|
Вложений: 1
Загадки на холсте Анна Сабова В Русском музее 26 июля откроется выставка "Михаил Шварцман. К 90-летию со дня рождения" Она собрала около 30 живописных произведений художника-мыслителя из частных коллекций и собрания музея. Шварцман отказался от фигуративной живописи — на полотне он создавал абстрактные образы, отразившие традиции русского авангардизма. В каждом из них — символ. Эти идеи легли в основу парадоксальной философии Шварцмана, которую он назвал иератизмом (от греч. Hieratikos — культовый, священный) и которую, по его словам, понять можно только сердцем, но не разумом. "Для меня очень важно то, что мы привыкли называть красотой,— говорил художник.— Но вообще-то она меня мало занимает". |
Вложений: 1
Парижские предпочтения Дмитрий Буткевич — о результатах французских торгов Арт-обозреватель «Коммерсантъ FM» Дмитрий Буткевич рассказывает о том, как прошли аукционные торги во Франции в первой половине 2017-го. Послушать - Новый рейтинг сайта ArtPrice представляет крупнейшие продажи первой половины года на французском рынке. Надо заметить, что это исключительно Париж — 6 результатов у местного отделения дома Christie’s, 2 результата у Sotheby’s и по 1 у французских по рождению Pierre Berge& Associes и Artcurial. Пять строчек в рейтинге занимают работы Диего Джакометти. Все произведения Диего были проданы во время одной аукционной сессии, которую провел 6 марта дом Christie’s — это была распродажа коллекции Юбера Живанши. Особым успехом пользовались 3 восьмиугольных столика «Атланты и кариатиды», созданные художником в 1980-м. Столы ушли за $4,41 млн. (4 место в списке топ-10), за $3,994 млн и $3,461 млн (7-е и 8-е места). Замечательно, что лучший результат Диего на $1 млн превысил сумму, уплаченную во Франции за работу его значительно более известного брата, — в 2013 году скульптура Альберто Джакометти была продана за $3,4 млн. Напомню, что вообще-то абсолютно лучший результат Альберто составляет астрономическую сумму в $141,5 млн, но это было в Нью-Йорке в 2015-м. Возглавляет рейтинг самых дорогих аукционных продаж 2017-го пейзаж Франческо Гварди «Площадь Сан-Марко с базиликой и кампаниллой». Почти 7,128 млн. Рекорд в категории «Старые мастера» для Франции. А вообще-то лидером в этом сегменте давно является Рубенс, чья работа «Избиение младенцев» ушла за $76,7 млн в Лондоне еще в далеком 2002 году. В июне за $6,885 млн ушло на Sotheby’s абстрактное полотно Пьера Сулажа, датированное 1962 г., с названием «Живопись 100х81 сантиметр, 5 апреля 1951». Примечательно, что в феврале 2016-го та же работа не нашла покупателя в Лондоне у Phillips. Эксперты считают, что Париж подтверждает таким образом свой статус «столицы послевоенной абстракции» — ведь на тех же июньских торгах за $4,1 млн было продано полотно Чжао Ву-Ки с обычным для художника названием-датой «19.03.62». Стоит отметить еще 2-х французских художников: Клода Моне («Пляж и скалы Пурвиля» за 4,781 млн у Пьера Берже) и Огюста Родена (4,099 млн за «Андромеду» в Artcurial). |
Вложений: 1
Эрмитаж покажет ткани, пролежавшие три века на дне Финского залива Алексей Даничев 26 июля. Interfax-Russia.ru - Государственный Эрмитаж впервые покажет свои текстильные коллекции от первобытных образцов до современных полотен на тематических выставках, посвященных истории и реставрации тканей. Как рассказала заместитель генерального директора Эрмитажа Светлана Адаксина на пресс-конференции в среду, выставки "Эрмитажная энциклопедия текстиля. История" и "Эрмитажная коллекция текстиля. Реставрация" будут открыты для посетителей в субботу, 29 июля. Образцы тканей из музейной коллекции представят в парадных Георгиевском и Гербовом залах Зимнего дворца. "У нас огромная коллекция тканей, в том числе есть археологические ткани - их возраст 2,5 тысячи лет. Такого нет, наверное, нигде в мире. У нас есть замечательные античные ткани, средневековые, ткани русского императорского двора. Этот материал очень сложный для хранения и недолговечный. Нужны особые условия для хранения и "золотые руки" реставраторов. Мы очень горды тем, что наконец-то можем показать многие экспонаты впервые", - сказала С.Адаксина. По словам старшего научного сотрудника отдела западноевропейского прикладного искусства Татьяны Лехович, экспонирование тканей всегда сопряжено с рядом трудностей. Поэтому специально для выставки в залах Эрмитажа создаются особые условия, чтобы уникальные вещи не пострадали от внешних воздействий. "Ткани - очень хрупкий материал, который очень боится света. Мы создаем специальные условия для экспонирования со светом, который не повреждает ткани. Огромная часть коллекции текстиля недоступна нашему зрителю. Впервые мы делаем такую выставку, которая показывает коллекцию текстиля в комплексе - от неолита до наших дней. Мы хотим показать, как развивалось искусство нитей, как нити сопровождали людей всю его историю", - сказала Т.Лехович. Заведующая лабораторией научной реставрации тканей Марина Денисова отметила, что многие экспонаты выставки никогда не показывались зрителям, а ряд образцов тканей специально прошли реставрацию. К примеру, здесь можно будет увидеть гобелен "Крестница фей", подаренный Николаю II лично французским президентом Феликсом Фором. Кроме того, Эрмитаж покажет кафтан, обнаруженный подводными археологами на затонувшем в Финском заливе в 1724 году судне "Архангел Рафаил". Мужской костюм пролежал в воде почти 300 лет, а затем был отдан реставраторам ткани в Эрмитаж. "Кафтан был пропитан дегтем. Конечно, когда он был обнаружен, было ясно, что это уникальная ценность, но совершенно непонятно, как с этой тканью обходиться. Поэтому археологи обратились в Эрмитаж, даже не доставая ткань из воды: ведь непонятно, как ткань себя поведет. Но нам удалось восстановить ткань, и это предмет настоящей гордости. Это тоже станет экспонатом выставки", - сказала М.Денисова. Зрителям покажут и роскошные восточные ковры, вытканные в мастерских Индии, Ирана, Кавказа, и уникальные археологические ткани, в том числе эпохи неолита - к примеру, рыболовную сеть. Также Эрмитаж покажет гордость своей коллекции - древнейшие образцы тканей из курганов Алтая, в том числе Пазырыкских. Особое место в экспозиции займут костюмы петровской эпохи и наряды императорской семьи более поздних времен. "Своими коллекциями тканей мы можем показать не просто эволюцию, но и связи культур: как мигрировали технологии, как люди изучали плетение в разных частях мира и как они смотрели на опыт их коллег в других странах, как они это заимствовали. Ткани были очень дорогими, до определенного времени ткани было дороже ювелирных изделий. Ткани - это история взаимодействия культур, история торговли. Мы хотим показать это, и мы можем сделать это довольно ярко", - сказала Т.Лехович. Выставки приурочены также к конгрессу Международного общества исследователей старинных тканей, который пройдет в Петербурге в сентябре и соберет специалистов из разных стран мира. |
Персидское зеркало и китайский фарфор нашли на мостовой 14 века в Азове Археологи Азовского музея-заповедника на улице Мира расчистили мостовую 14 века, сообщил агентству "Интерфакс-Юг" заведующий отделом археологии музея Александр Масловский. "Мостовая была без твердого мощения. Среди утонувших в ее грязи находок интересны два фрагмента редких для 14 века вещей", - рассказал собеседник агентства. Один из них - осколок зеркала персидского производства с изображением царской охоты. "Изображение на зеркале является иллюстрацией к иранскому эпосу "Шахнаме". Особенно часто в иранском средневековом искусстве появлялся образ царя Бахрам Гура, который, согласно эпосу, был необычайно искусным охотником", - отметил А.Масловский. По его словам, целое зеркало, отлитое в такой же литейной форме, 10 лет назад археологи обнаружили в погребении кочевника на западной окраине Ростова-на-Дону. Вторая находка на древней мостовой Азова - крупный фрагмент китайского фарфора с росписью кобальтом. "Это самый крупный фрагмент фарфора, найденный на территории Золотой Орды. Такие вещи в 14 веке могли принадлежать только богатому человеку, но даже богатый человек мог жить рядом с большими грязными лужами", - сказал археолог. Вероятно, в этих местах располагались богатые усадьбы, отметил он. Между тем, помимо знаковых находок, на этих же раскопках в нескольких метрах от мостовой археологи нашли элемент плуга. "Это уже 3-я находка на территории города. Что интересно - все эти плуги найдены на территориях богатых усадеб. Владельцы, конечно, сами землю не пахали, но железный инструментарий представлял в то время большую ценность. Вероятно, они сдавали его в аренду рабочим", - сказал А.Масловский. Найденный плуг подтверждает, что этот район уже в те времена выращивал зерно и торговал им, добавил ученый. ----------------------------------------------------------------------- Добавлено через 2 минуты----------------- Серебряное свидетельство о браке и золотые украшения для волос эпохи китайской династии Мин покажут в Санкт-Петербурге Выставка драгоценных предметов быта и украшений китайской династии Мин откроется в Российской этнографическом музее в Петербурге в пятницу, сообщила пресс-служба Института истории материальной культуры РАН. Выставка "Императорский вкус: искусство при дворах князей императорской крови Китая в XV веке" объединила драгоценные предметы быта, ритуальные атрибуты, украшения и предметы религиозных культов эпохи династии Мин. Экспозицию условно разделили на 3 раздела: они посвящены императорской семье и потомкам, украшениям семьи и религиозным воззрениям в эпоху властвования династии. Экспонаты выставки расскажут о повседневной жизни членов императорской семьи в провинции Хубэй. Здесь можно будет увидеть погребальные атрибуты из захоронений князей императорской крови, серебряные свидетельства о браке, жертвенные сосуды. Часть экспонатов сделана из драгоценных камней. "Украшения были наглядной демонстрацией благородного происхождения родственников императора. Представленные в этой части головные уборы и украшения из золота, нефрита и драгоценных камней подчеркивали высокий статус и богатство членов императорского дома Мин. В сверкании золота, блеске нефрита и драгоценных камней проявляются не только эстетическое восприятие и вкусы императорской семьи, но и нормы этикета, созданные конфуцианскими понятиями о морали", - говорится в пресс-релизе. Настоящим шедевром выставки называют набор золотых украшений для волос в виде цветов сливы, пионов, фантастических птиц и облаков, принадлежавший супруге князя Лянчжуана госпоже Вэй. Династия Мин правила Китаем с 1398 по 1644 гг., изгнав из страны предшествующую монгольскую династию Юань. Наивысшего расцвета империя Мин достигла в XV в. |
Вложений: 1
Современные художники похулиганили в Мультимедиа Арт Музее Его директор Ольга Свиблова не против - http://www.mk.ru/culture/2017/07/24/...art-muzee.html |
Вложений: 1
Найденную работу Уорхола оценили Найденную Элисом Купером работу Уорхола оценили в пару миллионов Картина Энди Уорхола «Маленький электрический стул». – Такая находка может стоить минимум $2 млн., если ориентироваться на последние данные, но еще, конечно, важны результаты экспертизы, – объясняет «МК» арт-дилер Антон Ремнев. – И вообще цены в последнее время на Уорхола стабильно не уменьшаются, потому что фонд художника выпускает на рынок дозированное количество работ, чтобы избежать «переизбытка» и подрыва цен. А коллекционеры расставаться с ними не стремятся, поскольку обладать Уорхолом — это как обладать старыми мастерами, цены на которых растут постоянно . Кстати, самому Именно Уорхолу именно доллар славу и деньги. Идею изобразить то, что нравится ему больше всего — зеленый денежный знак — ему подсказал знакомый. Первая выставка художественных воспроизведений банкнот в галерее "Стабл" в 1962 году была невероятно успешной. Что касается найденной Купером черно-красной работы, то на ней изображен электрический стул, на котором в 1953 году были казнены Юлиус и Этель Розенберги, американские коммунисты, обвиненные в передаче СССР разработанных в США чертежей ядерной бомбы. Это работа из серии Уорхола «Смерть и катастрофа». По словам менеджера певца Шепа Гордона, Элис Купер и Уорхол подружились в 1972 году в Нью-Йорке. Девушка рок-музыканта Синди Ланг предложила ему купить у художника работу за две с половиной тысячи долларов. Любопытно, что о приобретенном «Маленьком электрическом стуле» Купер больше не вспоминал. – В то время Элис выпускал по два альбома в год, а все остальное время выступал на гастролях, – рассказывает Гордон. – Это было время рок-н-ролла, никто из нас ни о чем не задумывался. Закончилось это тем, что Элиса упекли в психбольницу из-за алкоголизма, после чего он переехал из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. По словам менеджера Купера, тогда никто не думал, что работа чего-то стоит, тем более, что все происходило в круговороте наркотиков и алкоголя. |
Вложений: 1
Музей «Гараж» берет Астану «скелетами» и исследованием архитектуры модернизма В столицу Казахстана внедрилось российское современное искусство - http://www.mk.ru/culture/2017/07/26/...odernizma.html |
Вложений: 1
Минкультуры РФ поддержит искусство, воспевающее традиционные ценности Министерство культуры РФ сформулировало определения понятиям «современное» и «актуальное» искусство, для того чтобы конкретизировать положения Основ государственной политики в России в рамках поддержки культурных начинаний. Об этом рассказал ТАСС первый замминистра культуры РФ Владимир Аристархов «Мы выступаем за развитие любых форм искусства, но поддерживать будем только те, которые близки российским традиционным ценностям независимо от формы, от современности и актуальности», — сказал Аристархов. Напомним, что не так давно Минкультуры составил циркуляр для органов и ведомств управления культурой субъектов РФ, в котором дал разъяснение терминам «современное» и «актуальное искусство». В циркуляре обращается внимание на необходимость правильного употребления терминов. К нему прилагаются экспертизы, данные Государственным институтом русского языка имени Пушкина и Российским научно-исследовательским институтом культурного и природного наследия имени Лихачева. «Документ создан для удобства наших подшефных учреждений и органов управления культурой субъектов, потому как в Основах культурной политики и в других документах заложена наша обязанность по поддержке современного искусства. Нам навязывается ложное представление, что это обязательно нечто непременно эпатажное, нетрадиционное, странное и шокирующее. Это не так, современное — это то, что делается нашими современниками», — пояснил первый замминистра культуры. По его словам, циркуляр не будет решающим документом при распределении средств, но носит вспомогательный характер. «Нам очень важно, чтобы поддерживалось не только современное искусство новых форм (хотя оно, безусловно, достойно поддержки, если не несёт негативного заряда для нашего общества), но и классические формы искусства. Оно тоже современное и может быть очень даже актуальным», — заметил Аристархов. Вопрос актуальности искусства ведомство предлагает решать, руководствуясь интересами общества в целом. «Актуальное — это важное для россиян сегодня, оно должно поднимать вечные вопросы. Причём важно именно всем россиянам, а не кучке маргиналов», — заключил Аристархов. |
Вложений: 1
Австралийские потомки Айвазовского увидели его работы в Третьяковке Картин художника у родственников не осталось Десять представителей рода художника Ивана Айвазовского впервые увидели оригиналы его картин в Третьяковской галерее в Москве, сообщает ТАСС со ссылкой на Ирину Касацкую, которая является правнучкой Алексея Ганзена – внука Айвазовского. Представители семей Миллеров и Роджерсов приехали в Россию по её инициативе в преддверии 200-летия художника-мариниста. Его юбилей будет отмечаться 29 июля. «Когда они зашли в зал Третьяковской галереи и впервые увидели работы своего предка, многие из них не смогли сдержать слез, – рассказала Касацкая. – Они все осознают величие богатства, которое оставил им великий художник, но впервые смогли прочувствовать это именно в России». Представители семей Миллеров и Роджерсов являются потомками Айвазовского по линии его старшего внука Ивана Лампси. Они впервые приехали в Россию и пробудут в столице до 28 июля, после чего отправятся в Феодосию, где примут участие в праздничных мероприятиях, посвященных 200-летию художника. По словам прапраправнучки Айвазовского Луизы Селесты Россетто, сейчас в разных городах Австралии живут 27 потомков художника, предкам которых пришлось эмигрировать заграницу. Другие представители рода живописца живут в Великобритании, США и России. Работ Айвазовского у семьи Миллер и Роджерс не осталось. «Если у вынужденных спасаться бегством за границу и оставались какие-то полотна художника-мариниста, скорее всего, их продали ради спасения жизни близких», – рассказала Касацкая. Единственный из потомков, в чьей частной коллекции сохранились картины Айвазовского, – его праправнук Генри Сэнфорд, живущий в Лондоне. По словам родственницы художника Фредерики Фейт Бастекки, талант живописца не передался никому из его потомков. |
Вложений: 1
В Москве покажут работы Тино Сегала Жанна Васильева Для начала загадка. Не спектакль, но с актерами. Не перформанс, но с художником. Не музейное искусство, но увидеть можно в крупнейших музеях мира. Не уверены в ответе? Тогда еще пара подсказок. Увидеть можно, но фотографировать и снимать на видео нельзя. Дорого стоит, но приобрести нельзя. Угадали? Да, это "сконструированные ситуации" Тино Сегала (р. 1976), человека, который получил "Золотого Льва" 55-й Венецианской биеннале (2013). Парижский Пале де Токио дал ему карт-бланш на все выставочное пространство в 2016-м. Его работы демонстрировались на 9-й Шанхайской биеннале и XIII Documenta в Касселе (2012), в музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке (2010), Турбинном зале Тейт Модерн в Лондоне (2012) и Мартин-Гропиус Бау (2015) в Берлине. Амстердамский Стеделейк Музей объявил 2015-й годом Тино Сегала и в течение всего года показывал его работы.
Читать дальше...
Масштабный показ работ Тино Сегала в России организует фонд V-A-C. Но это только часть проекта "V-A-C live: Тино Сегал". Важнейшей его составляющей является образовательная программа (куратор Рио Руцингер, ImPulsTanz Vienna), которая пройдет в Новой Третьяковке в течение всех 6 недель (1 августа по 14 сентября) выставочного проекта Тино Сегала, часть мероприятий программы будет представлена в Государственной галерее на Солянке. |
Вложений: 1
Квадрат Белана Владимирский художник к столетию революции готовит выставку плаката Светлана Биткина До последнего времени художник Михаил Белан был известен владимирцам как мастер карикатуры, юмористического рисунка, книжной графики и автор более 30 уникальных паспортов местных газет. А недавно он показал несколько старых альбомов. И неожиданно с их страниц глянули пожелтевшие газетные плакаты... Зеркало времени "В советские времена идеологическая составляющая воспитания молодого поколения была настолько мощной, а пропаганда идей социализма и коммунизма, советского строя как самого передового присутствовала везде, и в первую очередь в печатных изданиях. Коснулось это и меня. Да и сам я, работая в газете, считал себя бойцом идеологического фронта. Такое уж было время", - откровенно написал Михаил Белан в одном из последних своих каталогов к выставке, не отрекаясь ни от времени, ни от себя.
Читать дальше...
|
Вложений: 3
В Москву везут работу Кандинского за $15 млн Редакция Forbes Life Forbes Staff Частная коллекция, собранная арт-консультантом Ива Сен-Лорана, выставлена на Christie’s 180 работ из семейного собрания европейских коллекционеров будут проданы на нескольких аукционах Christie’s, которые пройдут осенью в разных городах. Суммарную стоимость лотов оценивают в $30 млн. Коллекция, куда входят работы, созданные за последние 100 лет, украшения, предметы коллекционного дизайна, искусство народов Африки и Океании создавалась при участии арт-консультанта Алена Тарика, который в свое время консультировал Ива Сен-Лорана и Пьера Берже. Их коллекция была продана на Christie’s в 2009 г. за рекордные S478,5 млн. Топ-лотом торгов станет «Импровизация с лошадьми (Эскиз к импровизации №20) Василия Кандинского с эстимейтом в $10-15 млн. В рамках пред аукционного турне в сентябре картину привезут в Москву на выставку. Аукционный рекорд на Кандинского составляет $41,6 млн. Рекорд установила «Картина с белыми линиями» из собрания кельнского коллекционера Хака, ранее входившая в собрание Третьяковской галереи и подаренная Хаку в 1974 г. лично Брежневым. Картина была продана с ценовым рекордом на Sotheby’s 21 июня 2017 г. |
Вложений: 1
Это Президент «М.Видео» Александр Тынкован тайно подарил картину Третьяковской галерее Яна Жиляева Forbes Staff http://cdn.forbes.ru/sites/default/f...?itok=PRWs7fhE Почему меценат избегает публичной огласки 5 июля вдова художника Жилинского, Венера Жилинская передала директору Третьяковской галереи Зельфире Трегуловой работу «Человек с убитой собакой» в дар музею. Имя мецената, выкупившего картину у семьи, музей по его просьбе не озвучивал. Сейчас дарение, этапная работа в творчестве художника, участвовавшая во всех его прижизненных выставках — в постоянной экспозиции Новой Третьяковки на 3-м этаже музея. На табличке надпись: «Дар некоммерческой организации «Фонд поддержки Государственной Третьяковской галереи»; приобретено при финансовой поддержке А.А. Тынкована F 134». Исполнительный директор фонда Оксана Бондаренко сообщила Forbes Life, что инициатива по приобретению работы Жилинского, выбор картины был сделан кураторами Третьяковской галереи. «Поскольку фонд — часть музея и действует в интересах музея, нашей задачей было найти мецената, который оплатил бы покупку работы у семьи художника», — сказала Оксана Бондаренко. Президент «М.Видео» Александр Тынкован в комментарии Forbes Life охарактеризовал себя как человека в искусстве неискушенного и неамбициозного. «У меня нет коллекции и я не специалист в вопросах искусства, но мне интересна живопись. Мне близки как классические работы, так и более современные. Из прошедших в недавнее время выставок особенно запомнились экспозиции Зинаиды Серебряковой, Бориса Кустодиева, Карла Брюллова, Ивана Айвазовского». У москвича Александра Тынкована Третьяковка — любимый музей. Год назад он вошел в «круг друзей музея». «Мне нравится, как работает команда Третьяковки, как они подходят к вопросу организации выставок. Кроме того, в музее работает программа «Меценаты и дарители – Третьяковской галерее», которая как раз нацелена на пополнение коллекции ценными полотнами. Это важный проект и я посчитал возможным принять в нем участие, подарив музею картину Дмитрия Жилинского» - рассказал Александр Тынкован. По мнению президента «М.Видео» есть 2 варианта поддержки музеев. В одном случае свою помощь бизнесмены и коммерческие структуры рассматривают как вариант самопиара, а в другом - помогают просто, чтобы помочь, без бизнес-составляющей. «Я считаю благотворительность частным делом и предпочитаю, чтобы мое участие в подобных проектах не обсуждалось слишком широко. В этот раз я согласился на упоминание себя как дарителя. Я рассчитываю, что идея меценатства и помощи музеям станет понятна и интересна другим любителям искусства», — прокомментировал Александр Тынкован. |
Вложений: 1
.. немного цифр )..
Россияне назвали самых известных отечественных живописцев Иван Шишкин возглавил рейтинг самых известных отечественных живописцев, сообщает ВЦИОМ на своем сайте. 32% россиян при ответе на вопрос без подсказок назвали фамилию именно этого художника. Второе место занял Илья Репин (29%), третье – Иван Айвазовский (24%). Картины Айвазовского импонируют респондентам больше, чем полотна остальных авторов (их назвали 27% опрошенных, давших содержательный ответ на первый вопрос). В первую тройку также вошли Шишкин (26%) и Репин (16%). Кроме того, оказалось, что россияне посещают картинные галереи и выставки не часто – 50% респондентов были там более года назад, 34% – никогда. Что касается таланта к рисованию, то 41% россиян полагают, что рисовать практически не умеют, а 28% могут изображать только простые фигуры, узоры. |
Вложений: 1
Рисунок Трампа продан на аукционе почти за $30 тысяч Начальная цена лота составляла всего 9 тысяч долларов Представители аукционного дома Nate D. Sanders Auctions сообщили, что рисунок авторства президента США Дональда Трампа с изображением небоскребов Нью-Йорка был продан на аукционе за примерно $ 29,2 тысячи, передает ТАСС. Отмечается, что начальная цена лота составляла всего 9 тысяч долларов. Имя покупателя, который приобрел рисунок американского главы, не сообщается. При этом в аукционном доме подчеркнули, что данный рисунок, несмотря на свою примитивность, «является редким, так как достоверно известно лишь о нескольких рисунках» нынешнего хозяина Белого дома. Рисунок был сделан для благотворительного мероприятия в 2005 г. и представляет собой набросок черным маркером, он вставлен в золотую рамку и подписан Трампом. |
| Часовой пояс GMT +3, время: 03:22. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.