитель укропа 25.07.2017 19:42

Вложений: 2
В Москве задержали ценящего высокое искусство вора

В Москве задержали подозреваемого в совершении кражи предметов искусства. Предполагаемый преступник похитил 2 картины русских художников, сообщает пресс-служба МВД.

Речь идет о работах Ивана Куликова «Букет» и Юлия Клевера «Зимний закат у пристани». Владельцы обратились в полицию, после того как на время отдали картины одному из своих знакомых, а тот их не вернул.
Во время задержания оперативники также нашли при подозреваемом полотно Куликова. Местонахождение работы Клевера пока неизвестно.
Было возбуждено уголовное дело по ст.159 УК РФ «Мошенничество». Общая сумма материального ущерба превышает - 3 500 000 рублей.

Ранее писали:

- Похищенную 70 лет назад картину нашли на «черном рынке» - https://mir24.tv/news/13971572/pohis...-chernom-rynke
- В Москве схватили продавцов краденых картин Саврасова: заведено дело - https://mir24.tv/news/14032163/v-mos...-zavedeno-delo
- В хабаровский музей спустя 70 лет после кражи вернули картину - https://mir24.tv/news/13965993/v-hab...ernuli-kartinu

Хранитель укропа 25.07.2017 20:04

Вложений: 10
Моранди
Под сенью скатертей в цвету

В Пушкинском музее до 10 сентября можно увидеть одну из самых интересных выставок сезона
«Джорджо Моранди. 1890–1964».
Творчество итальянского художника, чьи картины отражают вечные ценности, представлено в экспозиции со всех сторон: от редкого автопортрета до натюрмортов и сосудов из мастерской живописца.

Почитать: http://morandi.lenta.ru/

Посмотреть: -Джорджо Моранди в Пушкинском - https://www.youtube.com/watch?v=hDtKidbiXnw

- Виктория Маркова о выставке Моранди в Пушкинском (Виктория Маркова, куратор выставки Рафаэля, доктор искусствоведения, главный научный сотрудник ГМИИ имени Пушкина, хранитель итальянской живописи) -
https://www.youtube.com/watch?time_c...&v=6TijhN4JZ8A

Хранитель укропа 25.07.2017 20:19

Вложений: 10
..последний шанс посетить выставку
картин Зинаиды Серебряковой..

Жизнь и трагедия Зинаиды Серебряковой в 11 картинах

Ретроспективной выставке великой русской художницы в Третьяковской галерее — посвящается

http://dsp-rambler.ru/imp/460309664/02_serebryakova.jpg
Зинаида Серебрякова стала одной из первых русских художниц в мировом искусстве, однако она почти не застала собственной славы. В ее работах — материнство, любовь к природе и тонкое чувство прекрасного. Послереволюционная Россия и СССР отвергли ее нежные детские портреты и пейзажи, а французское общество было поглощено новомодным ар-деко и не восприняло талант этой одинокой женщины. Мы отобрали 11 картин, чтобы проиллюстрировать непростой жизненный путь художницы.

Зинаиде Серебряковой прекрасно удавались портреты. Главное в них — мастерски переданная глубина характера каждого отдельно взятого человека. В период вынужденной эмиграции во Францию работы именно в этом жанре приносили художнице хоть какие-то средства к существованию и спасали от голода.

В картине «Девушка со свечой» Зинаиде Серебряковой удалось не только создать изящный портрет, но и предвосхитить метафору собственной жизни. Молодая нежная девушка с легким румянцем на щеках обернулась, чтобы взглянуть на зрителя из окружающей ее темноты холста. Невинное трепетное лицо освещает невидимая свеча. Кажется, что эта светлая и трогательная героиня заперта во мрачных красках прямоугольной рамы. Но ни страха, ни сомнения нет в ее больших, как зеркала, миндалевидных глазах. Только решимость и приглашение вместе с ней, следуя за светом свечи, пройти через темноту. И так же, как светится каким-то внутренним душевным теплом это юное лицо, светилась и душа Серебряковой, оказавшейся заложницей печальных обстоятельств собственной судьбы.

Сцены простой деревенской жизни — вторая творческая любовь Серебряковой. Художница родилась и выросла в селе Нескучное Харьковской губернии, в имении прославленных деятелей искусства Бенуа-Лансере. Не рисовать в этом доме было невозможно: каждый член семьи избирал для себя творческий путь и становился либо скульптором — как отец Зинаиды, либо художником — как дядя, либо архитектором — как брат. В доме любили говорить: «У нас все дети рождаются с карандашом в руке». Само Нескучное, окруженное лесами, угодьями и бескрайними лугами, было для семьи художницы не просто зданием со стенами и крышей. Имение стало настоящим родовым гнездом, творческим пространством, дышавшим и жившим атмосферой искусства и красоты.
Читать дальше... 

Зинаида Серебрякова начала рисовать с первых лет жизни. Она с любовью изображала все, что ее окружало: деревья, сады, хаты, окошки и ветряные мельницы. Больше всего ее вдохновляли чистота и сочность природных красок, сцены бурлящей крестьянской жизни, близость к земле и простым людям. Картина «На лугу. Нескучное» изображает крестьянскую девушку — а может, и саму художницу — с младенцем на руках. Идиллический зеленый пейзаж, стадо мирных коров, тихая река Муромка — этими природными красотами родного края сердце художницы было заполнено с детства.

Зима в 1909 году наступила рано. 25-летняя Зинаида Серебрякова встретила ее в Нескучном, где гостила вместе с двумя детьми. Ее муж — инженер Борис Анатольевич Серебряков — должен вот-вот вернуться из рабочей поездки по Сибири, чтобы вместе с семьей встретить Рождество. А пока Зинаида просыпается в светлой комнате одна, подходит к уставленному женскими безделушками зеркалу и начинает утренний туалет. Именно этот автопортрет принесет ей всероссийскую известность и станет самой значимой ее работой.

Ясный зимний свет из окна, простая прибранная комната, свежие утренние оттенки — вся картина звучит гимном простой радости и безмятежности. Дядя Зинаиды, художник Александр Бенуа, был впечатлен этой работой: «Мне особенно мило в этом портрете то именно, что в нем нет никакого демонизма, ставшего за последнее время прямо уличной пошлостью. Даже известная чувственность, заключенная в этом изображении, самого невинного, непосредственного свойства». Это замершее на холсте мгновение восторга перед будущим поразило гостей на выставке Союза Художников, где картина впервые участвовала в 1910 году. Павел Третьяков сразу же приобрел холст для своей галереи. Восторженные критики и художники, среди которых были Серов, Врубель и Кустодиев, незамедлительно признали выдающийся талант Зинаиды Серебряковой и приняли ее в свой творческий круг «Мир Искусства».

В разрезе жизни художницы эта работа имеет еще большее значение. Молодая девушка на картине только что проснулась и оказалась на пороге собственной жизни. Ей невероятно интересно, что принесет грядущий день? Какие события вот-вот произойдут, когда она закончит причесывать волосы? Темные проницательные глаза с интересом вглядываются в зеркало. Предвидят ли они грядущие исторические катастрофы и ломаные линии судьбы?

После дебюта на выставке Союза русских художников в 1910 году в творчестве Зинаиды Серебряковой наступает расцвет. Монументальное полотно «Беление холста» стало одной из последних работ «золотого периода» художницы и в полной мере раскрыло ее талант. Зинаида часто наблюдала за работой крестьянок в Нескучном и, прежде чем приступила к работе над холстом, сделала множество зарисовок. Крестьяне относились к семейству Бенуа-Лансере с большой любовью и уважением, и «добрая барыня» Зинаида Серебрякова часто просила деревенских женщин побыть моделями для ее этюдов. Она всегда с большим участием и сочувствием относилась к их нелегкой крестьянской доле.

На картине высокие, сильные женщины расстелили ткань на берегу реки и готовятся к работе. Раскрепощенные позы, раскрасневшиеся от работы лица — эти героини даже не пытаются позировать. Художница как будто выхватила момент их ежедневных трудов и перенесла на полотно. Небо и земля с заниженным горизонтом в композиции работы второстепенны — на первый план выходят фигуры девушек. Вся эта картина — гимн, возвышенная ода ежедневному ритуалу обычных работящих женщин, величественных и сильных в своей простоте.

Больше, чем красота сельской жизни и крестьянского быта, Зинаиду Серебрякову вдохновляли только ее дети. Их у художницы было четверо. На картине «За завтраком» изображены задумчивый Женя у дальнего края, семилетний Саша и маленькая дочка Таня. На столе обычные столовые приборы, посуда, графин, ломтики хлеба. Казалось бы, что значимого в этой картине?

Материнский, женский характер творчества Серебряковой проявился в этом полотне с огромной силой. Самые близкие и любимые люди собрались вместе за обеденным столом. Здесь царят таинство и уют совместной трапезы. Бабушка, мама художницы, разливает по тарелкам суп. Дети обернулись в сторону Зинаиды, как будто ожидая, что она вот-вот присоединится к обеду. У них красивые ясные лица. Эта работа, признанная одним из лучших произведений детского портрета, — образ счастливого детства и самых счастливых дней Зинаиды Серебряковой в кругу семьи.

На картине «Портрет Б. А. Серебрякова» — муж Зинаиды, Борис. Пожалуй, это одна из самых нежных ее работ. Любовь двух молодых людей зародилась очень рано и очень рано оборвалась. Борис часто путешествовал по стране с заказами на строительство железных дорог. В 39 лет он скончался от тифа на руках у жены. В 1919 году художница осталась одна с четырьмя детьми. Только что отгремела революция, надвигались мрачные перемены.

В правом верхнем углу портрета подпись: «Боречка. Нескучное. Ноябрь». Фамильное имение Нескучное стало тем райским уголком, где влюбленные провели самые счастливые годы своей жизни. Спокойный, уравновешенный и очень земной Борис Серебряков имел технический склад ума и был далек от идеалов искусства, которым с детских лет дышала его избранница. Что могло объединять его и застенчивую, нелюдимую девушку из творческого мира? Это были любовь к земле, своим корням и простой жизни. Годы, проведенные с любимым мужем и детьми в Нескучном, стали райским временем, золотым веком в жизни художницы. После его смерти она больше не была замужем. Его уход и начавшиеся в стране несчастья положили конец той прекрасной безмятежной эпохе.

Эта картина — самая печальная и тревожная в творчестве Серебряковой. Она стала символом хрупкости и ненадежности той жизни, с которой художнице пришлось распрощаться навсегда после смерти мужа. На холсте четверо детей Зинаиды, одетые в мрачные траурные одежды. Они сосредоточенно строят карточный домик. Их лица серьезны, а игра не вызывает радости. Возможно, потому, что они понимают: достаточно одного случайного движения, чтобы карточный домик рассыпался.

В этом полотне Зинаида Серебрякова, все еще потрясенная недавними событиями, снова пробует взять в руки кисть. Она остается единственной кормилицей для четверых детей и стареющей матери. Родовое имение Нескучное разграблено и сожжено. Начинается голод, и найти хоть какие-то деньги или продукты становится невообразимо трудно. В эти тяжелые месяцы перед художницей стоит только одна задача — выжить. Она начинает осознавать: выстраивать счастье можно долго и трепетно, но, чтобы потерять его, достаточно лишь мгновения. Совсем скоро это мгновение настигнет Серебрякову и окончательно оторвет ее от единственно дорогого, что у нее осталось.

В 1920 году из разоренного фамильного гнезда Зинаида Серебрякова с семьей вынужденно перебирается в Петроград и живет в бывшей квартире Бенуа. На ее удачу сюда же по распределению попадают артисты МХАТ, и жизнь на недолгий миг снова наполняется атмосферой искусства и радости. Старшая дочь Татьяна поступает в балетное училище, и с 1920 по 1924 год Серебрякову часто приглашают за кулисы Мариинки. Там она с жадностью ловит последние нотки романтической эстетики, которую вот-вот поглотит шагающий по миру искусства футуризм. Художница наотрез отказывается писать портреты комиссаров и рисовать агитплакаты. Сама она писала о том периоде: «Котлеты из картофельной шелухи были деликатесом на обед». Немногочисленные заказчики расплачивались за работу продуктами, а не деньгами. Несмотря на все это, Зинаида не оставила кисть и подарила миру множество портретов известных балерин и деятелей искусства того времени.

В 1924 году Серебрякову приглашают в Париж для выполнения дорогостоящего декоративного панно. Зинаида готовит документы, прощается с детьми и уезжает на заработки во Францию. На картине дочери Таня и Катя уютно прижимаются к маме. Могли ли они подозревать, что расстанутся с ней не на месяцы, а на годы?

Сначала было панно, а потом пустота. Серебрякова оказалась на обочине. Застенчивая, чужая в чужой стране, она буквально нищенствовала из-за отсутствия спроса на ее картины. Деньги за портреты заканчивались еще до того, как работа была доделана. Все, что удавалось получить, художница отправляла в Россию детям, которые безмерно по ней скучали. Старшая Татьяна так описала их расставание: «Я сорвалась, помчалась бегом на трамвай и добежала до пристани, когда пароход уже начал отчаливать и мама была недосягаема. Я чуть не упала в воду, меня подхватили знакомые. Мама считала, что уезжает на время, но отчаяние мое было безгранично, я будто чувствовала, что надолго, на десятилетия расстаюсь с матерью».

Художница тоже с тоской вспоминала об этом периоде жизни во Франции: «Как мечтаю и хочу уехать. Мой заработок такой ничтожный. <...> Вся жизнь моя прошла в ожидании, в щемящей досаде и упреке себе, что я рассталась с вами».

Между СССР и западным миром постепенно опускался «железный занавес», и надежда снова увидеть детей угасала с каждым днем. Серебрякова все еще пыталась как-то устроиться в Париже, но её стареющей матери, оставшейся в России с детьми, уже требовалась помощь. Да и возвращение на отвергнувшую ее Родину не сулило приятной встречи. Поэтому при содействии Красного Креста художница выписывает во Францию двоих детей: Сашу и Катю. Большей поддержки сложно было пожелать. Саша все время берет заказы и пишет интерьеры богатых домов Парижа. Катя полностью отвечает за хозяйство и максимально разгружает мать.

Зинаида Серебрякова несколько раз отправлялась в путешествия по разным регионам Франции, чтобы набраться вдохновения для новых работ. Денег было катастрофически мало, и они с дочкой останавливались то у родственников, то в монастырях, то у местных жителей. Картина «Коллиур. Катя на террасе» была сделана в одном из таких путешествий. Именно дочь стала в портретах Зинаиды главной моделью, а в жизни — надежной опорой, которая поддерживала ее до конца дней. Екатерина Серебрякова посвятила свою жизнь служению таланту мамы. Именно благодаря ее стараниям картины художницы вернулись в Россию и были впервые представлены широкой публике.

Этот автопортрет стал одной из последних работ Зинаиды Серебряковой. В период хрущевской оттепели дети художницы, остававшиеся в России, наконец смогли с ней встретиться. В 1960 году дочь Татьяна отправилась во Францию и впервые за 36 лет обняла маму.

Единственная прижизненная выставка картин Серебряковой на Родине состоялась в 1965 году, незадолго до ее смерти. К сожалению, сама Зинаида уже не чувствовала сил приехать, но была счастлива этому событию, которое, словно ниточка, соединило ее с давно покинутыми краями и людьми.

«Карточный домик» ее жизни действительно рухнул. Прекрасные дети выросли без неё, хоть и стали художниками и архитекторами, как всегда происходило в семье Бенуа-Лансере. Чудесное имение сгорело, а крестьянские голоса навсегда умолкли — их заменили грохот индустриализации и советские гимны. Однако в полотнах Серебряковой навсегда остался тот прекрасный век, в который ее глубокие миндалевидные глаза вглядывались через отражение в зеркале. Тот мир, который ее не знающие отдыха руки выписывали самодельными красками.

Современники художницы отнеслись к ней непростительно небрежно, но это все равно не заставило ее изменить себе и своему творчеству. В письме детям из Парижа Зинаида говорит: «Как ужасно, что современники не понимают почти никогда, что настоящее искусство не может быть “модным” или “немодным”, и требуют от художников постоянного “обновления”, а по-моему, художник должен оставаться сам собой!»


Увидеть вживую картины художницы вы можете по 30 июля в Третьяковской галерее на ретроспективной выставке «Зинаида Серебрякова», генеральным спонсором которой выступает банк ВТБ.

Хранитель укропа 25.07.2017 20:57

Вложений: 1
Тест: детский рисунок или современное искусство?

Разбираетесь ли вы в искусстве? Проверьте свою интуицию и знания.

https://www.moya-planeta.ru/travel/v...kusstvo_21607/

Хранитель укропа 26.07.2017 18:04

Вложений: 1
Загадки на холсте

Анна Сабова
В Русском музее 26 июля откроется выставка "Михаил Шварцман. К 90-летию со дня рождения"

Она собрала около 30 живописных произведений художника-мыслителя из частных коллекций и собрания музея.
Шварцман отказался от фигуративной живописи — на полотне он создавал абстрактные образы, отразившие традиции русского авангардизма. В каждом из них — символ. Эти идеи легли в основу парадоксальной философии Шварцмана, которую он назвал иератизмом (от греч. Hieratikos — культовый, священный) и которую, по его словам, понять можно только сердцем, но не разумом.
"Для меня очень важно то, что мы привыкли называть красотой,— говорил художник.— Но вообще-то она меня мало занимает".

Хранитель укропа 26.07.2017 18:28

Вложений: 1
Парижские предпочтения

Дмитрий Буткевич — о результатах французских торгов

Арт-обозреватель «Коммерсантъ FM» Дмитрий Буткевич рассказывает о том, как прошли аукционные торги во Франции в первой половине 2017-го.
Послушать - Новый рейтинг сайта ArtPrice представляет крупнейшие продажи первой половины года на французском рынке. Надо заметить, что это исключительно Париж — 6 результатов у местного отделения дома Christie’s, 2 результата у Sotheby’s и по 1 у французских по рождению Pierre Berge& Associes и Artcurial.
Пять строчек в рейтинге занимают работы Диего Джакометти. Все произведения Диего были проданы во время одной аукционной сессии, которую провел 6 марта дом Christie’s — это была распродажа коллекции Юбера Живанши. Особым успехом пользовались 3 восьмиугольных столика «Атланты и кариатиды», созданные художником в 1980-м. Столы ушли за $4,41 млн. (4 место в списке топ-10), за $3,994 млн и $3,461 млн (7-е и 8-е места).
Замечательно, что лучший результат Диего на $1 млн превысил сумму, уплаченную во Франции за работу его значительно более известного брата, — в 2013 году скульптура Альберто Джакометти была продана за $3,4 млн. Напомню, что вообще-то абсолютно лучший результат Альберто составляет астрономическую сумму в $141,5 млн, но это было в Нью-Йорке в 2015-м.
Возглавляет рейтинг самых дорогих аукционных продаж 2017-го пейзаж Франческо Гварди «Площадь Сан-Марко с базиликой и кампаниллой». Почти 7,128 млн. Рекорд в категории «Старые мастера» для Франции. А вообще-то лидером в этом сегменте давно является Рубенс, чья работа «Избиение младенцев» ушла за $76,7 млн в Лондоне еще в далеком 2002 году.
В июне за $6,885 млн ушло на Sotheby’s абстрактное полотно Пьера Сулажа, датированное 1962 г., с названием «Живопись 100х81 сантиметр, 5 апреля 1951». Примечательно, что в феврале 2016-го та же работа не нашла покупателя в Лондоне у Phillips. Эксперты считают, что Париж подтверждает таким образом свой статус «столицы послевоенной абстракции» — ведь на тех же июньских торгах за $4,1 млн было продано полотно Чжао Ву-Ки с обычным для художника названием-датой «19.03.62».
Стоит отметить еще 2-х французских художников: Клода Моне («Пляж и скалы Пурвиля» за 4,781 млн у Пьера Берже) и Огюста Родена (4,099 млн за «Андромеду» в Artcurial).

Хранитель укропа 26.07.2017 18:35

Вложений: 1
Эрмитаж покажет ткани, пролежавшие три века на дне Финского залива

Алексей Даничев
26 июля. Interfax-Russia.ru - Государственный Эрмитаж впервые покажет свои текстильные коллекции от первобытных образцов до современных полотен на тематических выставках, посвященных истории и реставрации тканей.

Как рассказала заместитель генерального директора Эрмитажа Светлана Адаксина на пресс-конференции в среду, выставки "Эрмитажная энциклопедия текстиля. История" и "Эрмитажная коллекция текстиля. Реставрация" будут открыты для посетителей в субботу, 29 июля. Образцы тканей из музейной коллекции представят в парадных Георгиевском и Гербовом залах Зимнего дворца.

"У нас огромная коллекция тканей, в том числе есть археологические ткани - их возраст 2,5 тысячи лет. Такого нет, наверное, нигде в мире. У нас есть замечательные античные ткани, средневековые, ткани русского императорского двора. Этот материал очень сложный для хранения и недолговечный. Нужны особые условия для хранения и "золотые руки" реставраторов. Мы очень горды тем, что наконец-то можем показать многие экспонаты впервые", - сказала С.Адаксина.

По словам старшего научного сотрудника отдела западноевропейского прикладного искусства Татьяны Лехович, экспонирование тканей всегда сопряжено с рядом трудностей. Поэтому специально для выставки в залах Эрмитажа создаются особые условия, чтобы уникальные вещи не пострадали от внешних воздействий.

"Ткани - очень хрупкий материал, который очень боится света. Мы создаем специальные условия для экспонирования со светом, который не повреждает ткани. Огромная часть коллекции текстиля недоступна нашему зрителю. Впервые мы делаем такую выставку, которая показывает коллекцию текстиля в комплексе - от неолита до наших дней. Мы хотим показать, как развивалось искусство нитей, как нити сопровождали людей всю его историю", - сказала Т.Лехович.

Заведующая лабораторией научной реставрации тканей Марина Денисова отметила, что многие экспонаты выставки никогда не показывались зрителям, а ряд образцов тканей специально прошли реставрацию. К примеру, здесь можно будет увидеть гобелен "Крестница фей", подаренный Николаю II лично французским президентом Феликсом Фором. Кроме того, Эрмитаж покажет кафтан, обнаруженный подводными археологами на затонувшем в Финском заливе в 1724 году судне "Архангел Рафаил". Мужской костюм пролежал в воде почти 300 лет, а затем был отдан реставраторам ткани в Эрмитаж.

"Кафтан был пропитан дегтем. Конечно, когда он был обнаружен, было ясно, что это уникальная ценность, но совершенно непонятно, как с этой тканью обходиться. Поэтому археологи обратились в Эрмитаж, даже не доставая ткань из воды: ведь непонятно, как ткань себя поведет. Но нам удалось восстановить ткань, и это предмет настоящей гордости. Это тоже станет экспонатом выставки", - сказала М.Денисова.

Зрителям покажут и роскошные восточные ковры, вытканные в мастерских Индии, Ирана, Кавказа, и уникальные археологические ткани, в том числе эпохи неолита - к примеру, рыболовную сеть. Также Эрмитаж покажет гордость своей коллекции - древнейшие образцы тканей из курганов Алтая, в том числе Пазырыкских. Особое место в экспозиции займут костюмы петровской эпохи и наряды императорской семьи более поздних времен.

"Своими коллекциями тканей мы можем показать не просто эволюцию, но и связи культур: как мигрировали технологии, как люди изучали плетение в разных частях мира и как они смотрели на опыт их коллег в других странах, как они это заимствовали. Ткани были очень дорогими, до определенного времени ткани было дороже ювелирных изделий. Ткани - это история взаимодействия культур, история торговли. Мы хотим показать это, и мы можем сделать это довольно ярко", - сказала Т.Лехович.

Выставки приурочены также к конгрессу Международного общества исследователей старинных тканей, который пройдет в Петербурге в сентябре и соберет специалистов из разных стран мира.

Хранитель укропа 26.07.2017 18:38

Персидское зеркало и китайский фарфор нашли на мостовой 14 века в Азове

Археологи Азовского музея-заповедника на улице Мира расчистили мостовую 14 века, сообщил агентству "Интерфакс-Юг" заведующий отделом археологии музея Александр Масловский.

"Мостовая была без твердого мощения. Среди утонувших в ее грязи находок интересны два фрагмента редких для 14 века вещей", - рассказал собеседник агентства.
Один из них - осколок зеркала персидского производства с изображением царской охоты.
"Изображение на зеркале является иллюстрацией к иранскому эпосу "Шахнаме". Особенно часто в иранском средневековом искусстве появлялся образ царя Бахрам Гура, который, согласно эпосу, был необычайно искусным охотником", - отметил А.Масловский.

По его словам, целое зеркало, отлитое в такой же литейной форме, 10 лет назад археологи обнаружили в погребении кочевника на западной окраине Ростова-на-Дону.

Вторая находка на древней мостовой Азова - крупный фрагмент китайского фарфора с росписью кобальтом. "Это самый крупный фрагмент фарфора, найденный на территории Золотой Орды. Такие вещи в 14 веке могли принадлежать только богатому человеку, но даже богатый человек мог жить рядом с большими грязными лужами", - сказал археолог.
Вероятно, в этих местах располагались богатые усадьбы, отметил он.

Между тем, помимо знаковых находок, на этих же раскопках в нескольких метрах от мостовой археологи нашли элемент плуга.
"Это уже 3-я находка на территории города. Что интересно - все эти плуги найдены на территориях богатых усадеб. Владельцы, конечно, сами землю не пахали, но железный инструментарий представлял в то время большую ценность. Вероятно, они сдавали его в аренду рабочим", - сказал А.Масловский.

Найденный плуг подтверждает, что этот район уже в те времена выращивал зерно и торговал им, добавил ученый.
-----------------------------------------------------------------------
-----------------
Добавлено через 2 минуты
Серебряное свидетельство о браке и золотые украшения для волос эпохи китайской династии Мин покажут в Санкт-Петербурге
Выставка драгоценных предметов быта и украшений китайской династии Мин откроется в Российской этнографическом музее в Петербурге в пятницу, сообщила пресс-служба Института истории материальной культуры РАН.


Выставка "Императорский вкус: искусство при дворах князей императорской крови Китая в XV веке" объединила драгоценные предметы быта, ритуальные атрибуты, украшения и предметы религиозных культов эпохи династии Мин. Экспозицию условно разделили на 3 раздела: они посвящены императорской семье и потомкам, украшениям семьи и религиозным воззрениям в эпоху властвования династии.

Экспонаты выставки расскажут о повседневной жизни членов императорской семьи в провинции Хубэй. Здесь можно будет увидеть погребальные атрибуты из захоронений князей императорской крови, серебряные свидетельства о браке, жертвенные сосуды.

Часть экспонатов сделана из драгоценных камней. "Украшения были наглядной демонстрацией благородного происхождения родственников императора. Представленные в этой части головные уборы и украшения из золота, нефрита и драгоценных камней подчеркивали высокий статус и богатство членов императорского дома Мин. В сверкании золота, блеске нефрита и драгоценных камней проявляются не только эстетическое восприятие и вкусы императорской семьи, но и нормы этикета, созданные конфуцианскими понятиями о морали", - говорится в пресс-релизе.

Настоящим шедевром выставки называют набор золотых украшений для волос в виде цветов сливы, пионов, фантастических птиц и облаков, принадлежавший супруге князя Лянчжуана госпоже Вэй.

Династия Мин правила Китаем с 1398 по 1644 гг., изгнав из страны предшествующую монгольскую династию Юань. Наивысшего расцвета империя Мин достигла в XV в.

Хранитель укропа 26.07.2017 21:50

Вложений: 1
Современные художники похулиганили в Мультимедиа Арт Музее

Его директор Ольга Свиблова не против
- http://www.mk.ru/culture/2017/07/24/...art-muzee.html


Часовой пояс GMT +3, время: 15:42.

Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2020, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot