.. через неделю..

На пленэр в Нормандию !

80 живописцев из 15 государств принимают участие в Международном фестивале пленэрной живописи под эгидой ЮНЕСКО

- https://www.eure-tourisme.fr/Fiche/D...ANOR027V50DQBV

Со слов полиции: Полотно было похищено из музея в 1985 году. Двое грабителей проникли в помещение, и пока женщина отвлекала охрану, её подельник просто вырезал картину из рамы.
Сообщается, что украденное полотно обнаружил в частной коллекции торговец антиквариатом Дэвид Ван Аукер и приобрел её вместе с другими предметами искусства за 2 000 долларов. Затем он выставил её в своем магазине в штате Нью-Мексико.
После того, как покупатели неоднократно обращали его внимание на сходство с картиной де Кунинга, он отправился к экспертам.
Подлинность полотна была подтверждена несколькими экспертизами.

Выставка Золотая классика русского искусства. XIX век в Рижской бирже

Русское искусство вернулось в Ригу всего на 4 месяца

Владимир Дорофеев
В выставочном зале "Рижской биржи" свершилось то, что многие считали невозможным, а знающие ждали с нетерпением - открылась выставка "Золотая классика русского искусства. XIX век"
На выставке представлены картины прославленных мастеров, многие из которых десятилетиями украшали залы Художественного музея до его реконструкции, а также русский фарфор, лаковые и серебряные изделия и известные работы русских скульпторов.

Богаты и неисчерпаемы фонды Национального художественного музея. Выставленное — это только часть работ из коллекции, связанных с русскими фамилиями и русским искусством. Продлится выставка 4 месяца, до 29 октября. За это время в помещениях Биржи пройдет несколько образовательных мероприятий на русском и латышском языках, призванных помочь широкой публике понять значение представленных работ для развития русского искусства и латышской художественной школы.

Ядро выставки — 115 картин русской классики, причем четверть из выставленного восстановлена реставраторами. Всего же представлено 150 предметов искусства. Первые посетители выставки многим работам радовались как старым знакомым, которых уже и не надеялись встретить.
Романтические полотна Айвазовского, Шишкина, Карла Брюллова и многих других русских мастеров живописи, подаривших свои работы нашему художественному музею еще при царской России, радуют изяществом письма и благородством сюжетов.

Романтизм

Главные стилистические направления коллекции — романтизм и реализм второй половины XIX века. Одно из наиболее выгодных мест занимает известное полотно Поленова "Больная", обладающее поистине магической силой. Художник писал эту картину 10 лет, под сильным впечатлением от смерти малолетнего сына родной сестры. Бледная вялость черт, расслабленное опустошение умирающей женщины не может не тронуть любое самое черствое сердце. Черные провалы глаз словно окна в бездну небытия смотрят на зрителя.

Многие шедевры демонстрируются впервые, и даже искушенный зритель может открыть для себя нечто новое. Несколько коллекционеров, предоставивших для выставки работы русских классиков, ранее неизвестные широкой публике, с интересом рассматривали полотна, извлеченные из запасников, и живо обсуждали художественные периоды живописцев и жизненные обстоятельства изображенных на картинах известных персон.
На целых 4 месяца рижанам и гостям столицы предоставлена возможность заглянуть в подлинную сокровищницу музея. Но мы же знаем себя — многие не успеют. Sputnik не мог обойти стороной вопрос, что же станется с этими работами через 4 месяца.

"Они отправятся в запасники, — рассказала куратор выставки, хранитель коллекции зарубежной живописи художественного музея Рижская Биржа Ксения Рудзите. — Конечно, нам важно понять, насколько востребована у публики будет эта выставка. Если интерес окажется малым, то и вероятность её новой экспозиции будет невелика. У музея огромное количество интересных работ в запасниках, и многие из них давно уже не видели зрителя, а некоторые и никогда. Также немаловажен интерес спонсоров".
Зная, что запасники самого художественного музея переоборудованы таким образом, что даже в них можно смотреть картины, интересуемся, будут ли запасники с золотой классикой русской живописи XIX века доступны для посещения.
"Картины будут полностью закрыты для посещения", — ответила директор национального художественного музея Мара Лаце.

Эта выставка увидела свет в т.ч. и благодаря финансовой поддержке Rietumu Banka, за что ему большое спасибо. В разговоре с журналистами член правления Rietumu Banka Сергей Гродников, заметил, что для банка очень важно поддерживать именно востребованное зрителями искусство. Ощущать нужность своих вложений. Говоря о будущем экспозиции и других полотен русской живописи, Сергей Гродников сказал, что для демонстрации полотен зрителю необходимо помещение.

Опера нищих

"Богатейшим фондам музея необходимо пространство, — сказал Гродников. А наш музей, бывший городской художественный, ныне национальный, он, при всем уважении, маленький. И все работы показать невозможно. Понятно, что в национальном музее надо показать национальную школу. Но ведь даже и она там представлена не полностью, фрагментами. Ни по одному художнику нет нормальной монографии. Там сам Пурвитис представлен всего парой работ.

В той же Москве все гораздо лучше. Приходишь в Третьяковке в зал Саврасова и видишь всего Саврасова. В новой галерее на Крымском валу художники собраны группами, ты можешь понять эпоху, мировоззрение художников. А у нас все время приходиться делать жесткий отбор — показать одно или другое. По простой причине нехватки места.
Кого сегодня выставить, Либерта или Богданова-Бельского?
Это же просто опера нищих! У города есть помещения. Вот к примеру, бывшая фабрика "Большевичка". Огромное 4-х этажное здание, с большими окнами, с высокими потолками. Очень кстати напоминает здание в которой пражская национальная галерея сделала свой филиал. Почему там, на пустующих площадях не сделать русскую картинную галерею?"
Если же не создавать новых площадей, мы так и будем все время осуществлять этот порочный выбор между русской и латышской живописью, как ребенок которому задают нелепый вопрос кого он больше любит, папу или маму. Так и здесь, что более важно рижскому зрителю русская классика или латышская? Нормальный ответ — важно все. Хотя, конечно, точнее всего об этом скажет статистика посещения этой выставки.

..ранее из Латвии..

Музей этнически чистой культуры

© Sputnik / В.Дорофеев -
https://ru.sputniknewslv.com/Latvia/...4/1537741.html

Без Рериха и Куинджи: открытие музея обернулось скандалом

Читать: https://ru.sputniknewslv.com/Latvia/...5/1548990.html

От «Ротко» до «Ван Гога»: Музей в Делавэре выставил подделки знаменитых мошенников

Влад Маслов

Картины с проблемным пигментом, костюм от Шанель с отделкой из ацетатной ткани вместо шёлка,
скрипка Страдивари, которая звучит «не так»…

Всё это — экспонаты выставки под названием «Сокровища на суде: искусство и наука обнаружения подделок» в Музее Винтертура в Делавэре. Она рассказывает о том, как эксперты обнаруживают дорогостоящие фальсификаты и подделки, которыми наполнен мир искусства.
Один из величайших фальсификаторов XX века Элмир де Хори однажды сказал: «Если моя работа провисит в музее достаточно долго, она станет настоящей».
«В тюрьме меня называли Пикассо», — вспоминал британский художник Джон Майат, который называл свои работы «подлинными подделками». Его копия «Олеандров» Ван Гога является частью экспозиции. Но главный экспонат, который встречает посетителей при входе — полотно Марка Ротко из группы светящихся оранжево-красных и черных. Но это не Ротко.

Это холст якобы принадлежал таинственному (и как выяснилось позже, несуществующему) коллекционеру, которого окрестили «Мистер Икс». Настоящим же художником был Пей-Шэнь Цянь, китайский иммигрант, живущий в Квинсе. За 10 лет он написал для арт-дилера Глафиры Росалес по меньшей мере 31 картину «под Ротко», Джексона Поллока, Роберта Мазервелла, Виллема де Кунинга и других гигантов абстрактного экспрессионизма.

Знаменитая галерея Knoedler в Нью-Йорке продала 24 таких полотна, и когда афера на 60 миллионов долларов раскрылась, выставочное пространство прекратило своё существование в 2011 году. Это стало крупнейшим мошенничеством в американской истории искусств, за которое никто не получил серьёзного тюремного срока.

Героем другой истории является художник Роберт Лоуренс Троттер, также представленный на выставке. К его собственным работам никто не проявлял интереса, и в 1980-х годах разочарованный живописец стал продавать фальшивые «народные» картины в примитивном стиле, которые тогда вошли в моду. Он успел продать около 50 произведений, иногда выдавая их за работы известных народных художников. Коллекционеры буквально сметали фальшивки Троттера.

В конце концов ФБР вычислило жулика, и он провёл 10 месяцев в тюрьме за мошенничество. Но многие коллекционеры не захотели отказаться от купленных картин — они были слишком хороши. В 1990 г. суд позволил 4 работам Троттера отправиться в Художественную галерею Йельского университета и одной — в Университет штата Буффало в качестве учебного пособия.
«Кто предпочтёт плохой оригинал хорошей подделке?», — вопрошал «король фальсификаторов» Элмир де Хори.

На выставке представлены не только подделки, но и аутентичные объекты, а также инструменты и методы, которые использует Лаборатория научных исследований и анализа Винтертура. Это множество спектрометров и других аппаратов, с помощью которых анализируют химический состав материалов. Так, например, было определено, что припой в абажуре, который долгое время приписывался Тиффани, содержал цинк вместо свинца — и это подтвердило, что работа поддельная.
«В Соединённых Штатах не запрещено создавать подделки. Незаконно лишь продавать её как оригинал с целью кого-то обмануть», — подчёркивает куратор выставки Линда Итон.

Неудивительно, что даже опытных коллекционеров можно одурачить фальшивками. Жертвами мошенников стали Генри Фрэнсис Дюпон и миллиардер Билл Кох, купивший за миллионы долларов поддельные бутылки вина, среди которых были якобы принадлежавшие Томасу Джефферсону. «Многие фальсификаторы получают огромное удовольствие от обмана мира искусства, независимо от того, является ли это их основным намерением, — отмечает Линда Итон. — По этой же причине выставки фейков популярны у широкой аудитории. Людям нравится думать, что богатых и мир искусства можно одурачить».

Выставка «Сокровища на суде: искусство и наука обнаружения подделок» в Музее Винтертура продлится до 7 января 2018 года.

-
- Элмир де Хори, «Женский портрет» в стиле Амедео Модильяни, написанный примерно в 1955 году.
- Пей-Шэнь Цянь, картина в стиле Марка Ротко.
- Роберт Лоуренс Троттер, «Портрет матери и ребенка» (ок. 1980) из коллекции Художественного музея Фенимора, Куперстаун, приобретённый с учебными целями как известная подделка
- Работа в стиле Джексона Поллока.
- Слева — оригинальный абажур, произведённый в мастерской Тиффани в 1900 году, рядом — подделка.

Гости дорогие: зачем бизнесмены вкладывают миллионы в молодых художников

Forbes
Яна Жиляева, Анастасия Елаева

Гид по мастерским, гостевым домам и контейнерным студиям — где меценаты ждут художников

«Аленушка» Васнецова, «Девочка с персиками» Серова, врубелевская «Тамара» — все эти женские образы написаны с Веры Мамонтовой. Живописная популярность Веры объясняется просто: и Виктор Васнецов, и Валентин Серов, и Михаил Врубель подолгу жили и работали в Абрамцеве, на даче Саввы Мамонтова. Шуструю дочь хозяина, Веру Мамонтову, художники портретировали так часто, что прозвали ее Абрамцевской Венерой.

Каникулы художников в гостях у меценатов — важная часть системы поддержки искусства. Со времен Мамонтова механизм не изменился, только дачи стали арт-резиденциями, общества и кружки — фондами. Художников по-прежнему приглашают на вакации их благодетели, будь то меценаты, частные фонды или глобальные корпорации.
Swatch Group зовет в отель в Шанхае, Davidoff — на Гавайи, сопрезидент Chopard Карл Фридрих Шойфеле — в гостевой дом во Флерье, фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина предлагает художникам мастерские в центре Москвы. Условия у всех меценатов разные, но ехать стоит.
«У нас ничтожно мало художественных сообществ, художников для страны с 140-миллионным населением. Быть художником в России трудно, это ясно всякому, кто хоть немного в теме. Художникам нужно помогать», — объясняет свою мотивацию основатель фонда Владимир Смирнов. В этот круг Владимир Смирнов вошел в 2007 г., когда начал покупать российское современное искусство.
«Меня учили Володя Овчаренко и Пьер Броше, они последовательные и правильные коллекционеры», — рассказывает Смирнов. В 2008 г. бывший топ-менеджер «Новатэка» Владимир Смирнов с Константином Сорокиным создал фонд, в задачу которого входит поддержка художников и продвижение современного искусства. Через 3 года открылись первые мастерские в Москве, на шоссе Энтузиастов, а в 2014 г. появились и арт-резиденции, где есть возможность не только работать, но и жить. Среди тех, кому фонд помогал в разное время, — Валерий Чтак, Давид Тер-Оганьян, Света Шуваева, Алиса Йоффе, Александра Галкина, Миша Most, группировка ЗИП, Роман Минаев. Весной 2017 г. мастерские переехали в центр Москвы.

Бюджет фонда Смирнова и Сорокина — 12 млн рублей в год

На улице Правды нет пропускной системы, абсолютная свобода: работай и днём и ночью. Но у этой свободы жесткие правила: фонд предоставляет мастерские, проживание и все необходимое для работы. За это время должен быть создан проект, который потом 3-7 дней показывают на выставке. Такими темпами в фонде уже прошло 15 программ арт-резиденций и итоговых выставок. Новое пространство на Белорусской выпало обживать Роману Минаеву и французским художникам Пабло Томеку и Кену Сорте, первым иностранцам-резидентам.

Невероятные гиперреалистичные портреты грузинского художника

Благодаря цифровой живописи мы можем познакомиться с удивительными творениями одаренных художников, искусство которых поражает миллионы людей в Интернете. Единственный инструмент, который нужен цифровым творцам, – это хороший редактор изображений!

Ираклий Надар – 28-летний художник из Тбилиси. Он создает невероятные гиперреалистичные цифровые картины. Его цвета, оттенки и нюансы портретов идеальны, и иногда просто трудно поверить, что всё это было создано на компьютере.

Сам Ираклий говорит: «У портретной живописи масса техник, и все они разные. Вам, наверное, интересно знать, какая техника наилучшая? Я не могу сделать выбор, и точно скажу, что наилучшей техники нет. Люди часто говорят мне, что вряд ли они смогут создавать такие же красивые картины, как я. Моя же цель – создать визуально завораживающие образы и каждый раз стараться сделать их ещё лучше. Вам стоить думать точно так же».

Глядя на это мозг повторяет: Этого не может быть!

Шотландец Пол Кадден вывел искусство гиперреализма на совершенно новый уровень. Трудно поверить, что он рисует простым карандашом. Всем работам художник посвящает от 3 до 6 недель, зарабатывая за каждую от 8000 долларов.

Художник за работой. Пол Кадден специализируется и на портретах. Невероятно, как его карандаш воспроизводит реальность…эта женщина будто дышит. Иногда Пол изображает природу. Слов нет…Художник любит рисовать людей в их естественной среде обитания. Его волшебный карандаш способен передать неповторимую красоту каждого. Иногда Пола вдохновляет абстрактная анатомия.
Эти картины способны перехитрить любой мозг. Интересно, сколько времени, сил и терпения потребовалось Полу, чтобы достичь подобного уровня мастерства?
Источник: vmirechudes.com

.. Крым ..

Обнаружено золото скифов

Видео - https://iz.ru/video/embed/633182#autoplay