Меняется мода, меняются формы, стили и направления, раздвигаются или сдвигаются границы. Но искусство продолжает выражать сильные эмоции, глубинные сокровенные мысли и стремления. Искусство перестает нести нравоучительные и поучающие задачи, но продолжает оставаться гуманистическим в своей сути, ибо созидается человеком для человека, или для себя. Искусство существует, раздвигая границы, нарушая стереотипы и догмы, каноны и критерии красоты, отходит от эстетики, выражая всё более смелые и оголённые эмоции и идеи.
У искусства не может быть рамок и границ, оно либо есть, либо его нет. Трагическое, безобразное, потрясающее, ужасающее и невозможное являются такими же объектами искусства, как и прекрасное; также несут спасительную надежду, как художнику, так и зрителю. Самый невероятный, порой может быть и ужасающий художественный образ, рождённый в минуты вдохновения и поэтического напряжённого восприятия мира является чудом, а стало быть он также прекрасен, также несёт в себе надежду.
Жизнь везде и повсюду, в любых формах и проявлениях, сочетаниях и ассоциациях. Бессмысленно пытаться оживить камень, делая из него скульптуру, камень – сама жизнь. В наблюдении, восприятии и отражении бесчисленных проявлений красоты и жизни и проявляется суть художника. Видеть в плоскости пространство, в невозможном возможное и в не сочетаемом сочетаемое – угасающий со взрослением и опосредованностью сознания талант ребёнка, который необходимо трепетно хранить и проносить через всю жизнь, как акробат, идя по канату проносит стеклянный шар .


Проект «Образы забытых снов» ставит целью передать непосредственное впечатление от реальных событий через сон, через ассоциативные образы, пытаясь отойти от стереотипного сознательного отражения действительности.
Сон – загадочная, символическая, порой абсурдная, но неотъемлемая часть жизни, особенно жизни художника. На протяжении многих веков художники черпали в своих снах вдохновение и идеи для творчества, в двадцатом веке дадаистами и сюрреалистами важность отображения и воспроизведения снов стала идеологией их искусства, неиссякаемым источником образов для картин, коллажей, кинематографа, поэзии. Во сне наиболее ярко отображаются подсознательные глубинные искания, желания и опасения человека, приобретая фантастическую гротескную и аллегорическую форму.
«Образы забытых снов» - выставка, посвящённая забывающимся, ускользающим из сознания сюжетам и образам из сновидений. Абсурдные композиции коллажей воспроизводят беспредметные неосязаемые ощущения и ассоциации, подобные тем, что возникают во сне или во время пробуждения, когда в сознании ещё удерживаются последнее, увиденное во сне. Попытка передать эти ощущения языком полуабстрактных знаков и образов, которыми наиболее реально передать нереальное, неосязаемое. Ассамбляжные композиции из объёмных предметов создаются на основе гармоничного соединения изначально неродственных предметов с целью получения необычного неожиданного образа. Здесь много от автоматизма, автоматического письма, которое черпает образы из подсознательного, бессознательного (идеи Бретона, Десноса).
Вторая часть названия выставки «Корчак» связанна с детством и детским восприятием трагического.
Детство – самая прекрасная, чистая и искренняя пора в жизни человека, в жизни художника. Самая трагическая пора – потеря детства, встреча детского чистого и непосредственного сознания с мерзостью и злом потерявших детство. Первое осознание смерти, лжи, злости, ненависти и насилия навсегда стирают в человеке заложенные от рождения божественные порывы, которые он всю жизнь лишь пытается вспомнить.
Проект «Корчак» посвящён детству, его мимолётности и хрупкости.
Януш Корчак – польский писатель, педагог, исследователь детства, пошедший со своими маленькими воспитанниками на смерть в газовую камеру Треблинки.
Целью данных картин и выставки не является с исторической точностью и всеми подробностями изобразить исторические события, а попытаться выразить их эмоциональный образ через детское восприятие, через сон.