..тенденции арт-рынка..
"Рынок искусства, как и экономика, цикличен" Директор русского Sotheby's Ирина Степанова о современном арт-рынке https://im5.kommersant.ru/Issues.pho...219_210845.jpg Российское представительство аукционного дома Sotheby's отметило свое 10-летие большой выставкой в Российской государственной библиотеке, на которой топ-лоты предстоящих торгов в Лондоне и Париже соседствовали с подборкой более чем из 40 произведений, приобретенных за последние годы российскими коллекционерами. О том, как за 10 лет изменились предпочтения русских покупателей и чего ждет рынок отечественного искусства, директор московского представительства Sotheby's Ирина Степанова рассказала Игорю Гребельникову. — По какому принципу вы отбирали вещи для этой экспозиции? — Мы сделали акцент не на самых громких покупках, а на разнообразии тем и категорий, которым отдают предпочтения русские покупатели на наших торгах. Поэтому на одной выставке оказались работы старых мастеров, импрессионистов, русских художников XIX и ХХ веков, авангардистов, а также русская бронза и ювелирные изделия фирмы Карла Фаберже и мастерской Федора Рюкерта. — Как за эти 10 лет изменились предпочтения покупателей из России? — Во-первых, их стало больше: с 2007 г. количество покупателей выросло на 30%, а участников — на 43%. Предпочтения тоже меняются. Когда мы открывали офис, в основном это были коллекционеры русского искусства XIX — начала ХХ веков. Со временем русские стали больше участвовать в торгах импрессионистов и старых мастеров. Если говорить о предпочтениях, то они были довольно предсказуемыми, основанными на собраниях Эрмитажа или Пушкинского музея. Внутри аукционного дома даже появился термин "русский вкус": это Ренуар, Сезанн, Дега, ранний Пикассо, фламандская и голландская школы, гораздо реже — итальянское Возрождение. Ситуация менялась довольно быстро: уже спустя 5 лет многие коллекционеры переключились на импрессионистов, модернистов, произведения западного искусства 2-ой половины ХХ века. Намного больше покупателей стало на торгах дизайна и современного искусства. Сейчас статистика объемов покупок, совершенных за 10 лет на Sotheby's клиентами из России и стран СНГ, выглядит так: общий объем — $2,8 млрд, из них $1,1 млрд приходится на торги импрессионистов и модернистов, $470 млн — современного искусства, $170 млн — старых мастеров, $155 млн — на ювелирных торгах, $57 млн — европейского искусства XIX века, $50 млн — мебели и дизайна, $850 млн — русского искусства. — В конце прошлого года Sotheby's приобрел индекс Mei Moses, анализирующий динамику продаж на Sotheby's и Christie's. Как он работает и как этими данными могут воспользоваться клиенты? — Индекс Mei Moses, формулу которого вывели 2 математика (их именами он и называется), базируется на результатах продаж 45 тыс. предметов искусства в 8 категориях коллекционирования 2-х крупнейших аукционных домов. Ежегодно примерно 4 тыс. произведений из этого числа меняют своего владельца. Результаты этой статистики позволяют точно определять и спрогнозировать рынок в той или иной категории. Этот индекс анализирует огромное количество параметров: то, как цены в разных категориях изменяются за год или за 5 лет, какие категории в разные периоды достигают пиков и падений. Сервис станет доступен каждому из наших клиентов. На самом деле Sotheby's уже давно не только аукцион, мы переросли рамки оказания посреднических услуг, экспертизы, консультирования. К нам все больше поступает запросов финансового плана: мы консультируем в этих вопросах и даже оказываем финансовые услуги для клиентов.
Читать дальше...
|
РПЦ: передать иконы из музейных запасников в специально оборудованные помещения в храмах Об этом сегодня заявил епархиальный древлехранитель московской епархии протоиерей Леонид Калинин. По его словам, в таких музейных запасниках очень много икон еще со времени разорения церкви. И они лежат там мертвым грузом. |
..отражение..
Почему любой предмет может стать произведением искусства? На выставке современного искусства в Шотландии оставленный кем-то из посетителей в экспозиции ананас приняли за произведение искусства, остеклили и снабдили этикеткой. Это что, случайность или издевательство? http://static1.repo.aif.ru/1/cf/8519...7d947a577e.jpg Директор ГМИИ им. Пушкина Марина Лошак: Прекрасное отношение к современному искусству! Посетители таких выставок привыкли, что любой банальный объект нашей жизни может стать по воле художника произведением искусства. Это то, что называется «концепция художника». Обычно её принято расшифровывать при помощи текста, который находится рядом. Потому что не всегда простому человеку удаётся понять, что же имел в виду художник. Поэтому, я думаю, этот забавный казус с ананасом связан не с хулиганством или издевательством и даже не с иронией, а с тем, что люди уже смирились с тем, насколько свободно сегодня искусство. |
Вложений: 3
Статья из газеты: Еженедельник
"Аргументы и Факты" № 21 май 2017 «Праздничный» живописец. Как инвалид Кустодиев рисовал русских красавиц http://images.aif.ru/011/185/a27f4dc...6e9a4dfea2.jpg 90 лет назад, 26 мая 1927 г., умер художник. Умер, перечитывая книгу Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» и работая над эскизом триптиха «Радость труда и отдыха». Пришедших проститься поразил внешний вид покойного: «Лицо спокойное, светлое, озарено доброй улыбкой». Звали художника Борисом Кустодиевым. Говорят, что мужчины делятся на тех, кто предпочитает худых барышень, и на тех, кто с ума сходит по женщинам в теле. Самое беглое знакомство с полотнами Бориса Кустодиева способно перетянуть в лагерь вторых даже отъявленных поклонников манекенщиц. Маститые искусствоведы признавались, что после его выставок нестерпимо хочется огненной водки, горячих блинов с икрой и общения с жаркими пышными блондинками. Скажем, утончённый эстет Александр Бенуа в 1911 г. писал: «Счастливый, щедрый, праздничный талант! Настоящий Кустодиев - это русский посад и русское село с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями». В общем, настоящий праздник жизни. Но есть один нюанс, знакомство с которым вызывает безмерное уважение: самые известные свои полотна, брызжущие жизненной силой, Борис Кустодиев написал, будучи прикованным к инвалидному креслу. Отец Бориса Кустодиева умер, когда будущему художнику не было и 2-х лет. Мальчиком он ходил в церковноприходскую школу, но, посетив в 9 лет выставку передвижников, страстно увлёкся живописью. Именно это событие и определило будущее Кустодиева – в 18 лет он поступил в Петербургскую Академию художеств. Со 2-го курса Кустодиев учился в мастерской Ильи Репина – тот даже привлекал юное дарование к своим работам. Снискав широкую известность как портретист, Кустодиев написал для одного из конкурсов картину «На базаре», выбрав жанровую тему. Эту работу художник писал с натуры в Костромской губернии. Там он кроме прочего нашел и жену – Юлию Порошинскую. В 1903 г. Кустодиев с золотой медалью заканчивает учебный курс и получает пенсионерскую поездку за границу. Благодаря этому он побывал в Германии, Италии и Испании, где увлёкся живописью старых мастеров и задержался для учёбы на полгода. Вернувшись в Россию, Кустодиев пользовался большой популярностью и был очень востребован. В 1904 г. он создал «Новое общество художников», а затем работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» и других изданиях. С 1907 г. Борис Кустодиев стал членом Союза русских художников, а двумя годами позже по инициативе Репина был избран членом Академии художеств. В 1909 г. Кустодиеву даже предложили возглавить портретно-жанровый класс Московского училища живописи, но тот отказался. Он опасался, что эта работа будет отнимать много времени и не хотел переезжать в Москву. В то же время у Кустодиева появились первые признаки туберкулёза позвоночника. Он боролся с болезнью, но продолжал активную деятельность – писал картины, преподавал. В последние 15 лет жизни художник перенёс несколько операций и был прикован к инвалидному креслу. Несмотря на сильную боль, Кустодиев продолжал рисовать лёжа. В конце мая 1927 г. он скончался в Ленинграде в возрасте 49 лет. Картины Кустодиева на фоне современников выделяются тем, что точно передавали нюансы быта России того времени, однако все работы художника выполнены в своей эмоциональной манере, включавшей в себя яркую палитру и утончённый артистизм. Чем он болел?
Читать дальше...
|
Вложений: 5
С 15 по 18 июля пройдет Первый летний слёт коллекционеров Место проведения бывший ликеро-водочный завод "Кристалл" - http://www.kristallexpo.ru/mesto-provedeniya/ |
Вложений: 1
В Москве изготовили памятник «Детям Донбасса» Идея создания монумента напрямую связана со старшеклассниками школы № 1100 (Обручевский р-н Москвы), которые вместе с немецкими детьми создали книгу коротких историй о счастье. После прошел «круглый стол», в котором также участвовали представители Донбасса. Там и появилась идея создания памятника. Макетом к нему послужил рисунок девочки, победивший на конкурсе среди учеников школы № 1100. Памятник отлил в бронзе талантливый скульптор Денис Селезнев. По окончанию мероприятия памятник отправили в Донбасс. В Донецке его собираются установить рядом с футбольным стадионом «Донбасс-арена», в Парке 50-летия ВЛКСМ. Он будет торжественно открыт 1 июня, в День защиты детей. |
Вложений: 3
..любителям фотообъектива..
В Мультимедиа Арт Музее в рамках Х фестиваля "Мода и стиль в фотографии" открылась выставка знаменитого французского фотографа Сары Мун "Смена состояний" Рассказывает Игорь Гребельников. Бывшая модель, Сара Мун занялась фотографией еще в 1970-е годы: снимала для глянцевых журналов, включая Vogue и Harper's Bazaar, для модных домов Chanel, Sonia Rykiel, Christian Lacroix, а начиная с 1990-х годов — для брендов концептуальной одежды, таких как Comme des Garcons и Issey Miyake. Но отнюдь не замыкалась на коммерческой фэшн-фотографии, а сумела выйти далеко за её рамки, создав и утвердив свой узнаваемый стиль. Ее работы ни с чьими не спутаешь: размытые изображения, подвергнутые при печати различным манипуляциям, которые придают им еще большую таинственность, сюрреалистичность; расплывчатые края кадров, фиксирующие саму "химию" процесса проявки и печати снимков — того, как реальность становится картинкой, сначала абстрактной, а затем проявляющей некие очертания.
Читать дальше...
|
Вложений: 4
Что смотреть в Венеции Путеводитель по 57-й биеннале современного искусства Провозгласив лозунг "Да здравствует живое искусство!", 57-я Венецианская биеннале неожиданно заявила, что желает быть художественной выставкой, а не очередной ООНовской конференцией по вопросам судеб мира, все участники которой, посетив положенное количество банкетов, разъезжаются по домам с чувством выполненного долга. Анна Толстова изучила главные проекты биеннале и обнаружила, что в параллельной и перпендикулярной программах хорошие персональные выставки преобладают над групповыми — живое искусство побеждает бюрократический формат света и воздуха. Обилие фотографий и исчерпывающий текст дадут почти полную картину праздника. Смотрит, читайте - https://www.kommersant.ru/doc/3299266 |
Вложений: 1
600 миллионов рублей инвестиций !
ВРИО Губернатора Ярославской области Д.Миронов: В Ярославле приведут в порядок более 50 объектов культурного наследия ! Врио губернатора Ярославской области Дмитрий Миронов рассказал о ходе реставрационных работ в исторической части Ярославля, который включен в список всемирного наследия ЮНЕСКО. «Наша цель – сделать исторический центр Ярославля ухоженным, комфортным, удобным как для жителей, так и для туристов. Все работы идут под строгим контролем правительства Ярославской области», - сообщил Д.Миронов.
Читать дальше...
|
Ирина Толпина: «Сейчас период возрастания интереса к духовному» Генеральный директор Манежа — о роли выставочного зала в культурной жизни столицы, музейном буме и тяге публики к просвещению В московском Манеже открылась выставка «Гений места: от экзерциргауза к выставочному залу. 200 лет в истории». Об экспозиции, приуроченной к юбилею знаменитого здания, рассказала генеральный директор музейно-выставочного объединения «Манеж» Ирина Толпина. — Какова концепция выставки «Гений места»? — Манеж видел многие события в нашем городе. Мы достаточно подробно показываем все этапы существования здания — от военного объекта, созданного для учений, до сегодняшнего дня, когда Манеж стал одной из важнейших выставочных площадок в Москве. Выставка — это свидетельство того, каким был Манеж в каждый исторический момент. Иначе говоря, история бытования этого здания. — Чем этот проект может быть интересен широкой аудитории? — В первую очередь, тем, что это выставка-исследование. Такой тип выставок появился в конце 1990-х — начале 2000-х годов и сейчас стал очень популярен. Манежу в этом году исполняется 200 лет, но, как ни странно, никогда не было архива этого здания, никто не собирал документы, имеющие отношение к его истории. Мы впервые этим озадачились и готовы представить широкой аудитории результаты нашей работы. Эта выставка — презентация собранного нами архива. — Что он собой представляет? — Это архитектурные планы, макеты, чертежи, фотографии, мундиры, портреты людей, имеющих отношение к этому зданию, многое другое.
Читать дальше...
|
Часовой пояс GMT +3, время: 06:20. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.