Форум по искусству и инвестициям в искусство

Форум по искусству и инвестициям в искусство (https://forum.artinvestment.ru/index.php)
-   Арт-калейдоскоп (https://forum.artinvestment.ru/forumdisplay.php?f=235)
-   -   Арт-новости (https://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=252361)

Хранитель укропа 21.06.2017 11:29

Вложений: 2
Памятники культуры будут спасать от разрушения деньгами частников

Депутаты Госдумы и Минкульт обсудили, как власть и бизнес могут сотрудничать при восстановлении объектов наследия

Читать - https://www.pnp.ru/culture/pamyatnik...hastnikov.html
------------------------------

Минкультуры: частные инвестиции — единственный путь спасения объектов культурного наследия

Читать - https://www.pnp.ru/culture/minkultur...naslediya.html

Хранитель укропа 21.06.2017 11:32

Вложений: 1
В Латвии выделили деньги на реставрацию памятника Свободы

Монумент был открыт в 1935 году на месте конной статуи Петра I и сохранился в советский период истории Латвии

Читать - https://www.pnp.ru/in-world/v-latvii...a-svobody.html

Хранитель укропа 21.06.2017 11:40

Вложений: 1
Трэшкультура
Можно ли считать мусор искусством

На выставке Photo Basel 2017 представлены работы фотографа Фабриса Монтейро из серии «Пророчество». Экспозиция называется «Боги мусора», в нее вошли снимки из путешествия художника по самым загрязненным районам Африки.

Монтейро собрал со свалок и пляжей отходы и создал из них монстров. По поводу того, считать ли эти произведения искусством, еще можно спорить, однако проблемы экологии поднимаются в творчестве фотографа самым наглядным образом. Красота и уродство покрышек, жестяных банок и пластиковых оберток — в галерее «Ленты.ру».
Читать и смотреть фотоленту - https://lenta.ru/photo/2017/06/21/gods_of_garbage/

Pavel 21.06.2017 11:55

А можно написать портрет Зверева синего в крапинку.....

Хранитель укропа 21.06.2017 12:49

Вложений: 1
33 студенческие работы из ленты Instagram
Ксения Ощепкова
Читать - http://art-and-houses.ru/2017/06/21/...nty-instagram/

Хранитель укропа 21.06.2017 19:23

Вложений: 7
Рынок вернулся. Подведены итоги ярмарки Art Basel – 2017

В швейцарском Базеле завершилась 48-я художественная ярмарка Art Basel — один из крупнейших арт-форумов планеты.

В этом году 291 галерея представила выдающиеся работы более 4 000 художников — как современных, так и классических, — а показы привлекли 95 000 человек.

Какие авторы и работы пользовались спросом и что за тенденции наметила на рынке нынешняя ярмарка?
«Работы на крупнейшей ярмарке искусства ХХ — XXI веков раскупали раньше, чем сотрудники успевали расклеить этикетки», — отмечает издание The Art Newspaper.
Повышенным вниманием как ценителей, так и прессы в этом году пользовались работы Жана-Мишеля Баскии. Ещё бы, ведь его картина «Без названия» (1982) месяц назад стала сенсацией аукциона Sotheby’s, сделав своего автора самым дорогим художником Америки.
На Art Basel были представлены 5 работ гаитянско-пуэрториканского неоэкспрессиониста на общую сумму в 89 000 000 долларов. Самым дорогим был триптих «Бэби бум» (1982) — галерея Lévy Gorvy просила за него 32 000 000 долларов.
«У меня никогда не было столь активного первого часа за примерно 15 лет, которые я участвую в этой ярмарке», — сказал Доминик Леви, соучредитель Lévy Gorvy. Компания буквально сразу реализовала произведения Ива Кляйна, Гюнтера Уэкера и Дэна Колена.

Галерея Acquavella продала «своего» Баскию («Три делегата», 1982) за 18 000 000 долларов. Для сравнения: на последних публичных торгах в 2015 г. в Лондоне за полотно было заплачено 6 700 000 долларов.

Другой «тяжеловес арт-рынка», Хелли Нахмад из Нью-Йорка, привёз «Сидящего мужчину» (1969) Пабло Пикассо за 11 000 000 долларов и «Контакт» (1924) Василия Кандинского за 3 500 000 миллиона.
Ещё 1 работу Пикассо — «Мужчина с трубкой» (1969) — выставила галерея Landau Fine Art из Монреаля. Канадцы просили за неё 29 500 000 долларов — как и за полотно Рене Магритта «Тайники души» (1960). Последнее было куплено в конце февраля на Christie’s за 18 000 000 долларов и стало мировым аукционным рекордом для этого знаменитого сюрреалиста.
Первый этаж ярмарки был традиционно отведён более молодым художникам, чьи авантюрные работы не столь дороги. Галерея Maureen Paley продала за 100 тыс. долларов фотографию «Paper Drop Oranienplatz, a» немца Вольфганга Тильманса. Росту его популярности способствовали недавняя выставка в лондонской Tate Modern и текущая экспозиция в Фонде Бейелера в Базеле.

Галерея Goodman сообщила о продаже нескольких копий (каждая по 10 тыс. евро) инсталляции «Профиль» видеохудожника Кэндис Брайтц. В нынешнем году она вместе с Мохау Модисакенгом представляла павильон Южной Африки на Венецианской биеннале.
Моментом веселья на этом серьёзнейшем форуме стала скульптура Урса Фишера «Поцелуй» — пластилиновая версия знаменитого творения Огюста Родена. Посетителям стенда Sadie Coles всю неделю разрешалось трогать её, ставить автографы и переделывать по своему вкусу. Две новые копии этой работы были проданы за 500 тыс. долларов, а та, что «страдала» на Art Basel, была уничтожена после ярмарки.
Ева Гессе, «Без названия» (1961). Фото: hauserwirth.com
Многие экспоненты отметили возросшее количество посетителей и покупателей из Китая, Кореи и Японии. Президент Hauser & Wirth Иван Вирт назвал этот интерес «изысканным». Его галерея среди прочего продала за 2,5 млн долларов произведение Евы Гессе «Без названия» (1961) китайскому музею. Однако это было далеко не самой дорогой работой, которую реализовал этот стенд. Пальму первенства перехватил «Пугающий жест» (1970) Филиппа Густона, который ушёл примерно за 15 000 000 долларов.
Подводя итоги, директор по продажам в галерее White Cube Матьё Парис отметил, что сейчас коллекционеры принимали решения гораздо быстрее, чем в последние два года. «У меня есть реальное ощущение, что рынок вернулся», — добавил он.

По материалам официального сайта Art Basel, Financial Times, news Artnet, Artsy и ряда других источников. Главная иллюстрация: Сонг Донг, «Сквозь стену» (2016) в секции Unlimited; фото: Julia Halperin

Влад Маслов

Хранитель укропа 21.06.2017 19:28

Вложений: 2
Оцифрованы 100-летние кисти Мунка. Adobe бросил вызов художникам

Уникальный в своём роде проект запустила американская компания Adobe — всемирно известный разработчик программы Photoshop. Она воссоздала в цифровом формате кисти норвежского живописца Эдварда Мунка, которым насчитывается более 100 лет. Компания призвала новое поколение мастеров-художников создать «пятую версию» знаменитого «Крика».

Читать - https://artchive.ru/news/2723~Otsifr..._vyzov_khudozhnikam
Смотреть
- https://www.youtube.com/watch?v=5BLnp_y_QvA

Хранитель укропа 21.06.2017 19:34

Вложений: 5
Ди Каприо возвращает картины Пикассо и Баскии властям
США

Актёр и коллекционер Леонардо Ди Каприо передаёт властям США картину Пабло Пикассо стоимостью 3,2 млн долларов и коллаж Жана-Мишеля Баскии, оценённый в 9 млн долларов.

Это связано с громким скандалом вокруг фонда 1Malaysia Development Berhad (1MDB). Он был учреждён премьер-министром страны Наджибом Разаком якобы с целью содействия экономическому развитию, но оказался замешан в коррупционных схемах.
Минюст США подал 250-страничный иск, требуя конфискации активов на сумму 540 млн долларов, приобретённых на деньги из фонда 1MDB. В список входят произведения искусства на более чем 100 млн долларов, роскошная яхта и недвижимость.
Издание artnet News цитирует письмо, полученное от пресс-секретаря Ди Каприо: «В июле прошлого года, услышав о гражданском иске правительства против нескольких сторон, участвовавших в создании фильма „Волк с Уолл-стрит“, представители г-на Ди Каприо по его инициативе пошли на контакт с Министерством юстиции. Они захотели выяснить, есть ли какие-либо подарки или благотворительные пожертвования, сделанные сторонами, указанными в иске, и предложили вернуть их».
Обративших к представителям отдела юстиции, artnet News получило подтверждение, что Ди Каприо вызвался передать картины ФБР.
Пасынок премьер-министра Малайзии был одним из соучредителей компании Red Granite, которая продюсировала «Волка с Уолл-стрит» и, как подозревают, незаконно получила финансирование из фонда 1MDB. В поле зрения следователей попал также малайзийский финансист и коллекционер Джхо Лоу, который связан с Ди Каприо, хотя в иске неоднократно упомянуто, что не занимает при нём «никакой официальной должности».
Среди произведений искусства, перечисленных в иске, значится «Натюрморт с черепом быка» Пикассо. Он был якобы подарен актёру другом Лоу с припиской: «Дорогой Леонардо Ди Каприо, с запозданием поздравляю с днём рождения! Это подарок для вас». Власти считают, презент преподнёс малазийский бизнесмен, но не понятна причина дорогого дара.
Представитель актёра добавил, что тот также вернул Оскар, который первоначально принадлежал Марлону Брандо и «был подарен мистеру Ди Каприо компанией Red Granite в благодарность за работу над „Волком с Уолл-стрит“».
Читать дальше... 
Что касается коллажа Баскии под названием Redman One, то в иске говорится, что он был куплен в галерее Хелли Нахмада в Нью-Йорке в марте 2013 на средства, подконтрольные Лоу. В письме от 25 марта 2014 Лоу написал арт-галерее в Швейцарии, где хранилась картина: «Пожалуйста, переведите приведённую ниже работу на счёт [Ди Каприо]. У меня нет никаких дальнейших претензий в отношении прав собственности на нижестоящее произведение». Письмо подписано как Лоу, так и Ди Каприо.
Федералы также хотят взять под контроль права на фильмы «Тупой и ещё тупее — 2» и «Папочка дома», которые финансировались компанией Red Granite. Кроме того, правительство требует конфискации активов, связанных с «Волком с Уолл-стрит», включая «любые права на прибыль, роялти и доходы от дистрибуции».

Хранитель укропа 21.06.2017 19:57

Вложений: 8
Бато Дугаржапов: "Природа дышит в стиле импрессионизма"

Бато Дугаржапова интернет-источники нередко определяют как «одного из самых известных художников-импрессионистов современности». Однако сам он с иронией относится ко всевозможным определениям и считает себя, скорее, эклектиком. И все же, легко ли говорить на языке импрессионизма после Моне? Мастер ответил на вопросы «Артхива»


Бато родился в 1966 г. в с. Дульдурга, недалеко от Читы. Учился в московской художественной школе при институте им. Сурикова с 1978 по 1984 г. В 1983 г. получил диплом за лучшую композицию среди художественных школ Советского Союза. Живет и работает в Москве.

Художник много выставляется. В середине сентября 2017 г. планирует принять участие выставке в Эстонии. Этой же осенью одновременно пройдут 2 персональные выставки Дугаржапова: в Троицке и галерее ЗНУИ в Москве.

— Бато, расскажите, пожалуйста, что повлияло на ваше решение стать художником?
— Обоняние. Запах скипидара, масла, аппетитно выдавленные краски из тюбика… Это просто нравилось — на всех уровнях чувств. Как можно в детстве что-то решить или пожелать кем-то стать? Думаю, никак. В данном случае мне повезло с напористостью моих родителей. Люблю таких родителей — они, неискушенные, со всей беззаветностью сопровождают обучение своих детишек. А если ваши родители художники, то вам не повезло — будете сами карабкаться и выбирать свою судьбу. В итоге — упущенное время.
Помню, я хотел стать врачом и ждал передачу о здоровье. А старший брат ходил в «художку», пока зимой чуть не попал под троллейбус. Сейчас он хирург, ну, а я сами знаете кто. Мечта мамы сбылась: 1 из ее детей все-таки стал художником!
Ну и, поступив в итоге в МСХШ, я там приобрел друзей — рисовальщиков и живописцев от Бога. Опять просто повезло. Или же это невидимая рука судьбы…
До сих пор говорю, что художники — это счастливые люди!

— Интересно, картины какого художника произвели на вас наибольшее впечатление в детстве?
— Рисунки Рубенса. Нет, ещё раньше в первом классе 40-й школы в Чите, выбежав на перемену, вдруг обнаружили художника, который писал на стене картину маслом по рисунку углём. Мощными мазками лепилась фигура молодого Ульянова на фоне пейзажа. Вот это и есть подвиг художника и мощное воздействие искусства на неокрепшие души! Забегал 2 года назад в родную школу в надежде увидеть хоть следы закрашенных картин — ни следа! Добросовестно отбрили стену под ноль. Только и остаётся ударяться в воспоминания.

— А если серьезно, кто повлиял на ваш дальнейший выбор
художественного направления — импрессионизма?
— Никто. Реальность, которая нас окружает: она, в основном, — в стиле импрессионизма. Пишу, что вижу, и это логически «выезжает» на этот стиль. Иногда встречаю в природе вставки абстрактного искусства, или сурового реализма, или чистой графики… Все стили, которые существуют, реально присутствуют в окружающем нас мире, потому они и возникают, как бесконечные языки исчезнувших народов. Мы разными языками говорим об одних и тех же явлениях.
Читать дальше... 
Искусство так долго шло к пленэрной живописи в стиле импрессионизма — и одним махом перечеркнуло это достижение, заявляя о тупике направления. Отчасти это заявление является горькой правдой. Многие считают именно реализм древом, от которого идут в виде ветвей тупиковые ответвления. Мне иногда кажется, что по мере внутреннего роста художник постепенно поднимается по ступеням до абстрактных понятий, то есть стиль на данном этапе определяет его уровень взросления.
— Как вы считаете, насколько импрессионизм отвечает запросам нынешнего времени?
— Это рудиментарное явление. Само отвалится. Вот недавно в Китае был запрос времени — в каждую квартиру по картине. А у нас этот запрос выливается в тот момент, когда художник, пораженный аллергией от разбавителя, бежит на природу дышать свежим воздухом. Называется это «запрос пленэром».
А природа тысячелетиями дышит художнику в лицо в стиле импрессионизма и не думает менять этот стиль. Получается, что импрессионизм всегда отвечал, отвечает и будет отвечать запросам времени — нравится вам это или не нравится.

— Импрессионизм Клода Моне чем-то отличается от современного импрессионизма?

— Отличается тем, что Моне более современен. Люди это чувствуют и тянутся к нему, чтобы подышать чем-то современным! Абсурд! 120 лет назад ощущение современности более реально, чем сейчас. Это опрокидывает понятие о 3-х временах — прошлом, настоящем и будущем! Современное мы понимаем как что-то очень новенькое в настоящем миге, или как связку настоящего времени с будущим. Это говорит в пользу духовности искусства, и понятие современности приближается к понятию духовному. Моне настолько обобщил и осовременил рисуемый объект, что современные художники не могут подняться до этого уровня обобщения. Посмотрите его Венецию — как будто ты это завтра увидишь её с этим влажным вечерним воздухом и разлитой поэзией грусти, переданной Моне. А пирамидальные тополя, недавно обнаруженные в чьей-то коллекции — это же будто вчера написано! И на них нет налета пошлости нашего времени. Вот почему такая долгая предсмертная агония у импрессионизма. Может, мы так видим из-за физического устройства глаз… Все мироздание так видело, видит и будет видеть, а художники так увидели в конце XIX века — изумительное достижение!

— И все-таки, со времен Моне импрессионизм претерпел какие-либо изменения?

— Да. В творчестве Коровина и Грабаря. В данный момент импрессионизм переходит в абстрактный импрессионизм.

— Бато, а кто из художников вам наиболее близок сегодня?
— Наверное, те, кто человечен и чьи работы не разрушают законы мироздания. Например, Абрам Архипов и иже с ними.
А вообще это сейчас для меня неактуально, так как творчество движется, как шар и отвлекаться нет времени. Если честно, то никого не могу вспомнить. Все близки, если есть интересное решение в работе. Это как информация, которую сознание постоянно сканирует и что-то да вытаскивает на полку длительного хранения. Ищу искренность, потерявшуюся при штурме стен академизма, особенно, у детей и бабушек, впервые взявших кисточку.

— Бато, вы расписывали Храм Христа Спасителя в творческой группе под руководством Е. Н. Максимова, затем, в 2004 г., сами руководили работами в храме Казанской иконы Божией Матери Казанского вокзала. Вы считаете, что импрессионизм не дает вам до конца реализовать себя как художника?
Я не импрессионист, я помесь померанца с чихуашкой. Нахожусь в том месте дерева, где ветви начинают расходиться, и питаюсь соками всех ветвей. То есть я эклектик, самый банальный. Да, это называется абстрактный импрессионизм! Это мне близко.
А в работе в группе Евгения Николаевича повезло всем. На росписи позвал меня Саша Ермаков, мой однокурсник. Так жизнь и поменялась в корне. Я переехал с семьей из «солнечного Забайкалья»… Объект был фантастического масштаба, и опыт, оттуда «вынесенный», трудно оценить. Появилось чувство локтя, правильное ощущение изменения цвета на огромных расстояниях.
На Казанском вокзале мы пытались писать на натуральных пигментах и камнях. Связующим был акриловый разбавитель, который не убил ощущение фрески. Эту неожиданную технологию предложил Юрий Козловский, который также работал в нашей бригаде. Здесь я себя реализовал как бригадир. Многие роптали — мол, ведешь себя как барин. Заигрался, видать, и «раскомандовался»… Друзья усмирили.

— Что вас как художника привлекало в этой работе?

— Стенопись дает возможность по-другому мыслить, более глобально оперировать пятнами, выходить на огромные фигуры и сюжеты. Это и привлекает. Ну, а что значит реализоваться как художник? Быть счастливым в своей профессии! Вообще, работа в храме — это космос. Чего только не произойдет во время росписи: семьи разрушаются и находятся, друзья, подравшись, мирятся…

— А с вами что-то произошло необычное, что-то, что изменило вас, ваше отношение к жизни?

— Долго искал на полках памяти и понял… что я до сих пор жив! Не развелся с женой и не потерял любимую семью. Когда был бригадиром в команде, участвующей над росписями в храме Казанской иконы Божьей Матери на Казанском вокзале, пытался всю деятельность сделать «прозрачной». Художники остались довольны. Видимо, ничего не произошло, так как я не изменился и остался таким, каким был: мало пощусь, утренних и вечерних правил не выполняю, редко причащаюсь. Остался прежним грешником!
Бывает, правильные слова пронзают тебя, и ты меняешь отношение к миру. Работа в храме меняет человека тогда, когда он работает во Славу Божию. Такие случаи бывали, и ощущение удивительное возникает: начинаешь слышать себя, и мысли о мире исчезают. На святой горе Афон каждой травинке радуешься. Иногда думаешь: как так случилось, что тебя окружают такие потрясающие друзья, знакомые… Может, чудо не в том, что мы меняемся, а в том, в каком чудесном мире мы живем, и что это осознание постепенно вытесняет все лишнее.

— Что самое трудное и самое интересное в работе в храме?

— На этот вопрос нет ответов. Наверное, утром вставать и бежать в автобус, который катит 30 км до села Недельное. А самое интересное — это когда бригада ждёт вечера. А роспись — это рутина, и когда кто-то капает сверху с лесов краской тебе на написанный сюжет.

— Бато, а где вам лучше всего работается?

— На академической даче им. И. Е. Репина и в Гурзуфе, в старом городе, который в октябре 2017 г. будет разрушен прокладкой очередной трассы для подвоза строительных материалов. Херсонес удивителен по красоте. Красиво там, где есть вода.

Беседовала Инна Кац

Хранитель укропа 21.06.2017 22:48

Вложений: 3
Пушкинский музей показал необычную графику и скульптуру Гарифа Басырова

Выставка продлится до 30 сентября, после чего Отдел личных коллекций закроется на реконструкцию


Отдел личных коллекций ГМИИ им. Пушкина наполнился работами художника редкого таланта Гарифа Басырова. Ему удалось запечатлеть образ второй половины ХХ века.

Через гротеск, фантастичность, где-то иронию, он весьма точно воспроизвел портрет времени, о котором все еще трудно сказать «прошедшее».

Помимо знаменитого цикла «Обитаемые пейзажи» на экспозиции — работы из серии «Архаика» и скульптура, к которой художник неожиданно пришел в 1995 году. Тогда он создал фигуративный и абстрактный циклы под названием «Инкубусы». Эти фигурки — то ли куколки, то ли архаические божки, собранные из мусора чердаков и окрестных свалок.
Как говорил об этой серии сам автор, — «похоже, все это было найдено неведомой археологической экспедицией. Место и время раскопок установить не удалось, как, впрочем, и атрибутировать сами находки».

Работы Басырова оказываются трудными для тех, кто склонен к точному определению жанра. Его переход от рисования пером и цветными карандашами к большим беспредметным сериям и скульптуре лишает смысла часто применяемое к художнику навязчивое определение «график».
Тем не менее даже самых взыскательных зрителей вряд ли разочаруют подборка работ Басырова и их удачная развеска и расстановка кураторами выставки старшим научным сотрудником Отдела личных коллекций Алексеем Савиновым и Марией Гадас.


Часовой пояс GMT +3, время: 13:06.

Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2020, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot