![]() |
На улицах Витебска появились граффити со стихами Марка Шагала На домах и заборах белорусского города Витебска к 130-летию со дня рождения Марка Шагала появились граффити со стихами и цитатами из книг художника, сообщает Tut.by https://image.newsru.com/v2/09/2017/...6788f94cb5.jpg Цитаты украшают улицу Покровскую, где жил художник, и улицу Шагала. Например, на заборе по Покровской можно прочитать шагаловское стихотворение в прозе "К моему городу Витебску", опубликованное в нью-йоркском еженедельнике "Эйникайт" 15 февраля 1944 года: "Как давно, мой город любимый, я не видел тебя, не слыхал, не беседовал с облаками твоими, не опирался о заборы твои. Подобно грустному вечному страннику - дыханье твое я переносил с одного полотна на другое, все эти годы я обращался к тебе, ты мерещился мне как во сне. [...] Жизнь прошла не с тобой, но не было, город, картины, в которую я не вдохнул бы твой дух, не было краски такой - не святящейся твоим светом. Знатоки говорят: в эту самую живопись я что-то привнес. Значит - все же принес тебе пользу!" На улице Советской Армии, недалеко от памятника Марку Шагалу, появилась площадка для отдыха с "принадлежностями для рисования" - большими карандашами и кистью. Рядом поставили удобные скамейки. Марк Шагал - выдающийся российский и французский художник еврейского происхождения, живший в 1887-1985 г. Он является одним из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Художник родился в Витебске, этому городу посвящено множество воспоминаний в автобиографической книге Шагала "Моя жизнь", сценами городской жизни и ее атмосферой пропитаны и его живописные полотна, а также графика. В Витебске есть Дом-музей Марка Шагала, готовится к приему посетителей Музей истории Витебского народного художественного училища, открытого в 1919 году Шагалом, где вместе с ним работали знаменитые художники того времени - Юдэль Пэн, Казимир Малевич, Эль Лисицкий и другие. |
Вложений: 3
Тихие виды Анна Толстова о праве на не героический пейзаж В Русском музее открыта выставка Аркадия Рылова (1870-1939), первая за последние почти что 50 лет персональная выставка подзабытого, но в известном смысле очень актуального художника Аркадий Рылов — художник 2-х картин, и последнее оживление массового интереса к его творчеству было связано с одной из них. В позднеперестроечные годы распространилась невесть откуда взявшаяся легенда, будто бы хрестоматийное "В голубом просторе", писанное в 1918-м в голодном и холодном Петрограде, на самом-то деле называется "Белая стая" — и отнюдь не в ахматовском смысле. Будто бы марксистско-ленинское искусствознание, канонизировавшее означенную картину как символ революционной эпохи и начало подлинно советского пейзажа, по обыкновению врало народу. Будто бы отряд лебедей, парящий над морскими волнами, устремляется вовсе не вперед к победе коммунизма, а в противоположном направлении, и сопутствующий боевому строю пернатых парусник следует прямиком в Константинополь. Что касается 2-го хрестоматийного полотна Рылова "Зеленый шум", писанного в 1904-м и также со временем провозглашенного предвестием революционных событий следующего года, никаких бредовых открытий в связи с ним сделано вроде бы не было. Название "Зеленому шуму" дал, согласно мемуарам художника, другой фаворит Архипа Куинджи, Константин Богаевский, принявшийся декламировать стихи Некрасова, когда учитель зашел посмотреть новые работы своих любимцев. Декламировал, имея в виду исключительно рыловскую поэтичность и некрасовское "пробуждение природы весной", весну священную и животворящую, и никаких революционно-демократических смыслов ни в Рылова, ни в Некрасова с его христианско-пантеистическими подтекстами, очевидно, не вкладывал. И хотя марксистско-ленинское искусствознание вчитало в это "образное предвосхищении грядущего социального обновления" и "приближение грозовых раскатов общественной бури", и "свежий ветер революции", сам пейзажист вряд ли обнаружил бы в своем произведении признаки "той социальной патетики, которую в нем ощутила передовая предреволюционная Россия". Этюды к картине Рылов писал в родных краях — на берегах Вятки и в усадьбе одной из своих учениц, чтобы впоследствии, как было заведено в школе Куинджи, превратить точные, почти что импрессионистские пленэрные наблюдения в декоративное панно, прекрасный образец модерна, со сдержанно ар-нувошными изгибами реки и стволов берез. Впрочем, самый удивительный изгиб совершило советское искусствознание, назначив умеренного символиста Рылова творцом советского героического пейзажа. Неудивительно, что народное искусствознание в ответ выдумало нечто столь же неправдоподобное. "Художник 2-о разряда. Милый, тихий человек",— пишет о Рылове Константин Сомов в дневнике, и в устах едва ли не самого безжалостного критика в истории русского искусства это скорее похвала.
Читать дальше...
|
Вложений: 1
В Барнауле спасают картину выдающегося художника Петра Кончаловского ГТРК "Алтай" В Барнауле спасают картину выдающегося художника Петра Кончаловского За свою жизнь он создал почти 2 000 полотен. Алтайскому краю посчастливилось иметь некоторые из них, они хранятся в фондах Государственного художественного музея. Из-за отсутствия надлежащих условий произведения искусства нередко повреждаются. В частности, большой ущерб нанесён картине Кончаловского "Новгород Великий", созданной в 1944 г. На полотно пролился кипяток. Это случилось ещё в 2006 г. во время коммунальной аварии. Холст сильно пострадал, и только сейчас он попал в руки профессионального художника-реставратора. За жизнь картины сейчас борется специалист из Москвы, преподаватель художественного института имени Сурикова Дарья Лиснянская. Дарья Лиснянская, реставратор, рассказала: – На неё попало большое количество воды в связи с протечкой с верхних этажей. Произошла усадка холста картины и значительная деформация. Размер картины достаточно большой – 2 на 3 метра, поэтом, естественно, это не могло пройти без последствий. На сегодняшний день почти полностью устранена эта деформация, также укреплен грунт и подведены кромки. Кромки со временем значительно обветшали. Картина неоднократно перебивалась на другие подрамники, поэтому много проколов. С поверхности картины ещё предстоит убрать все загрязнения, укрепить красочный слой. Работы осложняются тем, что в мастерской, где идёт реставрация, катастрофически не хватает места. Дарья Лиснянская говорит: – Огромная благодарность коллегам, которые предоставили мне рабочее место и максимально стараются обеспечить рабочий процесс, но просто сама реставрационная мастерская столь мала, что для работы с такими вещами приходится изощряться. Коридор используем, всё, что можно. Это большое обременение для фондов музея, что они находятся в здании жилого дома, и большое количество повреждений картин происходит из-за элементарных протечек в здании. |
Вложений: 1
Выставка пейзажей Исаака Левитана открылась в калужском музее ГТРК "Калуга" В Калужском музее изобразительных искусств открылась выставка работ Исаака Левитана. В экспозиции представлено 28 пейзажей Основная часть работ принадлежит собранию Государственного Русского музея и еще несколько произведений искусства – коллекции музея-заповедника Василия Паленова. Его творчество – отражение собирательного пейзажного образа Родины. Имя Исаака Левитана стоит в одном ряду с именами таких великих русских живописцев, как Васильев, Саврасов и Шишкин. "Великий поэт природы", как его называли коллеги, продолжил начатое предшественниками в этом жанре и сам дополнил существующее представление о нем. Об этом свидетельствует картина "Овраг". Особенности композиции указывают на изменение техники пейзажа во времени. А этюд к картине "Сумерки. Луна" — соединяет сразу несколько направлений живописи. Традиции прошлых лет сочетаются с цветом и выразительностью, близким символизму.
Читать дальше...
Оценить экспозицию приглашают всех желающих до 12 ноября в Калужский музей изобразительных искусств. |
Решение о выселении центра Рерихов из усадьбы Лопухиных оставлено в силе Арбитражный суд Москвы оставил в силе решение о выселении Международного центра Рерихов из старинной усадьбы Лопухиных. Судьба построек в Малом Знаменском переулке и наследия великой семьи, похоже, наконец решена. Уже в октябре в столице откроется государственный Музей Рерихов - http://www.vesti.ru/doc.html?id=2925...eo_id%3D727652 |
Вложений: 10
Бумага не может «удержать» творения бразильского художника Автор: instagram.com Смешивая изображения, цифровому художнику-самоучке Туллиусу Хейру (Tullius Heuer) удаётся создавать свою собственную реальность с вкраплением сюрреализма, подчёркивая её мрачными деталями и необычными элементами, глядя на которые, наблюдаешь за тем, как персонажи его рисунков, «оживая», так и хотят выбраться в реальный мир, пытаясь покинуть границы небольшого листа бумаги Совмещая несколько различных стилей и техник, он создаёт удивительно живые и реалистичные работы, больше похожие на фото-манипуляции, передающие всю теплоту и любовь автора к своему творчеству. Каждое из таких изображений по-своему уникально и необычно. А благодаря деревянному фону, рукам, чашке кофе, сломанному карандашу, точилке, мобильному телефону и прочим мелким деталям, художнику удаётся придавать иллюстрациям особую атмосферу отчасти спокойную, а отчасти тревожную…. |
Вложений: 5
ТОП-20 главных музеев и галерей Лондона Светлана Янкина После музейного гида по Парижу ARTANDHOUSES публикует подборку главных музеев и галерей Лондона, ради которых вновь и вновь хочется возвращаться в столицу Великобритании Buckingham Palace www.royalcollection.org.uk Парадные залы официальной резиденции Елизаветы II — Букингемского дворца — открыты для посещения в августе и сентябре, когда королева находится в отъезде. Всего во дворце 775 комнат, для публики открывают 19, которые члены королевской семьи используют для встреч и официальных церемоний. Покои декорированы во вкусе Георга IV: здесь находится множество деталей интерьера из Карлтон-хауса, где монарх жил до вступления на престол, а также полотна Ван Дейка и Каналетто, скульптура Кановы, севрский фарфор и лучшие образцы английской и французской мебели. Кроме того, во дворце постоянно открыта для публики The Queen’s Gallery, где устраивают временные выставки и выставки богатой на шедевры мирового искусства королевской коллекции. National Gallery www.nationalgallery.org.uk Мекка для любителей искусства старых мастеров на Трафальгарской площади, по посещаемости сравнима с Лувром, Эрмитажем и Метрополитен. Здесь можно увидеть великолепную коллекцию произведений западноевропейской живописи от Джотто до Сезанна, включая полотна Леонардо да Винчи, Микеланджело, Брейгеля старшего, Вермеера. Выставки здесь проводятся соответствующие — в основном блокбастеры из работ старых мастеров, куда включают и произведения из королевской коллекции. National Portrait Gallery www.npg.org.uk Как следует из названия, здесь собраны портреты выдающихся британцев, в том числе так называемый Чандосовский портрет, на котором предположительно изображен Уильям Шекспир — самое первое приобретение галереи. Отдельная тема — галерея монархов, начиная с портрета королевы Елизаветы I 1592 года, известного также как портрет из Дичли, и заканчивая холстом с изображением принцев Уильяма и Гарри 2009 года. Выставки здесь проходят и классического, и современного искусства, главное, чтобы на них экспонировались портреты. Музей компактно расположен с Национальной галереей — надо лишь завернуть за угол. Courtauld Institute of Art www.courtauld.ac.uk/gallery Неподалеку от Национальной галереи, в Стрэнде, находится Сомерсет-хаус с расположившейся там галереей Института искусства Курто. По сути, это учебная коллекция: по замыслу основателей института, студенты должны были изучать историю искусства «не отходя от кассы», — но ее качество и полнота претендуют на самый высокий музейный уровень. Начало было положено собранием промышленника Сэмюэля Курто с французскими импрессионистами и прирастало частными коллекциями на протяжении всего ХХ века. Теперь здесь можно увидеть искусство от Возрождения до ХХ века, включая работы Брейгеля Старшего, Кранаха, Рубенса, Боттичелли, Тьеполо, Гойи, Модильяни и Кандинского. Royal Academy of Arts www.royalacademy.org.uk Оплот традиций на Пикадилли с коллекцией британского искусства и многочисленными выставками как классиков, так и современников. Ежегодно, почти 250 лет, здесь устраивают «летнюю выставку», которая сопровождается шумной вечеринкой. Руководство Академии этим как бы опровергает миф, что популярными художники становятся после смерти, и чествует в экспозиции ныне живущих академиков — Ай Вэйвэя, Аниша Капура, Дэвида Хокни, Марину Абрамович и многих других. Victoria & Albert Museum www.vam.ac.uk Один из самых популярных музеев в мире, находящийся на территории так называемого Альбертополиса — культурного и образовательного квартала викторианской эпохи в Южном Кенсингтоне. Институция располагает обширными коллекциями декоративно-прикладного искусства со всего мира — керамики, мебели, стекла, тканей, а также фотографии, живописи и скульптуры разных веков. В совокупности они делают его крупнейшим музеем дизайна, который к тому же проводит мощные выставки, посвященные моде, музыке и субкультурам, в частности модельерам Александру Маккуину и Кристобалю Баленсиаге, музыкантам Pink Floyd и Дэвиду Боуи. Science Museum www.sciencemuseum.org.uk Когда-то Музей науки составлял с Музеем Виктории и Альберта единое целое и назывался Музеем Южного Кенсингтона. После его разделения здесь оказались современная и историческая техника. Огромное внимание в музее уделяют разнообразным интерактивным программам, которые не дадут заскучать ни детям, ни взрослым — здесь есть симуляторы полета, «Лаборатория чудес» и кинотеатр 3D IMAX. Здесь постоянно открываются новые тематические экспозиции — уже заработала математическая в спроектированной Zaha Hadid Architects The Winton Gallery. На 2019 год в музее намечена презентация медицинской экспозиции. Выставки тут проводятся тематические и масштабные, в том числе про освоение космоса и роботов.
Читать дальше...
|
Эксперты раскрыли тайну улыбки Моны Лизы Ученые Оксфорда открыли правду об истинной природе улыбки Моны Лизы. По их словам, все дело в мрачной истории её жизни. Учёные выяснили, что муж Моны Лизы, Герардини Франческо дель Джокондо, был жестоким рабовладельцем. Мужчина торговал женщинами из Африки, с некоторыми из них у него были интимные отношения. В итоге специалисты предположили, что улыбка Моны Лизы вызвана тем, что женщина была больна сифилисом. Ранее «СП» сообщала, что в Италии возможно найдены останки легендарной Моны Лизы. Современные технологии пока не позволяют с точностью определить, действительно ли это она. При этом уточняется, что специалисты смогли обнаружить лишь бедренную и большую берцовую кости. Череп, чтобы воссоздать лицо, найти пока не удалось. На легендарной картине кисти Леонардо да Винчи «Мона Лиза», известной также под названием «Джоконда», изображена супруга флорентийского купца Франческо дель Джокондо Лиза Герардини. Картина, которая считается одним из известнейших произведений живописи за всю историю человечества, была написана в 1503 — 1505 годах. В настоящее время она хранится в Лувре в Париже. |
Вложений: 1
В музей наивного искусства подбросили картину Руссо Картину художника-примитивиста Анри Руссо неизвестный меценат анонимно подарил музею наивного искусства в Лавале во Франции. Об этом рассказала директор учреждения Антуанетта Ле Фалхер, пишет Le Figaro «Я обнаружила этот холст у себя на столе, когда вернулась из отпуска», — сообщила она. К анонимному подарку прилагались сертификат подлинности произведения и письмо, в котором неизвестный меценат объяснил свой поступок. Из записки следует, что даритель посетил музей в начале августа и был разочарован тем, что в его собрании только 3 работы художника-примитивиста — при том что Руссо родился в Лавале. Наивным искусством называют как произведения художников-непрофессионалов, так и стиль в живописи, графике, декоративном искусстве и скульптуре, который подразумевает подражание примитивному творчеству. Как отдельное направление наивное искусство оформилось на рубеже XIX-XX веков. Помимо Руссо, среди известных представителей наивного искусства — Нико Пиросмани, Иван Генералич, Мария Примаченко. Автопортрет Анри Руссо / Национальная галерея, Прага |
Вложений: 6
Собрание декоратора Альберто Пинто выставят на Christie’s Олег Краснов В течение 3-х дней, с 12 по 14 сентября, в парижском отделении Christie’s будут распродавать вариативное собрание произведений искусства Альберто Пинто, знаменитого декоратора и гедониста, из его квартиры на набережной Сены Звезда Пинто как дизайнера интерьеров взошла в 1990-е: он оформлял особняки и квартиры французских президентов и кумиров музыки, дома арабских шейхов и виллы кутюрье, среди которых был и Ив Сен-Лоран. И всё это время он сам оставался неутомимым коллекционером. В 1999 г. он даже устроил на Sotheby’s распродажу своих сокровищ, найденных на аукционах и в галереях по всему миру, от которых, по его словам, просто ломились все его домашние и рабочие площади. Впрочем, начав жизнь с «чистого листа» декоратор не успокоился и продолжил поиски милых сердцу вещей. Более 1000 из них, разных стилей и эпох, и будут продавать на нынешних торгах. Среди топ-лотов собрания — серебряная чаша русских мастеров, сделанная в 1840 году для дочери Николая I княжны Ольги Николаевны (€30–50 тыс.), «Портрет Люсьена Гитри» Эдуарда Вюйара (€150–200 тыс.), «Портрет Одри Хепберн» Вика Мюниса (€40–60 тыс.). На аукцион также выставят огромную коллекцию посуды и столового серебра, мебели XVIII–XX веков, предметов декора и запонок Cartier, Van Cleef & Arpels и других брендов с эстимейтами от €200 до €6000. Мероприятие проходит с 12.09.2017 по 14.09.2017 в парижском офисе Christie’s - Edouard Vuillard (1868-1940) «Lucien Guitry» - Vik Muniz «Audrey Hepburn» 2005 - Серебряная чаша для дочери Николая I княжны Ольги Николаевны Санкт-Петербург 1840 - Claude Lalanne Bureau Croco 2008 - Пара розовых фламинго (серебро, наутилусы) Порто XX век - Часть сервиза «Орнитология» Париж Начало XIX века |
Часовой пояс GMT +3, время: 11:48. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.