Подарки по поводу В Северной столице представлены подношения Императорскому двору Светлана Рухля, Санкт-Петербург В Восточном крыле Главного штаба Государственного Эрмитажа проходит выставка «Дары Востока и Запада Императорскому двору за 300 лет», включающая в себя несколько сотен произведений изобразительного и прикладного искусства, нумизматические редкости, оружие и старинные книги. Помимо эстетической и исторической ценности, каждый экспонат «обременен» и собственной историей, ибо за ним стоят не только личности дарителя и одариваемого, но и некое обстоятельство или определенный этап дипломатических отношений между Российской империей и дружественными ей странами. Поводом для подарков становились как общественно значимые события (коронация, установление мира в результате успешного завершения боевых действий), так и сугубо частные, семейные (свадьба, появление наследника). Не оставались без внимания и традиционные календарные праздники, например Рождество Христово. Хранение и учет подарков входили в обязанности Камерального отдела министерства Императорского двора, в ведении которого находилась комната императорских регалий и коронных бриллиантов в Зимнем дворце; кладовые драгоценных вещей и каменных изделий, поставляемых Екатеринбургской и Колыванской фабриками; гардероб высочайших особ. Формируя экспозицию, организаторы выбирали изделия, наиболее ярко демонстрирующие искусство стран-дарительниц, имеющие несомненную художественную ценность. Однако центральной темой выставки является не сам по себе художественный пласт, а непреходящая роль культуры в этикете межгосударственных контактов. «Главная задача дипломатии, – утверждал видный российский дипломат Юрий Соловьев, – установление непрерывного контакта с внешним миром, из чего вытекают две другие задачи: правильное осведомление своего правительства и создание благоприятной атмосферы за границей». Возникший в древности обычай поднесения даров как нельзя лучше способствовал «созданию благоприятной атмосферы» и формированию добрососедских отношений между царствующими семействами и в конечном счете государствами. «Весьма драгоценная золотая кружка… снаружи покрыта золотой финифтью и везде равномерно, как и крышка; обложена прекраснейшими каменьями или выпуклыми на разных драгоценных камнях головками, одинаковыми фигурами, древними и новейшими, – можно прочитать в увидевшем свет в 1787 г. сборнике «Любопытные и достопамятные сказания об императоре Петре Великом, изображающие истинное свойство сего премудрого Государя и отца отечества, собранные в течение сорока лет действительным статским советником Яковом Штелиным», – из сей драгоценной кружки, говорят, король Датский однажды за столом пил за здравие Петра Великого в Копенгагене и потом оную бывшей с ним императрице Екатерине поднес «в подарок для памяти». Увы, в 1785 году уникальный кубок, пав жертвою каприза другой императрицы – Екатерины II, был переплавлен. Только благодаря акварели Оттомара Эллигера, сохранившей облик «петровского кубка» и изготовленной на ее основе гравюры последний оказался в экспозиции в качестве модели. Один из представленных в витринах роскошных сервизов – десертный – был преподнесен Николаю I в дар от королевы Виктории, а выполненный по мотивам сказки Шарля Перро «Спящая красавица» настенный ковер «Крестница фей» появился в императорской коллекции как дар французского правительства по случаю коронации Николая II. Четыре шпалеры из серии «Времена года» подарил Александре Федоровне французский президент Раймон Пуанкаре, посетивший столицу Российской империи 20–23 июля 1914 г. Хронологически они стали самыми последними из даров русскому Императорскому двору, хранящихся в Эрмитаже. |
Вложений: 2
Чем краски успокоятся ММСИ открыл "Музей с предсказаниями" Выставка юбилей Шестая по счету версия основной экспозиции Московского музея современного искусства приурочена к 15-летнему юбилею организации. За выставку отвечали лично директор ММСИ Василий Церетели и 2 его сотрудника — Андрей Егоров и Анна Арутюнян. Выставка начинается с печенья. В довесок к билету каждый зритель получает так называемый fortune cookie с цитатой-предсказанием (корреспонденту "Ъ" Энди Уорхол посоветовал наплевать на все проблемы). Дальше начинается выставка не столько про будущее, сколько про подведение итогов — несколько залов посвящены разнообразной статистике, от любимых блюд посетителей до количества премий "Инновация" за проекты музея (9) и самых посещаемых выставок (на 1-ом месте - прошлогодний Мауриц Эшер). Хронология главных выставок и событий в музее сопровождается сообщениями о научных открытиях в области физики и астрономии, параллельных по времени. В общем, итоги 15-летней деятельности главной выставочной площадки Москвы расписаны убедительно и подробно, да к тому же и с известной долей самоиронии. Интересно другое, 15 лет назад, когда З.Церетели только-только открыл ММСИ, он пытался убедить скептиков в том, что в Москве наконец-то появился настоящий музей современного искусства, как в европейских столицах. Ему никто не верил, и за все 15 лет ММСИ не удалось убедить общественность, что он-то и есть тот самый, чаемый узким кругом лиц музей. Корреспондент "Ъ" помнит, как 2 года назад на одном круглом столе, посвященном музеестроительству, один из докладчиков в присутствии Василия Церетели говорил, что у нас нет настоящего музея про XX и XXI век. Почему его нет, как раз и становится понятно из выставки "Музей с предсказаниями". То есть на самом-то деле желание, чтобы был музей как у людей,- это просто незакрытый гештальт нашей художественной сцены, такой невроз не существования, лечится медикаментозно. Но и доля истины тут есть: такую организацию пока нельзя построить, потому что нет адекватной картины мира. В "Музее с предсказаниями" кроме статистики еще и работы висят. Вразнобой, но так вроде бы задумано. Кураторы хотели уйти от прямолинейной хронологии, но их попытка выглядит очередной капитуляцией перед искусством ХХ века, будто бы необозримым в своих сложности и разнообразии. Тут важны 2 момента. Во-первых, это не их вина, это беда отечественной мысли, так и не сумевшей разобраться с модернизмом и с его агрессивными противоположностями, расцветающими во времена авторитарных режимов. Да и что тут, в России, рассказывать? Пробуешь строить простую линию от, допустим, 1910 (первые выставки футуристов) до 1991-го (распад художественной системы СССР), и получается какой-то список поражений, а не история. Сначала авангард превращается почти что в официальное искусство в результате революции, потом одновременно с закручиванием гаек иссякает жизнестроительный импульс. Возникает громадная и финансово весомая система поддержки художников-оформителей режима, которых, с одной стороны, постоянно гнобят на худсоветах и выискивают формализм с натурализмом, а с другой — кормят заказами и торжественными речами о том, что советское искусство синтезировало все главные достижения великих художников прошлого. Позиции авангардистов, соцреалистов, а потом и нонконформистов радикальны, средней полосы между ними как бы нет — разные планеты, разные заработки, разный уровень общегуманитарного образования и владения иностранными языками. И вроде как никого со счетов толком не спишешь — все-таки есть и выразительные вещи у адептов "сурового стиля", например,— но и вообразить художников по разные стороны баррикад в одной истории искусства надо напрячься. И главное, прецедентов практически нет: книг по истории ХХ века раз-два и обчелся, да и в тех водоразделы проводятся шириной с Беломорско-Балтийский канал. Так что много проще и безопаснее провести осторожные параллели между началом и концом века — например, повесить купающихся мальчиков Натальи Гончаровой напротив видеоинсталляции с экстремалами от Владимира Логутова. Или устроить открытое хранение, полки со скульптурой, стенды с живописью, где белоэмигрант Сергей Шаршун соседствует с Тышлером, Таиром Салаховым, Виноградовым и Дубосарским, далее везде. Во-вторых, музей, в сущности, знает своего зрителя. У нас принято считать, что искусство не понимать надо, а интуичить, как выражаются любители йоги. Отсюда и нелюбовь к крепким интеллектуальным конструкциям — это зрителей пугает, им кажется, что наукообразными подписями можно испортить гармонию красок, и вообще это противоречит основному принципу эстетического восприятия "я так вижу". Плюс уверенность в том, что на искусство можно посмотреть с точки зрения вечности, что является трансформированным в современности наследием идеологов сталинской и брежневской эпохи о том, что в советском искусстве собрано лучшее от Рембрандта до Рафаэля включительно. А нет, нельзя: то, что "я вижу" именно "так" и не иначе, обусловлено исторически, психологически, даже классово — накладывайте любую сетку интерпретаций. И ничто не вечно — это уж совершенно точно, никакого оракула не надо. |
Вложений: 2
Говорящие цвета Иллюстрации Натальи Басмановой в Библиотеке книжной графики На первой персональной выставке иллюстратора детских книг Натальи Басмановой рисунки к "Дюймовочке", сделанные в начале 1970-х годов, совершенно не потускнели, и их краски по-прежнему яркие. Выставка - рисунок. Первая и единственная персональная выставка Натальи Басмановой открылась только недавно, и состоялась она не в музее (хоть Русский музей очень стремился показать эти работы), а в скромных выставочных залах Библиотеки книжной графики на Измайловском проспекте, филиале Библиотеки Лермонтова. Экспозиция, целиком состоящая из произведений, хранящихся в архиве семьи художницы, заслуга в первую очередь куратора выставки Елены Андреевой и других сотрудников библиотеки, которые последовательно выстраивают выставочную стратегию и создали здесь один из петербургских центров искусства, где показывают и художников книги 1920-1930-х годов, и русские иллюстрации к Кафке, и объекты в жанре "книги художника", и современных петербургских графиков. Наталья Басманова по всем приметам один из многих "тихих" авторов, чье искусство, да и само имя нынче известны профессионалам графики и небольшой группе почитателей. Несколько чаще вспоминают, да и то благодаря небольшим, но регулярным с конца 1970-х годов выставкам, ее мужа Павла Басманова, члена "Круга художников" и "Четырех искусств". Искусство Натальи Басмановой, которое развивалось под определяющим влиянием мужа, стало сейчас предметом отдельного культа благодаря личности художницы, в чьих работах чувствуется принадлежность к не существующей нынче эпохе. Наталья Басманова родилась в 1906 г. и относится к тому поколению петербургской интеллигенции, чью судьбу нужно назвать трагической и удивительной: начало сознательной жизни пришлось на революцию и военный коммунизм, расцвет сил вылился в 1930-е годы "кировским потоком" репрессий, затем блокада (а тем, кто выжил,— еще "ленинградское дело" и борьба с космополитизмом). Сверстниками или одногодками Басмановой были Хармс, Введенский, Олейников, ее муж был арестован по "делу группы пластического реализма" вместе с художниками Вл. Стерлиговым и Верой Ермолаевой - все это почти непрерывный мартиролог. Басманова создала не так много иллюстраций, почти все 16-страничные книжки изданы в мягкой обложке. Ее известные работы приходятся всего на два десятилетия, с начала 1950-х по 1970-е годы. Но когда в 1967 г. в только что возникшем в Москве журнале "Детская литература" появились первые тексты о ее рисунках, отзывы двух разных художников — Мая Митурича и Виктора Пивоварова - были восторженными. В 1928 г. Басманова закончила художественно-промышленный техникум, потом год училась в Академии художеств. В экспозиции есть множество зарисовок натуры, сведенных в духе времени к конструктивным формам,— именно Павел Басманов привил жене систематическое дисциплинирующее рисование. 1928 г. датированы крупные и живописные рисунки черной тушью, сделанные в подражание Владимиру Лебедеву, чьего влияния мало кто из графиков мог тогда избежать. Но в рисунке Басманова всегда тяготела к цвету, больше всего любила работать акварелью с большим количеством белил и изображать природу. Последняя ее работа в детской книге "Дюймовочка" стала самой большой - 48 страниц - и наиболее известна, хотя сама художница считала ее скорее набором картинок, нежели книгой. Эти иллюстрации создавались на протяжении пяти лет, книга вышла в 1975 г. Паспарту с печатью издательства "Художник РСФСР" пожелтели, но каждый рисунок сохранил невероятную яркость. Сейчас "Дюймовочку", как и еще одну книгу с иллюстрациями Басмановой - "Сказки народов Севера", собираются переиздать. В почти полностью показанных на выставке листах появляются напряжение и экспрессионистская сила цвета, так что их хочется сравнить с акварелями Эмиля Нольде. В подземном кротовом коридоре или в изображении затянутой паутиной мышиной норы безошибочно узнаются декорации к "Кабинету доктора Калигари". Перетекающий цвет появляется у Басмановой еще раньше в пейзажных акварелях, пустынных невских видах начала 1930-х годов, но только уложенный в серию книжных иллюстраций он достигает в 1970-е качества смальты, и тогда цвет начинает вибрировать, становится "говорящим". |
Пять крымских музеев вошли в состав Союза музеев России На общем собрании Союза музеев России, прошедшем в Санкт-Петербурге, было принято решение о вхождении пяти крымских музеев в состав Союза. Членами единственного в России общественного объединения музеев стали: 1. Национальный заповедник «Херсонес Таврический», охватывающий территорию площадью 500 га и включающий экспозицию под открытым небом (городище Херсонеса, средневековые крепости Каламита и Чембало), а также археологический музей, созданный в 1892 г. Херсонес Таврический в Списке Всемирного наследия ЮНЕСКО. 2. Бахчисарайский историко-культурный заповедник, созданный в 1990 г. В состав заповедника входят: Ханский дворец, исторический квартал Салачик (Историко-культурный комплекс Зынджырлы-медресе, Дом-музей И. Гаспринского), пещерные города (Чуфут-Кале, Мангуп-Кале, Эски-Кермен, Тепе-Кермен, Качи-Кальон и др.), мемориалы Крымской войны (поле Альминского сражения, памятники Крымской войны в Бахчисарае). 3. Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник, созданный в 1990 г. В состав заповедника входят: Воронцовский дворец-музей, Алупкинский парк-памятник садово-паркового искусства и Массандровский дворец-музей Александра III. 4. Крымское республиканское учреждение «Керченский историко-культурный заповедник», являющийся правопреемником Керченского музея древностей, открытого в 1826 г. В составе заповедника: Историко-археологический музей, Гончарная мастерская, Картинная галерея, Золотая кладовая, Музей истории обороны Аджимушкайских каменоломен, Музей истории Эльтигенского десанта, Царский курган и Мелек-Чесменский курган, Крепость Керчь, Музей каменных древностей, а также античные городища Пантикапей, Нимфей, Тиритака, Мирмекий, Парфений, Порфмий. 5. Крымское республиканское учреждение «Этнографический музей», основанный в 1992 г. Экспозиции рассказывают о культуре народов Крыма, в т.ч. русских, украинцев, армян, крымских татар, караимов, болгар, белорусов и др. Союз музеев России был учреждён в 2001 г. Он объединил более 400 музеев. В числе его задач - изучение и сохранение музейного фонда РФ, защита интересов музеев, внедрение инновационных технологий. |
Вложений: 2
Управделами: Решение о судьбе 14-го корпуса Кремля примет В.Путин Окончательное решение о судьбе 14-го корпуса Московского Кремля примет глава государства, сообщил управляющий делами президента РФ Александр Колпаков. "В настоящее время реализовывается весь комплекс необходимых подготовительных работ, проводятся все необходимые согласования, в том числе и с ЮНЕСКО, поскольку Кремль — это памятник культуры мирового значения. Только после этого вопрос будет доложен главе государства, который примет окончательное решение", — сказал Колпаков. Отвечая на вопрос о том, что будет располагаться на месте корпуса, Колпаков напомнил, что прошлым летом президент РФ выдвинул идею восстановить монастыри в Кремле, предложив широкое общественное обсуждение этой инициативы. "Дискуссия активно ведется, мы внимательно за ней следим. В целом эта идея, как представляется, получила позитивный отклик", — добавил глава управделами. Четырнадцатый корпус Кремля — административный корпус, расположенный между Спасскими воротами и Сенатским дворцом Московского Кремля. Корпус входит в число строений, образующих Ивановскую площадь. Здание было построено в 1932-1934 годах на месте разрушенных в 1929-1930 годах Чудова и Вознесенского монастырей и Малого Николаевского дворца. Корпус не является памятником архитектуры Московского Кремля и не внесен в список всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО. В октябре эксперты осмотрели конструкции и высказывали мнение о том, что они не представляют собой никакой архитектурной ценности, а взамен их может быть создан уникальный парк и найдены исторические части Кремля от XII до XX веков. |
Ломаем. Строим новое.
Опять ломаем,восстанавливаем старое. Только старое уже не восстановить, будет опять новое только похожее на старое. И всего то! Но! Главное,что все при делах! И раздербанить можно! |
Вложений: 1
Цитата:
|
Хранитель укропа, может и туда,вглубь.
Но главное, у бюджетного пирога. Ведь от него можно отламывать и отламывать! Тем более что строить на кремлевском холме очень непросто, много неожиданностей может быть. А пирог сладкий! А сама идея? Еще слаже. Это вам не сочинские объекты. Покруче будет! |
Цитата:
П.Ганс:"Реставратор Кремля: кто и что помогает Виктору Смирнову получать господряды Когда «Интарсия» Виктора Смирнова реставрировала особняк Трубецких-Нарышкиных, был обнаружен клад старинных серебряных предметов.. Петербургская «Интарсия» реставрировала Кремль и церковь в селе родителей Путина. Бизнес настолько успешный, что его совладельцем стал Борис Ротенберг. В чем феномен «Интарсии»? Резюме гласило, что соискатель — мастер на все руки, а его компания «Интарсия» из Санкт-Петербурга способна дать фору лучшим реставраторам столицы. «Говоря откровенно, соврал, — вспоминает Виктор Смирнов. — Написал, что кроме реставрации мебели у нас есть лепка, позолота и живопись». Резюме он послал не кому-нибудь, а Сергею Плеханову, главе ФГУП «Ресма», которое было основано на базе ВО «Союзреставрация», проводившего в 1994 работы в Кремле. На самом деле молодой снабженец Смирнов вместе с сооснователем «Интарсии» Александром Коротецким занимался реставрацией мебели, обставлял рестораны и казино, но и 20 лет назад его завораживали крупные архитектурные формы. Ради их реставрации Смирнов был готов отправить нескромное резюме, работать на стройке прорабом и даже поделиться бизнесом. В итоге он создал один из крупнейших строительно-реставрационных холдингов страны с выручкой больше 10 млрд рублей. «Интарсию» называли близкой бывшему управляющему делами президента РФ Владимиру Кожину, а год назад Смирнов уступил контроль в строительном бизнесе своего холдинга миллиардеру Борису Ротенбергу 62. Какую роль сыграли эти влиятельные люди в судьбе Смирнова и его компании? Осада Москвы
Читать дальше...
|
Вложений: 1
Вернёмся в Лондонские туманы..
Выставка о влиянии Рубенса на европейское искусство стартует в Лондоне ЛОНДОН, 24 января, Мария Табак. Первая в Великобритании выставка, посвященная влиянию Питера Пауля Рубенса на европейское искусство, откроется в субботу в лондонской Королевской академии искусств. "Французские художники были очарованы эротизмом и поэзией произведений Рубенса, немецкие — их энергетикой и патетикой, испанские — драматизмом его религиозных работ, а английские — его портретами и буколическими пейзажами", — говорится в комментарии на стенде в первом зале выставки. Вся выставка построена в соответствии с этой мыслью. Она разделена на темы: "Поэзия", "Элегантность", "Сила", "Вожделение", "Сострадание" и "Жестокость". Каждая из тем представлена картинами и гравюрами Рубенса и тех, кто в той или иной степени "вышел из него". Так, в "поэтическом" зале посетитель выставки сможет проникнуться спокойствием пейзажей Рубенса и самых знаменитых английских художников — Джона Констебла, Томаса Гейнсборо и Уильяма Тернера, в зале, посвященном "Элегантности" — сравнить портреты кисти Рубенса с произведениями Антонио ван Дейка и Жана Оноре Фрагонара, а в зале "Вожделение" — оценить, как по-разному может преломляться влияние Рубенса в работах Пабло Пикассо и Поля Сезанна. Многие из картин на выставке имеют впечатляющую историю: один из пейзажей Рубенса в свое время приобрел первый премьер-министр Великобритании Роберт Уолпол, и долгое время он украшал его усадьбу Хатон-холл в Норфолке, другие работы художника, которого кураторы называют, помимо всего прочего, успешным пропагандистом абсолютизма, украшали резиденцию Марии Медичи. "Каждый из художников концентрируется на "своих" аспектах живописи Рубенса, и работы, представленные на этой выставке, демонстрируют различные варианты влияния: здесь есть и точные копии, и творческие копии, и стилизации, и "цитаты", которые лишь перекликаются с картинами Рубенса. Только самые лучшие художники могли "перевести" визуальный язык Рубенса так, чтобы он стал их собственным стилем. Мы счастливы, что смогли объединить такое количество произведений, чтобы продемонстрировать значение наследия Рубенса для живописи последних трех веков", — сказал журналистам на пресс-показе выставки ее куратор доктор Нико ван Оут. К выставке, которая продлится до 10 апреля, приурочен цикл лекций о творчестве Рубенса и тех, на кого он оказал влияние, программы для школьников, а также встречи с художниками, искусствоведами и писателями. Кроме того, Королевская академия искусств выпустила к открытию выставки специальную коллекцию сувениров. Рубенс. "Тарквиний и Лукреция" |
Часовой пояс GMT +3, время: 16:44. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.