Выставка "Братоубийство" открылась в Москве

МОСКВА, 10 июля— РИА Новости. Фотовыставка "Братоубийство: визуальная хроника", организованная МИА "Россия сегодня" и посвященная событиям на Украине, открылась в Центральном доме журналиста в Москве в четверг.

"Мы организовали эту выставку, чтобы люди увидели то, что мы не можем показать по телевидению, но что видят люди, оказавшиеся в зоне боевых действий, каждый день, в том числе и дети. У этой выставки есть возрастное ограничение, действующее на территории России, оно максимальное - 18+", - сказал на открытии выставки генеральный директор МИА "Россия сегодня" Дмитрий Киселев.

По его словам, этот проект — антивоенный и нацелен на то, чтобы прекратить "эту жестокость, которая сейчас царит на востоке Украины". "На Украине расположен географический центр Европы, и сейчас в центре Европы государственная армия и частная армия убивают людей, убивают народ, вместо того чтобы просто говорить с ним. Мы просто хотели показать вам то, что там происходит, то, что отсняли фотографы нашего агентства", - добавил он.
Киселев отметил, что, "к сожалению, эти фотографии неокончательны — проект будет продолжаться, пока не кончится война". Он поблагодарил руководство Союза журналистов России, которое помогло в организации выставки, предоставив помещения для экспозиции. Гендиректор МИА "Россия сегодня" добавил, что выставку может посетить любой желающий.

В свою очередь, председатель Союза журналистов России Всеволод Богданов сказал, что то, что показано на фотографиях, — целая драма, трагедия. "Но и сама работа над этими произведениями — это тоже драма, трагедия, с которой мы сталкиваемся в работе журналистов", — продолжил он.

По словам Богданова, 1 октября в Сочи пройдет конгресс журналистов, посвященный поиску "формулы доверия" — тому, "как язык вражды заменить на язык понимания". "Нам бы очень хотелось, чтобы во время работы форума эта выставка была представлена", — сказал журналист.

Глава объединенной дирекции фотоинформации МИА "Россия сегодня" Александр Штоль заявил, что эта экспозиция довольно спонтанная — всплеск эмоций и протеста: "Для нас это волнительный момент. Оставаться равнодушным в канонах журналистики в данном случае невозможно, мы и не смогли это сделать. Во многом это результат наших тяжелых переживаний. Отнеситесь к этой экспозиции вдумчиво, так, как к ней относимся мы"

Главный редактор информационно-аналитического издания "Украина.РУ" Алена Березовская добавила, что с помощью этой выставки организаторы хотят "остановить ту несправедливость, которая сейчас применяется к жителям Новороссии".

Экспозиция продлится до 25 июля. В проекте представлены 50 эксклюзивных фотографий, сделанных фотокорреспондентами МИА "Россия сегодня". На выставке нет фотоснимков солдат, боевой техники и боевых действий — только отображение их последствий на судьбах местных жителей и вынужденных переселенцев из Украины. Планируется, что впоследствии выставка будет показана в других городах России, а за рубежом представят ее электронный вариант.

Ряд юго-восточных регионов Украины после февральского переворота не признали легитимность новых властей. Здесь начались митинги сторонников независимости, против которых киевские власти в середине апреля развернули военную спецоперацию. В Москве эту спецоперацию, которая уже привела к многочисленным жертвам с обеих сторон, в том числе среди мирного населения, назвали карательной и призывают Киев немедленно ее прекратить.

По следам ria.ru

Позолоченная скульптура Gone but not forgotten («Умер, но не забыт») от известного художника-провокатора

|
Знаменитый английский художник, коллекционер и провокатор Дэмьен Хёрст (Damien Hirst) создал позолоченный скелет шерстистого мамонта. Работа под названием Gone but not forgotten («Умер, но не забыт») продолжает знаменитую серию художника Natural History («Естественная история»), в которой центральное место отводится теме смерти.

Скульптура, существующая в единственном экземпляре, была подготовлена мастером специально для ежегодного благотворительного аукциона amfAR (The Foundation for AIDS Research), деятельность которого направлена на борьбу со СПИДом. Ещё одним запоминающимся лотом аукциона, проходившего в Каннах в этом году, стал полёт в космос с Леонардо ДиКаприо, стоимостью 700 тысяч евро. Позолоченный же скелет 3-х метрового мамонта в стеклянном контейнере купил за 11 миллионов долларов российский миллиардер.

«Современным людям мамонты кажутся почти мифическими существами, несмотря на многочисленные научные доказательства их существования. Мне было интересно обыграть все эти мифы и легенды, создав позолоченный скелет животного. Скульптура должна была стать абсолютным воплощением смертности, однако вся эта внешняя позолота вывела объект на новый уровень, сделав его посыл чуть более «обнадёживающим» - он ушёл, но не забыт», - рассказывает о скульптуре автор.

Дэмьен Хёрст родился в 1965 г. в Англии. Окончил художественную школу в Лидсе, с 1986 по 1989 г. учился в лондонском колледже Голдсмит. В 1990 г. одну из его работ замечает известный коллекционер Чарльз Саатчи (Charles Saatchi). Этот момент можно считать знаковым в карьере Хёрста – Саатчи покупает понравившуюся инсталляцию, а также предлагает финансирование будущих произведений художника. Первым их совместным проектом стала работа «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living), представляющая собой аквариум с четырёхметровой акулой в формальдегиде. Эту работу приобрёл известный коллекционер за 12 миллионов долларов.

Другая любопытная работа автора - анатомические скульптуры Legend («Легенда») и Myth («Миф»), выставлявшиеся в 2011 г. в английском музее Чатсуорт-хаус в Дербишире (Chatsworth House). Скульптура под называнием Legend изображала крылатого коня Пегаса, а скульптура Myth – единорога.

Известный художник откроет выставку в часовне

Самый занятой и самый активный художник современности, умудряющийся одновременно открывать выставки в разных концах Земли, тайком сниматься в кино и создавать новые работы, снова порадовал нас своим очередным творением.

Китайский художник Ай Вэйвэй представит свой последний проект «Ай Вэйвэй в часовне», который будет открыт в Йоркширском скульптурном парке в отреставрированной церкви XVIII века. Главной работой экспозиции будет шестиметровое «Железное дерево», установленное во дворе часовни. Серия работ «Деревья» — это композитные скульптуры, состоящие из множества веток, корней и стволов различных пород дерева и скомпонованные в одно целое. Остальные три скульптуры разместятся внутри здания.
Ай Вэвэй. Акция Fairytale-1001 Chairs Ай Вэвэй.
Помимо этого, на выставке будет проходить новая версия арт-акции Fairytale-1001 Chairs, которую Ай Вэйвэй впервые представил в 2007 г. на Documenta 12. Тогда художником были привезены в Кассель 1001 китаец, и на протяжении 20 дней он усаживал каждого из них на старинный стул. Для Йоркширского скульптурного парка Вэйвэй отобрал 45 стульев. Также совместно с выставкой в парке будет проходить чтение стихов отца Вэйвэя, признанного самым значимым китайским поэтом XX века.

Посетить выставку «Ай Вэйвэй в часовне» можно будет до 2 ноября.

По следам art-news.com.ua
Ай Вэйвэй. Железное дерево Ай Вэйвэй.

Власти США вернули Венесуэле картину кисти Анри Матисса "Одалиска в красных шароварах", ранее похищенную из Музея современного искусства в Каракасе.
Министр культуры республики Фидель Барбарито сообщил, что после экспертной проверки холст будет снова выставлен на обозрение публики.
В 1981 г. каракасский музей приобрел "Одалиску в красных шароварах" в одной из галерей Нью-Йорка. За картину, написанную Матиссом в 1925 г., музей заплатил 480 тысяч долларов, сейчас ее стоимость колеблется в пределах 10-12 миллионов долларов.

Предположительно, полотно было похищено в 2002 г., однако о его пропаже стало известно 3 года спустя, когда выяснилось, что вместо оригинала в музейном зале висит мастерски выполненная копия. Тревожный сигнал поступил от любителя искусства, узнавшего, что знаменитая картина была продана на черном рынке произведений изобразительного искусства в Майами.
В 2012 г. похищенное полотно было изъято в США у контрабандистов, пытавшихся продать украденный холст работавшим под прикрытием агентам ФБР. Сразу после этого министерство иностранных дел Венесуэлы подготовило для передачи властям Соединенных Штатов пакет документов, подтверждающих, что "Одалиска в красных шароварах" была украдена из каракасского музея и является его собственностью. Спустя некоторое время госдепартамент США сообщил посольству Венесуэлы, что суд по делу контрабандистов завершен.

Кто же этот таинственный любитель прекрасного ?

Можно сравнить.

Надо внимательно читать форум - ТЫЦ.

22 январю 2013 федеральный судья в Майами приговорил за попытку продать картину Анри Матисса украденую из Музея современного искусства в Каракасе гражданина США Педро Антонио Maрселло Гусмана и Марию Марту Элизу Орнелас Лазо, гражданку Мексики - 33 и 21 месяцев тюрьмы соответственно.

Литва: за творцов, хороших и разных !

В Русском культурном центре до 20 июля открыта интересная выставка живописи и мелкой пластики художников из Риги.
Девять авторов, известных как в Латвии, так и за ее пределами, входящих в Рижскую Корпорацию профессиональных художников, привезли на суд литовского зрителя свои работы.
Это:
Людмила Перец,
Ева Маркевича-Царука,
Андрей Бовтович,
Рита Пранчи,
Николай Кривошеин,
Алла Королева,
Лариса Шеллар,
Гульнара Скутеле,
Ина Воронцова.

Рижскому объединению художников всего 3 месяца, и по приятному стечению обстоятельств первый международный вояж состоялся именно в Вильнюс.
– Идею создания корпорации рижских художников-профессионалов я вынашивал давно, – рассказывает глава объединения Герман Беркович. – Среди моих друзей было несколько выпускников Латвийской Академии художеств, интересных, талантливых самобытных художников, и мне захотелось объединить их под одним «флагом», чтобы более активно и целенаправленно популяризировать их творчество.
На сегодняшний день в Корпорацию входят 14 популярных латвийских художников, всей своей предыдущей творческой деятельностью уже создавших себе имя в латвийском визуальном искусстве.
– Ваше объединение не ограничивается ни национальными рамками, ни территориальными – несмотря на то, что все художники из Риги, тем не менее организация передвижных выставок стирает границы. Оно больше напоминает творческий союз «художников без границ»?

– Конечно, определение «художники без границ» абсолютно к нам применимо. Но совсем не потому, что наша корпорация объединяет в своих рядах художников разных национальностей. Сегодня делить людей по национальному, расовому или религиозному принципам мне представляется замшелым историческим атавизмом.
И не потому, что мы – территориальная организация: мы принимаем в свои ряды не только художников-рижан, но и тех художников, кто постоянно работает в рижском культурном пространстве. Мы без границ потому, что несем свое искусство в мир, а Мир Искусства границ не имеет.

– Почему в качестве первой международной поездки был выбран Вильнюс, какие впечатления он оставил и насколько реально предложение, которое прозвучало на открытии выставки: дружить городами и художниками ?

– Для проведения первой зарубежной Корпоративной выставки Вильнюс был выбран нами совсем не случайно. Еще два года назад культуролог Юрий Славик, с которым мы создали корпорацию, привез в ваш замечательный город выставку графических работ известного латвийского художника-графика, человека очень нелегкой судьбы, Иосифа Эльгурта. Русский культурный центр и лично Елена Коницкая гостеприимно предоставили его помещения для проведения той выставки.
В начале этого года она предложила продолжить сотрудничество и привезти в Вильнюс очередную экспозицию. Мы решили непременно воспользоваться появившейся возможностью и с благодарностью приняли это предложение. Так мы оказались в Вильнюсе. Позвольте мне через вашу газету еще раз выразить нашу глубокую признательность Русскому культурному центру Вильнюса, его директору Надежде Пятраускене и Елене Коницкой за проявленное радушие, помощь и поддержку в организации и проведении выставки.

Вильнюс произвел на нас самое благоприятное впечатление. Я и ранее неоднократно бывал здесь, причем впервые побывал в далеком 1974 г. Но каждый раз получалось приезжать сюда по делам и ни разу не было возможности, как сейчас, погулять по вечернему и ночному городу, наслаждаясь покоем, посидеть в кафе, послушать музыку в парках города, побродить по многочисленным художественным галереям. Поэтому этот приезд в ваш прекрасный город у меня получился особенно впечатляющим и насыщенным самыми положительными эмоциями.

Что же касается предложения «дружить городами и художниками», то мы первыми выступили с такой инициативой. Художники – не политики, а значит, для них нет ничего невозможного и всегда можно договориться. Мы пригласили посетить с ответным визитом ваших художников – входящих в объединение «РАРОГ», а также в Общество польских художников. Мы же со своей стороны приняли на себя обязательство обеспечить им в Риге выставочные площадки.

– Как насчет конкуренции, не боитесь ?

– Относительно боязни конкуренции – мы вообще ничего и никого не боимся! Во-первых, потому, что нам просто не с кем конкурировать. А во-вторых, даже если бы и было с кем, то в искусстве пусть будет больше творцов, хороших и разных! Жизнь сама все расставит по своим местам, и пусть победит сильнейший!

Надежда ГРИХАЧЕВА

Выставка Малевича откроется в Лондоне

Выставка основоположника супрематизма Казимира Малевича откроется в Лондоне в галерее Tate Modern 16 июля 2014 года. Об этом сообщается на официальном сайте галереи. Экспозиция пройдет под названием «Малевич. Революционер русского искусства».

В Tate Modern покажут картины Малевича, его скульптуры, работы для театра, а также беспрецедентную коллекцию рисунков художника. Работы из коллекций Харджиева и Костаки предоставлены музеями в Амстердаме и Салониках. В подготовке выставки также принимал участие боннский Выставочный зал ФРГ.
На выставке которая закончится в октябре, организаторы стремятся представить полную картину творческого пути Малевича. Можно будет увидеть его ранние пейзажи, изображения крестьян и религиозные сюжеты. Будет освещен период поворота художника к абстракции, его супрематические работы - значительная часть выставки. Неожиданное возвращение Малевича к фигуративной живописи также не обойдено вниманием.

По следам лента.ру

Казимир Малевич «Плащаница». 1908 год
Государственная Третьяковская галерея

"Заслуженный художник России, один из ведущих мастеров Студии военных художников имени Грекова Павел Рыженко скончался на 44-м году жизни. Об этом сообщает ИТАР-ТАСС со ссылкой на управление культуры Министерства обороны. О причинах смерти пока информации нет.

«Это огромная, невосполнимая утрата для армейской культуры, всего художественного сообщества. Павел был не просто талантливым и активным человеком, он был во многом душой Студии военных художников, своего рода центром творческих, креативных идей. Его работоспособность вкупе с неравнодушием, активной гражданской позицией просто поражала», — сказал начальник управления Антон Губанков.

Павел Рыженко родился в 1970 г. в Калуге. Учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества и в историко-религиозной мастерской профессора Ильи Глазунова. В 2007 г. Рыженко начал работать в Студии военных художников имени Грекова, где стал одним из ведущих мастеров диорамно-панорамного искусства.
В 2012 г. ему было присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации».

В последние годы Рыженко создал множество масштабных живописных произведений, посвященных Куликовской битве, Сергию Радонежскому, Первой мировой войне и эпохе Николая II. За годы работы в Студии им было создано шесть масштабных диорам. Последняя работа мастера — диорама «Стояние на Угре» — была подготовлена для Калужской Свято-Тихоновой пустыни, ее открытие планируется в сентябре 2014 года.

«Надеюсь, что мои картины разбудят генетическую память моих современников, гордость за свое Отечество, а быть может, помогут зрителю найти для себя единственно правильный путь. И тогда — я буду счастлив выполненным долгом», — написал художник в своей автобиографии, опубликованной на его официальном сайте".

"Найдите десять отличий
Знаменитые модернисты копируют предшественников

На копировании великих мастеров построено академическое обучение живописи. Но первоисточниками не пренебрегают и состоявшиеся художники.
Например, знаменитая картина «Допрос коммуниста» Бориса Иогансона составлена из элементов картин Репина: фигуры матроса и жандарма взяты из «Ареста пропагандиста» и «Портрета А. И. Дельвига», а красный ковер перенесен из поразившего современников полотна «Иван Грозный убивает своего сына».
К середине ХХ века реализм в живописи перестал считаться рукопожатным, но необходимость в диалоге с предшественниками никуда не делась.

В лондонской галерее Skarstedt до начала августа выставлены 6 работ известных модернистов, которые созданы под непосредственным влиянием художников прошлого. «Лента.ру» для наглядности публикует полную дюжину работ: шесть картин с выставки In Homage и 6 источников их вдохновения".

Лондон: собака помогла художнику выйти из нищеты

«Собака - друг человека» - для лондонского художника Джона Долана эта поговорка сработала на все 100%. Благодаря своему четвероногому спутнику Джорджу он смог не только обрести новый дом, но и заняться любимым делом - рисованием.

Обычно Джон рисует на своём любимом месте у электрощита на одной из улиц Ист-Энда, бедного восточного района Лондона. Героем его картин часто становится сам пёс. Также Джон любит изображать архитектуру близлежащих кварталов.

[Джон Долан, художник]:
«Рисунки, которые я делаю, достаточно простые. Но однажды я нарисовал очень детальную работу, достаточно большую. Я прекрасно его изобразил. А на этих маленьких рисунках я стараюсь передать его характер».

Будучи молодым человеком, Джон узнал, что его родители на самом деле - его бабушка и дедушка. Это для него было большим ударом. Он начал употреблять наркотики. Позже было несколько тюремных сроков. В итоге он оказался на улице.

Однако случайное стечение обстоятельств подарило Джону друга, который помог ему найти смысл в жизни. Впрочем, сначала мужчине пришлось его немного воспитать.

[Джон Долан, художник]:
«Он был достаточно агрессивной собакой, он мог рычать на тебя, бегал за кошками, раздражался на людей. Потом я начал его дрессировать, и его характер стал меняться. Он стал действительно милым псом».
Успешным художником Долан стал, познакомившись с Ричардом Ховардом-Гриффином, владельцем галереи и организатором туров по арт-галереям для гостей Лондона.

[Ричард Ховард-Гриффин, владелец арт-галереи]:
«Успех Джона похож на комету. Это как смотреть на взлёт художника в ускоренной перемотке. Сначала у него состоялась первая распродажа картин, теперь выходит его новое шоу. Он написал книгу и собирается посетить со своим шоу Лос-Анджелес. И главное: в его работах по-настоящему есть душа, потому что за ними стоят реальные истории. Это очень вдохновляет».

Работы Джона сегодня стоят от нескольких сотен до 7000 тысяч фунтов стерлингов. А когда-то свои рисунки он продавал на улице по 10 фунтов.

При этом художник по-прежнему выходит к своему любимому электрощиту, чтобы рисовать четвероногого друга. В этом районе они - настоящие знаменитости. Впрочем, теперь они уже не бездомные.

По следам ntdtv.ru

Видео: http://ntdtv.ru/novosti-evropy/sobak...i-iz-nishchety

Прекрасное изложение о творческом пути русского художника - http://subscribe.ru/group/mir-iskuss...sotyi/7062816/

НЬЮ-ЙОРК,

Уникальные российские монеты выставлены на аукцион в Чикаго.

С молотка, в частности, должна быть продана отчеканенная на Санкт-Петербургском монетном дворе в 1895 году серия пробных золотых монет номиналом "15 русов", "10 русов" и "5 русов".
"Впервые за последние десятилетия они пройдут через аукционные торги", - сообщили в дирекции американского аукционного дома Stack`s.

Аукцион пройдет 7 августа. На нем будут представлены 346 востребованных инвесторами и коллекционерами предметов российской нумизматики и фалеристики. В аукционный каталог, в частности, внесены сребреник великого князя Владимира Красно Солнышко, серебренные деньги великого князя Дмитрия Донского, перебитый в 1655 году в Москве из западноевропейского талера ефимок царя Алексея Михайловича, полтина и полуполтина раннего периода царствования императора Петра Первого, золотые награды времен Первой мировой войны: офицерские ордена Святого Георгия, Святого Владимира, Святого Станислава и Святой Анны.

Наибольший интерес инвесторов и коллекционеров, как прогнозируют эксперты, вызовут монеты с номиналом в "русах". Стартовая стоимость каждой из них установлена в размере $60 тыс.
Ожидается, что серия может быть продана за несколько миллионов долларов. Аукционная стоимость сравнимого по степени чрезвычайной редкости пробного "двойного империала" императрицы Елизаветы Петровны, отчеканенного в 1755 году в Санкт-Петербурге, несколько лет назад составила $3,5 млн.

"В конце XIX века, когда в Российской империи после победоносных войн с Османской империей и среднеазиатскими ханствами наблюдался стремительный рост патриотических настроений, планировалось заменить название национальной валюты с "рубля" на "рус", - сообщили в Stack`s. - Эта идея принадлежала министру финансов Сергею Витте. Его вдохновил пример Франции, где крупная национальная денежная единица была созвучна имени народа страны - "франк".

Общая выручка аукциона, как рассчитывают в Stack`s, превысит $5 млн. Выставленные на торги предметы, многие из которых сохранились в идеальном состоянии, пользуются постоянным спросом у инвесторов и коллекционеров.

Что касается экспертизы по установлению подлинности предлагаемого материала, то она возложена на покупателей. Аукционный дом рассматривает себя прежде всего в качестве посредника между продавцом и новым владельцем. Эксперты не ставят под сомнение подлинность включенных в каталог предметов, но уходят от ответов на вопросы о возможном возврате средств, если возникнут обоснованные подозрения в подделке.

Stack`s, чья штаб-квартира находится в Нью-Йорке, является крупнейшим в США аукционным домом, специализирующимся на торговле предметами нумизматики и фалеристики.

По следам ИТАР-ТАСС Игорь Шамшин