Вложений: 2
Александр Шаров: «Сингапур лучше Аризоны» Этой осенью московской галерее «11.12» исполняется 10 лет. Её основатель Александр Шаров рассказал о том, как поменялись его вкусы и интересы за это время, о филиале галереи в Сингапуре, о важности участия в международных ярмарках и о том, как воспитать новое поколение галеристов http://public/uploads/thumbs/posts/p...c8c1f28e25.jpg Справка: Александр Шаров - Директор галереи «11.12» (В 2008 г. открыл первую галерею «Арт-квартал» в Барвихе. В 2009-м филиал галереи «Арт-квартал» открылся в Скоттсдейле в Аризоне. В 2011-м открыл галерею в Москве на «Винзаводе» уже под новым брендом — галерея «11.12». Спустя год открывается филиал в Сингапуре. Стал 1-ой российской галереей в Азии. Ежегодно принимает участие в сингапурской выставке Art Stage Singapore). Анастасия Петракова: Лицо галереи «11.12» менялось со временем: от фигуративного искусства вы уже немного отошли. Можно ли сейчас выделить общее направление, в котором работают ваши художники? Прежде всего мы представляем искусство XXI века, наших современников. Художники работают в разных медиа: живопись, цифровое искусство, скульптура, инсталляция. С момента основания галереи в 2006 мы по большей части сотрудничали с такими авторами как Алексей Алпатов, Владимир Семенский, Петр Бронфин, Семен Агроскин, Василий Слонов, Дамир Муратов, Игорь Тишин, Макс Башев, Наталья Залозная, Ольга Муравина. С этими авторами мы прошли самый сложный период в жизни галереи — её становление. Они многому меня научили, помогали составлять экспозиции, интегрироваться в профессиональное сообщество. В 2012 в интернете я наткнулся на страничку Вовы Марина, где он публиковал свои экспериментальные работы. Мне понравилось, и с этого момента я стал присматриваться к молодым авторам. Сегодня галерея «11.12» сотрудничает с Глебом Скубачевским, например, с Ильей Федотовым-Федоровым, чьи работы несут в себе одновременно черты минимализма и абстракции. То есть новые имена находите в основном в интернете?
Читать дальше...
- Александр Шаров - Директор галереи «11.12» - Елизавета Жилкина "Предчувствие" Галерея «11.12» |
Вложений: 3
Юная и дерзкая венская ярмарка расширяет границы искусства С 22 по 25 сентября в австрийской столице проходит ярмарка современного искусства viennacontemporary, собравшая более 100 галерей из 27 стран.
Читать дальше...
По традиции венскую ярмарку отличает широкое присутствие российских галерей. В этом году 5 отечественных участников. Среди них и такой ветеран арт-рынка, как Риджина, которая привезет, в частности, работы Виктора Алимпиева, Сергея Браткова, Павла Пепперштейна и Марии Серебряковой, и относительный новичок — московская галерея Triangle. Основанная в 2014 и работающая преимущественно с молодыми художниками, Triangle примет участие во viennacontemporary во 2-ой раз. Владелица одноименной галереи Екатерина Ираги соберет на своем стенде произведения московских концептуалистов Никиты Алексеева, Виктора Пивоварова, Павла Пепперштейна и Аркадия Насонова. Петербургскую арт-сцену представит галерея Марины Гисич.
Читать дальше...
Екатерина Якушкина |
Вложений: 1
Шедевр под слоем шпаклевки Реставрация одного монументального панно Василия Маслова завершена, но второе все еще на грани гибели Ирина Мак Летом в Москве впервые показали отреставрированное панно Василия Маслова (1905–1938) Индустриализация (2х6 м), обнаруженное под обоями и слоями старой краски и снятое со стены в погибшем уже доме Стройбюро в Болшеве. Судьба 2-го, парного панно непредсказуема: неясно, разрешат ли власти подмосковного Королева его спасти. TANR писала об этом в январе 2014 г. Дом Стройбюро - главное здание Болшевской трудовой коммуны № 1 НКВД по перевоспитанию малолетних правонарушителей, той самой, о которой снят знаменитый фильм Путёвка в жизнь. Дом построили в 1928–1930 г. по проекту Аркадия Лангмана (автора, в частности, стадиона «Динамо») и его постоянного соавтора Лазаря Чериковера. Выдающийся объект авангардной архитектуры, как и коммуна, был предметом гордости - сюда привозили важных иностранцев, бывавших в СССР. Еще в 2013-м дом Стройбюро даже числился заявленным памятником и проходил экспертизу для постановки на охрану. По закону его нельзя было трогать. Но строительная компания «Развитие-ХХІ», собиравшаяся возводить здесь 19-этажный дом, спешно начала снос, чтобы спасать было уже нечего. И тут герои из местного отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (ВООПИиК) вместе с сотрудниками городского музея обнаружили на одной из стен масштабные росписи, сделанные Василием Масловым, бывшим коммунаром. «О том, что такая масляная стенопись есть, мы знали, — вспоминает Наталья Борисова, доцент кафедры реставрации Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова, под чьим руководством и проводились работы по восстановлению панно. — Когда беда случилась с домом Стройбюро, стало понятно, что отступать некуда, надо срочно эту стенопись искать. Информация была о двух панно, но снять успели одно, второе отложили до весны». Беспризорник Василий Маслов попал в коммуну по протекции Максима Горького и получил шанс на новую жизнь. Художник-самоучка, позже окончивший Вхутеин, он находился под влиянием немецких экспрессионистов и французских кубистов. В Нижнем Новгороде сегодня можно увидеть станковую живопись художника, но из его монументальных вещей сохранились только те, что в Королеве. Авангардного монументального искусства тех лет (росписей фабрик-кухонь и клубов) почти не осталось. Тем уникальнее открытые панно. В 1938-м, как и многих других коммунаров, Маслова репрессировали, расстреляв на Бутовском полигоне. Шестиметровое, на всю стену бывшего клуба коммуны, панно Индустриализация с паровозами, баржами, мостами и Лениным, по сути, памятник художнику.
Читать дальше...
|
Вложений: 8
24 сентября президент США Барак Обама, торжественно открыл Национальный музей афроамериканской истории и культуры в Вашингтоне.
Первый чернокожий президент Соединенных Штатов разрезал ленту, чтобы торжественно представить здание площадью 37000 квадратных метров в бронзовом кружеве перед тысячами зрителей, которые собрались в столице страны, чтобы засвидетельствовать историческое открытие. Фото: AFP |
Вложений: 6
Борис Матросов: «Я считаю, что из нашей художественной жизни ушло как раз понимание искусства»
http://www.theartnewspaper.ru/posts/3478/ |
Вложений: 1
|
Вложений: 5
Леонид Соков покажет в Третьяковской галерее любимых художников http://www.theartnewspaper.ru/posts/3467/ |
Закрашенный коммунальщиками портрет Людмилы Гурченко проступил сквозь краску на стене дома в Москве http://image.newsru.com/v2/09/2016/0...ae2a8babff.jpg Подробнее: http://www.newsru.com/cinema/27sep2016/gurch.html |
Вложений: 4
Пино Пинелли: «Я хочу, чтобы зрители почувствовали мясо произведения» Анастасия Петракова В Мультимедиа Арт Музее открылась первая в России выставка лидера «аналитической живописи», минималиста и экспериментатора Пино Пинелли. В чистом пространстве белого зала художник, цепляющий взгляд ярко-алым галстуком и подтяжками — прямо в цвет своей работе «Живопись R.», рассказал TANR о «живописи с телом», сицилийском детстве и любви к приключениям. Пино Пинелли: Родился в 1938 в сицилийском городе Катания. В 1963 переехал в Милан, где живет по сей день. С момента переезда оказался под влиянием творчества Лучо Фонтаны, Пьеро Мандзони, Энрико Кастеллани, а также группы Zero. В 1970-х годах создает серии «Монохромы» и «Топологии» и становится лидером направления, получившего благодаря искусствоведу Филиберто Менна название «аналитическая живопись». С 1976 художник резко уменьшает размеры картин, располагая их рядом друг с другом, отказывается от рамы с холстом, чтобы сосредоточиться на концепции самой живописи. Все этапы развития мастера можно увидеть в избранных работах московской выставки. Персональные выставки художника проходили в Германии, Италии, Китае, США; после Москвы выставка отправится в Центр Помпиду в Париже. Первое, на что обращаешь внимание при виде ваших работ, — это цвет. Какую смысловую нагрузку он несет? Близки ли вам идеи Василия Кандинского, его динамическая теория цвета? Цвет в моих работах - основополагающая составляющая, то, на что я делаю основной акцент. Главные цвета, с которыми я работаю, - красный, синий и желтый. Но лучше не пытаться как-то это анализировать, надо просто почувствовать энергию, здесь важна спонтанность восприятия. Но идея соотношения цвета с музыкой, я знаю, вам близка. И многие кураторы говорят о музыкальности ваших работ. Когда в Париже в галерее Galerie Chantal Crousel проходила выставка моих работ, ее директор Николас Свеннанг сказал, что в них очень много музыки и, если проводить аналогии, больше всего они напоминают Баха. Мне очень нравится Иоганн Себастьян Бах. И на мой взгляд, построение музыкальной фразы вполне можно сравнить с построением художественной работы. Еще мне нравится Шопен, в его музыке часто возникают взрывы, всплески. Знаете, чтобы выстроить концепцию выставки, я всегда представляю оркестр: там я расположу ударные, а здесь будут духовые, флейты. Выставка должна иметь музыкальную структуру. Я боялась, что вы будете говорить о додекафонии, музыкальном экспрессионизме… Это, конечно, тоже присутствует, но бояться незачем. (Смеется.) Музыка развивается, ничто не стоит на месте. Здесь возникает вопрос восприятия. И все-таки выставку мы оцениваем прежде всего зрением. Слуховое и зрительное восприятие совершенно разные. Название выставки в Мультимедиа Арт Музее — «Материя. Фрагмент. Тень». Какую роль играет последний элемент? При таком освещении это чуть меньше видно (показывает на источники света в зале), но вообще-то тень очень важна. Она входит внутрь работы, формирует тело произведения, овеществляет его. Становится возможным почувствовать кожу произведения, его хочется потрогать. Вижу, что вам важно задействовать как можно больше органов чувств.Безусловно! Я очень надеюсь, что мои произведения вызывают все эти ощущения у зрителя. Я хочу, чтобы зрители почувствовали мясо произведения. Его плоть и страсть. Расскажите немного о вашем детстве и юности. У меня было счастливое детство, которое я провел в городе Катании на Сицилии. Я рос в компании с вулканом, который вел себя достаточно капризно. Жить рядом с вулканом необыкновенно, ведь он живой, он дышит, ты его чувствуешь, даже когда нет опасности извержения. В этом всегда есть свое очарование, и это очень повлияло на меня. Почему вы не захотели отразить эти ощущения в классическом пейзаже? В интервью вы говорили, что на вас оказали влияние работы Лучо Фонтаны. Я работал, имея в виду идею вулкана, саму материю вулкана. Вулкан, который взрывается, извергается, выходит на поверхность. Что касается отношения к Лучо Фонтане - это человек, который открыл занавес в новый мир. Он абсолютный мастер. Фонтана намекнул зрителю на то, что находится по ту сторону стены. По ту сторону занавеса. Что за ним? Какая тайна? Неизвестное… А я, как винодел, который обрабатывает виноград, продолжил поиски и попытался зайти за картину, подумать о том, что происходит за ней. Тема моих произведений — разлом и диссеминация. Я сею семена. Читала, что в этой связи вас вдохновляли сеятели Винсента Ван Гога и Жан-Франсуа Милле. Конечно, у меня в голове была эта связь, но в большей степени меня вдохновляют произведения великого Пьеро делла Франческа. Это художник, который открывает все. Который идет в глубину персонажа, раскрывает его изнутри. Он придает фигурам мгновенно узнаваемый образ. Также это великий урок перспективы. Посмотрите на его картину «Бичевание Христа», на фигуру Иисуса. Меня особенно удивляет положение его рук, в этом есть какой-то тайный знак, знак метафизики. На мой взгляд, Пьеро делла Франческа был первым метафизиком в истории искусства. Кроме того, в его картинах всегда есть ощущение воздуха, воздуха между фигурами. Для меня важно, чтобы внутри картины была жизнь. Этим летом, в июле, мы заканчивали снимать документальный фильм о моем творчестве, и режиссер, обладатель итальянской кинопремии «Серебряная лента» Мимо Калопрести, снял один сюжет в Пинакотеке Брера на фоне работы Пьеро делла Франческа, задавая мне вопросы об этом художнике. Можно сказать, что это мое признание в любви. Для вас всегда оставался крайне важным способ экспонирования. Можете назвать самые интересные и удачные, на ваш взгляд, примеры взаимодействия работ с пространством? Где это было? Лично меня впечатлила ваша выставка в церкви Сан-Маттео в Тоскане. То, что мы имеем, определяет композицию. Если бы у пространства Мультимедиа Арт Музея были другие стены, я выстроил бы выставку иначе. Церковь Сан-Маттео посоветовал мне один знакомый, владелец галереи Claudio Poleschi Arte Contemporanea Клаудио Полески. Этой церкви 1100 лет, ее стены хранят тысячелетнюю историю, они видели многое: жизнь, смерть, любовь. Поэтому я тогда захотел оставить пространство нетронутым, сохранив все знаки истории. И получился удивительный диалог. Вам больше нравится работать в таком пространстве или в «белых кубах» с удобными белоснежными стенами? Мне нравятся приключения, в этом плане я авантюрист. Что вы можете сказать о связи эстетики минимализма с дизайном? Вам бы не хотелось попробовать себя в этой роли? Все опыты XX века перемешиваются. В искусстве важно быть желудком, перерабатывать данную нам пищу и воспроизводить что-то свое. Все, что нас окружает, — пища, которая должна стать чем-то другим. Но работать в сфере дизайна я не собираюсь. В дизайне другая проблема — проблема полезности вещи. Дизайн предполагает производство предмета, который потом нужно продать, а искусство — нет. По крайней мере так должно быть. А что повлияло на ваше мироощущение, помимо уже названных вами художников, которыми вы вдохновлялись? Как раз недавно меня об этом спрашивали. Мне интересна игра тени, я люблю наблюдать за небом. Может быть, какие-то события истории? В меньшей степени. Художник обязательно должен опираться на предшествующий изобразительный опыт, он как писатель: не может написать книгу, не прочитав до этого книг своих предшественников. Знаете ли вы, например, Беноццо Гоццоли? Его произведения есть в Пизе, в Музее Сан-Маттео и в Кампосанто. Его фрески прекрасны, их обязательно нужно видеть. Как бы вы сами описали свое место в истории искусства? Видите ли вы за собой продолжателей, последователей? Мой путь настолько сложный, что лучше его не повторять. Лучше просто писать картины. Потому что очень трудно убедить критиков и современников в том, что искусство и живопись могут существовать без использования полотна и красок. Для меня то, что я делаю, — живопись. Мои работы тоже картины, просто полотно в этом случае стена, которая становится частью произведения. У моих работ есть тело, поэтому я называю свой стиль «живопись с телом». Вы можете выделить какие-то процессы в актуальном искусстве, за которыми вам интересно следить? Я интересуюсь всем и открыт всему. Мне интересна фотография и перформанс. Но, как любой художник, я ощущаю себя солдатом с завязанными глазами. Солдатом, который пытается отыскать путь и идет на свет. Вы сказали, что следите за всем, а что вы можете сказать о российском искусстве? Россия - большая страна с большой историей, и ее, к сожалению, не было видно в течение многих лет. Российское современное искусство наконец-то стало заметным. Оно выходит на международную арену. Выставка «Материя. Фрагмент. Тень» проходит в МАММ с 21 сентября по 23 октября. - Пино Пинелли - Живопись “N.R.N.”. 1989. Смешанная техника. 72х212 см. Состоит из трех частей. - Живопись “BL. G.“. 1993. Смешанная техника. Состоит из 16 частей, размер каждой составляющей части 85х85 см. - Церковь Сан-Маттео. "Живопись Б.". 2012. |
Вложений: 1
.. примеры брать с такой глубинки..
Искусство с привкусом бурбона Виктория Стэпли-Браун Каким образом провинциальный музей, что в захолустном городке Луисвилл в штате Кентукки, в беспросветной глубинке, не получив ни цента от государства, собрал $60 млн на реконструкцию от частных инвесторов?
Читать дальше...
|
Часовой пояс GMT +3, время: 21:08. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.