Форум по искусству и инвестициям в искусство

Форум по искусству и инвестициям в искусство (https://forum.artinvestment.ru/index.php)
-   Арт-калейдоскоп (https://forum.artinvestment.ru/forumdisplay.php?f=235)
-   -   Арт-новости (https://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=252361)

Хранитель укропа 20.09.2017 11:47

Вложений: 2
Современная облачность
«Заоблачные леса» на 7-й Московской биеннале

В залах Новой Третьяковки открылся основной проект 7-й Московской биеннале современного искусства, подготовленный куратором Юко Хасегавой. Несмотря на трудности перевода, Москва получила глубокую, эффектную и пронзительную экспозицию о новом мироустройстве, считает Игорь Гребельников.


Стоит сразу внести ясность в название проекта Юко Хасегавы, переведенное на русский язык как «Заоблачные леса»: в оригинале слова «облака» и «леса» соединены разнонаправленными стрелками. Именно такое написание отражает суть кураторской концепции. Под «облаками» Хасегава понимает новое поколение художников (да и вообще людей), сформировавшихся в эпоху интернета, для которых цифровые технологии и «облачное хранилище данных» — естественная среда обитания. У них совсем другие отношения с реальностью, чем у представителей старшего поколения, названного куратором «лесами» за их более прочные связи с землей и традициями. Взаимная устремленность поколений друг к другу и образует по мысли Хасегавы экосистему, в которой мы только начинаем осваиваться.

Новый миропорядок представлен на выставке в виде более развернутой схемы, созданной ассистентом куратора художником Сейхой Куросавой. К ней стоит присмотреться, чтобы представить композицию выставки, придуманную для пространства «Манежа», где ее изначально собирались проводить, однако потом перенесли в Новую Третьяковку. На новом месте план пришлось скорректировать, и теперь экспозиция вместо общего пространства представляет собой череду коридоров и комнат, раскинувшихся на два этажа. Зато выставка продлится значительно дольше, чем обычно,— четыре месяца, на такой срок «Манеж» свои стены предоставить был не готов.

Описанная куратором взаимная устремленность «облаков» и «лесов» лишь оболочка выставки, посвященной очевидным глобальным проблемам, таким как экология, миграция, политическая нестабильность, войны и техногенные катастрофы. Художники здесь выступают в роли медиумов и исследователей, которые в прошлом и настоящем пытаются разглядеть очертания будущего. И при всей выразительности, технической изощренности либо, напротив, нарочитой примитивности исполнения картины эти вполне апокалиптического вида. Видео турецкого художника Али Казмы «Безопасность» в разных ракурсах снаружи и изнутри показывает огромное хранилище для семян растений, построенное под землей на севере Норвегии. Предполагается, что в случае глобальной катастрофы они смогут пережить людей. Но глядя на этот бункер в заснеженном Заполярье, возникает вопрос, как же они прорастут. Безжизненно красивы вазы с цветами голландской художницы Рикки Соммерс: растения поникли, будто схваченные морозом и покрытые льдом. Индийская художница Рухини Девашер расписала стену фантазийным ландшафтом, включающим схемы древнейших представлений о происхождении Земли, на рисунок проецируется видео с потухшим и уже поросшим травой вулканом в Японии, будто снятое с приближающегося к нему космического корабля. Леденящее душу видео французского художника Пьера Юига, снятое после аварии на атомной станции в Фукусиме, переносит зрителя в мрачное пространство с одинокой девушкой, которая при ближайшем рассмотрении и смене ракурсов оказывается обезьяной в маске и парике.
Читать дальше... 
Это лишь отчасти плод фантазии художника: сюжет почерпнут Юигом из YouTube (ролик называется «Fuku-chan Monkey in wig, mask, works Restaurant!») — в одном из японских ресторанов посетителей «обслуживают» две обезьяны в масках и париках. В видео Юига посетителей уже нет, а девушка-обезьяна томится мрачным ожиданием. Ощутить и даже обонять тревожную тишину предлагает инсталляция британцев Ревитала Коэна и Туура Ван Балена — в темном звукоизолированном пространстве с гигантскими монстерами и техническими приспособлениями, провоцирующими выделение растением запаха, который животные распознают перед резкой сменой погоды.

Мир после катастрофы представляет веселенький с виду анимационный фильм американки Марины Зурков: в нем показан заснеженный пейзаж с озером, над которым не только пролетают птицы и бабочки, но и появляются люди в масках. Все элементы ее «Мезокосма» нарисованы вручную, но бесконечные комбинации самых разных изображений создает компьютерная программа. Искусственный интеллект, который многие считают одной из самых главных угроз человечеству и тем не менее продолжают над ним работать, выглядит у французско-японского дуэта Жюстин Эмар и Мираи Мориямы скорее комично. Их видео представляет собой диалог человека с роботом, у которого вполне человеческого вида лицо, голова и руки. Он способен реагировать на реплики жестами и звуками, но многие из них непредсказуемы. Юко Хасегава говорит, что это похоже на существование людей в нынешней политической ситуации.

Как устроена биеннале
Московская биеннале современного искусства проводится с 2005 по инициативе Министерства культуры РФ. Ее бессменным комиссаром был Иосиф Бакштейн, в мае прошлого года он сложил с себя полномочия, его должность была упразднена. Теперь организацией мероприятия занимается фонд «Биеннале современного искусства» (его председатель — Юлия Музыкантская, она же и президент биеннале), а также экспертный совет, который возглавляет ректор Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Семен Михайловский. Экспертный совет назначает куратора биеннале. Им стала Юко Хасегава, арт-директор Музея современного искусства в Токио, которая курировала биеннале в Стамбуле (2001), Сан-Паулу (2002), Шанхае (2010) и Шардже (2013).

Другой сюжет основного проекта — одушевленность всего сущего, вовлеченность природы в ту новую экосистему, которая создана «облаками» и «лесами». Этот сюжет появляется в захватывающем видео японки Канако Азумы о том, как работает фабрика-теплица, где создаются и выращиваются новые сорта орхидей невиданных в природе форм и оттенков. Швейцарский художник Уриэль Орлов исследует судьбы растений, в частности тех, которые были завезены колонизаторами в ЮАР, и это захватывающие истории, показывающие в новом ракурсе факты недавнего прошлого. Художник печатает изображения «судьбоносных» деревьев в негативе и сопровождает пояснениями, что, например, «пирамидальный тополь служил ориентиром для жертв апартеида... благодаря этому тополю беженцы искали убежище — дом активистки Рут Фишер».

С историей персидских садов связан проект художницы иранского происхождения Бахар Бехбахани. Она раскопала историю одного из самых известных американских специалистов по этим садам, долгое время жившего в Иране, но оказавшегося шпионом, участвовавшим в подготовке государственного переворота 1953 года, когда было свергнуто демократически избранное правительство. Листы из его секретных докладов с закрашенными черным маркером особо секретными фрагментами стали частью ее инсталляции и живописных полотен.

Куда менее затейливо, но тоже эффектно работают российские художники. Алексей Мартинс собирает большие скульптуры животных из старых досок, одушевляя таким образом вроде бы отжившие свое фрагменты построек. В ярком живописном «Олене», старой картине Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, снисходительный куратор увидела человеческое выражение лица. И можно предположить, она же подсказала скульптору Даши Намдакову, автору бронзового дерева-шамана, установленного им на байкальском острове Ольхон, как придать его работе современное звучание. Надев специальные очки и нацелив их на гипсовую копию скульптуры, зритель переносится на Байкал и может насладиться живописными видами, открывающимися с высоты этого изваяния, а также в деталях рассмотреть саму работу, побывать внутри нее.

Впрочем, российский контекст, вне зависимости от работ наших художников, попавших на выставку, тоже дает немалую пищу для размышлений в связи с заявленной куратором темой «облаков» и «лесов». Вспомнить хотя бы видеоблогера Руслана Соколовского, осужденного за ловлю покемонов в храме, или дебаты вокруг «Матильды», заурядной костюмной драмы из жизни последнего российского царя, расколовшей общество на два лагеря.

От мыслей об апокалипсисе, о глобальных и российских проблемах на выставке спасут работы исландской певицы Бьорк: ее проект состоит из нескольких частей и занимает отдельное пространство. И это незабываемые переживания виртуальной реальности. С помощью очков и наушников вы оказываетесь в новых видео к последнему альбому певицы: бок о бок с ней посреди Исландии или даже у нее во рту.

Бьорк стала «облаком» еще в 1990-е годы (ее клипы с революционной по тем временам компьютерной анимацией, кстати, тоже показывают на выставке). Благодаря живому вокалу на концертах, под стать природному богатству ее музыки, она и воплощает в себе пиктограмму, ставшую темой основного проекта 7-й Московской биеннале.
«Меня интересует взаимообмен между поколениями»
Куратор 7-й Московской международной биеннале современного искусства Юко Хасегава о проекте «Заоблачные леса»

Блицинтервью
В названии моего проекта — метафора, которой я описываю взаимообмен между двумя поколениями художников. С одной стороны — «облако», молодые люди, родившиеся в эпоху интернета, они глубоко погружены в мир новых технологий, с другой — люди «леса», которые больше привязаны к традициям, культуре, воспоминаниям, земле. Принято говорить об определенном разрыве, даже пропасти, между этими поколениями: у них действительно абсолютно разное восприятие реальности. Но я рассматриваю это как новую экосистему, в которой мы живем. Меня интересует взаимообмен между поколениями: то, как образуется новое культурное пространство, возникает новая природа искусства, в которую я предлагаю зрителям погрузиться и, возможно, открыть для себя что-то новое. Молодые художники, выросшие в «облаках», стремятся найти свои корни, спускаются к земле, исследуют историю и традиции, у них формируются новые традиции, другое понимание пространства и исторической перспективы. Старшее поколение стремится попасть в «облако», освоиться в интернете, выйти на новый уровень коммуникации. Мне любопытна циркуляция процессов в этой новой экосистеме, ее богатство и красота.

Хранитель укропа 20.09.2017 11:56

Вложений: 1
Экспансия индустриальной рефлексии

Глеб Жога
«Эксперт Урал» №38 (741)

Уральская индустриальная биеннале современного искусства разрастается, охватывая все больше тем, жанров и городов. В двухлетней перспективе — превращение ее в полноценный федеральный проект

14 сентября в Екатеринбурге открылась 4-ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства - крупнейший отечественный художественный проект с международным участием за пределами столицы. Биеннале стартовала в 2010 и с тех пор исследует при помощи многочисленных арт-практик индустриальность как наследие и современность нашего региона. Учредитель и организатор — Уральский филиал РОСИЗО ГЦСИ (подчиняется минкультуры РФ), соучредители — правительство Свердловской области и администрация Екатеринбурга.

Программа Уральской биеннале-2017 обширна. Её ядро (основной проект) - выставка, подготовленная куратором Жоаном Рибасом, искусствоведом, заместителем директора музея современного искусства Серралвеш в Порту (Португалия). Он сформулировал тему своего проекта как «Новая грамотность»: она посвящена труду и досугу недалекого будущего, предвосхищает изменения, которые в ближайшее время произойдут в общественной, экономической, культурной сферах. «Как мы пришли к пользованию супервысокотехнологичными устройствами без чтения каких бы то ни было инструкций? Как меняется наш язык под давлением форматов новых инструментов общения? Почему обмен изображениями стал ключевым в нашей повседневной коммуникации?
Читать далее - http://expert.ru/ural/2017/38/ekspan...noj-refleksii/

Хранитель укропа 20.09.2017 14:43

Вложений: 1
В Крыму ответили на решение Киева объявить картины в розыск

В Крыму прокомментировали решение Украины объявить в розыск картины из Симферопольского музея.

Министерство культуры Крыма заявило, что картины, объявленные Киевом в розыск, принадлежат Симферопольскому музею.
«В марте 2014 года они (картины) вернулись в Крым, о чем есть акт, подписанный обеими сторонами. Почему они решили объявить их в розыск, непонятно», - цитирует ТАСС пресс-службу министерства.
Ранее стало известно, что по запросу Киева Интерпол объявил в розыск 52 картины художников XVIII-XIX веков, которые в марте 2014 года были переданы Музейным фондом Украины в Симферопольский художественный музей. Среди полотен есть работы Ивана Айвазовского, Ивана Шишкина и Исаака Левитана. Ориентировочная стоимость картин – около $1,5 млн.

Хранитель укропа 20.09.2017 21:01

Вложений: 4
Отзывы о новом памятнике конструктору стрелкового оружия М.Калашникову, одно из мнений:

"Жуткий памятник Калашникову стал последней каплей терпения арт-сообщества

Ян Смирницкий
Ксения Коробейникова


Конструктор с автоматом поднял на бой всех недобитых скульпторов - http://www.mk.ru/culture/2017/09/20/...campaign=anons "


Ранее писали - "Макаревич раскритиковал памятник Калашникову и получил от автора скульптуры совет "не лезть" в чужую профессию" Подробнее: http://www.newsru.com/cinema/19sep2017/makar.html

Хранитель укропа 21.09.2017 09:42

Вложений: 1
Портрет легенды отечественной разведки Кима Филби выставлен в галерее Шилова в Москве

Филби работал на советскую разведку почти три десятилетия - с 1933 по 1962 годы

Ксения Семеновская
Директор Службы внешней разведки РФ, председатель Российского исторического общества Сергей Нарышкин открыл выставку с портретом легендарного отечественного разведчика и антифашиста Кима Филби кисти художника Александра Шилова в галерее мастера.
"Я могу себе представить, как сложно было Александру Максовичу работать. Ведь художнику-портретисту нужно всегда работать с живой натурой, в данном случае - по фотографиям, не имея возможности общаться со своим героем, проникнуть во внутренний мир Кима Филби. Но, на мой взгляд Александр Максович блестяще справился с этой сложной работой", - сказал Нарышкин на открытии выставки.

Пополнение галереи портретов разведчиков
Портрет Кима (настоящее имя - Гарольд Адриан Рассел) Филби вместе с портретами других известных разведчиков украсит экспозицию "Они сражались за Родину" в галерее Шилова. Нарышкин выразил надежду, что экспозиция будет пополняться также портретами других представителей "уникальной, сложной и удивительной профессии разведчика".
Генерал-лейтенант в отставке Александр Платов выразил мнение, что работа Шилова по созданию галереи "Они сражались за Родину", является неотъемлемой частью работы государства по патриотическому воспитанию.
По словам Шилова, работа над галереей портретов разведчиков началась благодаря пресс-бюро Службы внешней разведки.

Шилов признался, что самой строгой для него была оценка вдовы Кима Филби Руфины Пуховой-Филби. "Я прочитал биографическую книгу, которую вы мне дали, и понял, что вы будете для меня самым строгим судьей. И то, что вы одобрили, у меня немножко от сердца отлегло", - сказал он, обращаясь ко вдове разведчика.

Любовь Филби к московским улицам

Платов, лично знавший Филби, предложил назвать одну из московских улиц в его честь. "Он (Ким Филби) много путешествовал, но всегда возвращался в Москву и любил здесь гулять, бродить по улицам города. И мне кажется очень достойным было бы, если, переговорив, конечно, с властями города о том, чтобы одну из улиц - по месту проживания или где-нибудь еще - назвать его именем", - сказал Платов.

Гарольду Адриану Расселу (Киму) Филби (1912-1988) - сыну английского аристократа, выпускнику Кембриджского университета, занимавшему высокий пост в британской разведке, члену знаменитой "кембриджской" пятерки - в этом году исполнилось бы 105 лет. Его называли "шпионом XX века". Филби работал на советскую разведку на протяжении почти трех десятилетий - с 1933 по 1962 годы. В 1963 году был он нелегально переправлен в СССР.

В 1971 году Филби женился на Руфине Пуховой (она стала его четвертой супругой) и прожил с ней до самой смерти в 1988 году.

Хранитель укропа 21.09.2017 09:47

Вложений: 1
Марку с изображением Марины Цветаевой выпустят к 125-летию поэтессы

Конверты с маркой, посвященной 125-летию со дня рождения поэтессы Марины Цветаевой, будут выпущены 27 сентября.

Об этом сообщила в среду пресс-служба компании "Марка".
"На конверте с оригинальной маркой изображены книги, на марке - портрет Марины Цветаевой", - говорится в сообщении. Дополнительно к выпуску конверта будет изготовлен штемпель специального гашения для Москвы.
Марина Цветаева (1892-1941) начала писать стихи в 6-летнем возрасте. В печати произведения Цветаевой появились в 1910, когда она издала на собственные средства первую книгу стихов "Вечерний альбом". В её творчестве нашли отражение не только личные эмоции и переживания, но и события, происходившие в первой половине ХХ века в России и в мире, - политические перемены, войны, репрессии, которые непосредственно коснулись ее семьи.
Цветаева ушла из жизни 31 августа 1941 года в Елабуге, куда она с сыном эвакуировалась в начале Великой Отечественной войны.

Хранитель укропа 21.09.2017 09:51

Вложений: 1
В мультсериале «Пчелка Майя» обнаружили рисунок пениса

Американский стриминговый сервис Netflix сняла с эфира эпизод детского мультсериала «Пчелка Майя: Новые приключения», в котором зрители обнаружили граффити, изображающее в стволе дерева мужской половой орган. Об этом сообщает портал CBR в среду, 20 сентября. Далее - https://lenta.ru/news/2017/09/20/mad...tm_source=smi2

Хранитель укропа 21.09.2017 09:54

Вложений: 1
Менстру-акция
Что феминистки выдают за искусство

Алёна Кожевникова
Читать, смотреть - https://lenta.ru/articles/2017/09/20/period_art/

Хранитель укропа 21.09.2017 13:53

Вложений: 7
В Москве открывается выставка «Александр Яковлев. Черный рейд»

Евгения Гершкович
Живописные полотна художника, виртуозного рисовальщика и иллюстратора, члена объединения «Мир искусства» Александра Яковлева (1887–1938) - смесь академической ясности и экзотического очарования - всегда являются украшением многих авторитетных коллекций и традиционно входят в топ аукционных торгов.
Он был заядлым путешественником. География перемещений Яковлева занимает полмира. Художник побывал в Испании, Монголии, Мексике, Китае, Японии и США. В 1924–1925 г. Яковлев становится участником трансафриканского путешествия «Черный рейд», организованного фирмой «Ситроен». Этот автопробег протяженностью 20 000 км на шинно-гусеничных вездеходах был отнюдь не рекламной компанией знаменитых автомобилей, а именно этнографической и зоологической экспедицией по малоизученным районам Африки: Сахаре, Судану, Нигеру, Чаду, Бельгийскому Конго, Мозамбику и Мадагаскару.

Из поездки, поразившей природными ландшафтами, человеческими типами, яркостью национальных одежд и украшений, живописец привез почти 300 набросков и картин. По возвращении в мае 1926 г. в Париже в галерее Шарпантье прошла персональная выставка Александра Яковлева, где было представлено 228 работ, привезенных из Африки. Все они были благополучно распроданы, сам же художник удостоен ордена Почетного легиона.
По материалам поездки парижское издательство Люсьена Вожеля выпустило роскошные альбомы автолитографий, до сих пор представляющие большую ценность для коллекционеров.
Выставка (кураторы Елена Каменская и Наталия Курникова) живописи и графики Яковлева из частных собраний, открывающаяся в московской галерее «Наши художники», приурочена к выходу книги «Александр Яковлев. Черный рейд. Путевой дневник путешествия по Африке в экспедиции автомобильного общества “Ситроен”».

Мероприятие проходит с 06.10.2017 по 22.12.2017 в галерее «Наши художники» в Москве


- «Туземный мост / Форт-Аршамбо» 1926
- «Ночная переправа через Бахр-Линья» 1925 Галерея «Диалог», Москва
- «Ручей в чаще леса» 1925
- «Танец кули-кута. Ниамей» 1926
- «Тити и Нарангхе, дочери вождя Эки Бондо» 1926

Хранитель укропа 21.09.2017 15:46

Вложений: 1
В Абу-Даби 11 ноября откроется «ближневосточный Лувр»

Ближневосточный филиал знаменитого французского музея Лувр откроется в столице Объединённых Арабских Эмиратов 11 ноября. Об этом в среду, 6 сентября, власти ОАЭ сделали официальное заявление, передаёт агентство Associated Press.

«Ближневосточный Лувр» в Абу-Даби раскинется в непосредственной близости от акватории Персидского залива. Впервые о проекте было объявлено ещё 10 лет назад. За это время экономический кризис и критика условий работы для строителей музейного комплекса не раз приостанавливали реализацию масштабного начинания. Эмират Абу-Даби выплатил Франции более $ 1 млрд за проект, отмечает AP.

На открытии филиала будет присутствовать президент Франции Эммануэль Макрон.

Филиал Лувра площадью около 86 тыс. квадратных метров расположен на острове Саадият. В коллекции почти 700 произведений искусства, часть из которых предоставило правительство ОАЭ, часть передана французскими музеями.


Часовой пояс GMT +3, время: 02:58.

Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot