Pablo, чему учиться? да всему, начиная с истории живописи- чем каждый художник интересен, что он привнес нового? Если думаете, что это где-то написано в книжках, то ошибаетесь, то, что написано для всех - практической ценности для обучения художника не имеет.
Композиция- очень сложный вопрос. Да, Кандинский, гений композиции, написал книжку. Я прочел. Думаете, оно мне помогло создавать мощные звучные композиции из ничего, как Кандинский умел?
Цветовое построение картины- очень сложный вопрос. Начиная с того, что краски это условность, если Вы приложите самую яркую розовую краску к цветку петунии, то увидите, что , по сравнению с природой, краска не розовая, а практически серая. Палитра и возможности художника по работе с цветом очень условны. Попросту говоря- Вы не можете копировать природу- нет инструментов. Надо заново, имея то, что есть на палитре, создать богатство цветовое, звучание, чтоб розовый стал розовым. На это уходит столько времени и сил, что все живописцы приходят к довольно ограниченной палитре- той, которую они УСПЕШНО освоили, и не меняют ее до конца жизни. А замесы? что, из тюбика писать? но, опять-таки, нельзя смешивать все подряд, будет грязь, есть устойчивые наборы смесей красок, которые работают... и так далее и тому подобное. Учиться и учиться.
И, первое, хотя называю последним - Вы говорите о какой-то романтической профессии художника, но , наверное, большинство художников в своей работе не занимаются самовыражением, а работают по специальности- расписывают церкви, реставрируют, работают над интерьерами, преподают, работают художниками на фарфоровых предприятиях- очень много прикладных отраслей, где нужны проверенные знания и методики и не нужно никакое самовыражение и индивидуальность.
|
