Тень Сталина..

Во Франции не прекращаются поиски потерянного оригинала Пикассо

За минувшие годы стоимость рисунка мастера многократно возросла

Несмотря на безрезультатные поиски на протяжении десятилетий, французские искусствоведы все еще не утратили надежды найти графический портрет Сталина, выполненный Пабло Пикассо в 1953 г.
За минувшие годы стоимость рисунка мастера многократно возросла, и теперь эксперты оценивают его в семизначные суммы - от 1 000 000 до 1 500 000 евро.

Оригинал портрета в настоящее время числится пропавшим. По словам ведущего обозревателя газеты Le Figaro ("Фигаро") по проблемам искусства Эрика Бьетри-Ривьера, Пикассо стал работать над ним 6 марта 1953 г., получив на следующий день после смерти Сталина телеграмму Луи Арагона. "Мы готовим номер к печати и очень нуждаемся в твоей работе", - просил друга поэт, возглавлявший в то время еженедельник компартии Lettres franaises ("Леттр франсез") .

Набросок угольным карандашом был сделан почти мгновенно. Портрет был с благодарностью встречен в редакции, поместившей рисунок крупнейшего художника современности на первой странице. Но в рядах компартии он вызвал смятение и протесты, свидетельствует искусствовед.

Дело в том, что Пикассо и на этот раз остался верен собственной манере: в его трактовке образа не было никаких намеков на величие. Не парадный стиль разочаровал активистов и рассердил теоретиков компартии, рассчитывавших увидеть канонический потрет на фоне серпа и молота.

Бывший в те годы лидером Французской коммунистической партии (ФКП) Морис Торез, благоволивший к мастеру, находился в это время на лечении в СССР, и партией руководил один из его заместителей Огюст Лекер. Сторонник жесткого курса, он потребовал осуждения "профанации".

Даже Арагону пришлось в этих условиях публично отмежеваться от друга. "Можно придумать цветы, мужчин, женщин, - укорял он товарища по партии. - Но Сталина придумать нельзя". Сам мастер избрал линией защиты дипломатию. "Я принес цветы, но мой букет не понравился, - философски заметил Пикассо. - В семьях так часто бывает".

Редакция "Леттр франсез" уже давно покинула дом на улице Лувра. С тех пор там сменяли друг друга журналисты других изданий - Paris Jour ("Пари-Жур"), L'Aurore ("Орор") и Le Figaro ("Фигаро"). И с каждым переселением из дома вывозились архивы. Ныне это резиденция банка.

Во время многочисленых переселений он вполне мог пропасть. Но, по версии Пьера Декса, работавшего в "Леттр франсез" в 50-е годы, мастер забрал оригинал из редакции сразу после публикации. "Пабло показывал мне этот рисунок во время нашей последней встречи в октябре 1972 г. - вспоминал ветеран журналистики. - Помню, что он положил его затем в какую-то книгу".

В семье все эти годы искали пропавшую работу. "И каждый раз - безуспешно", - признает сын художника и распорядитель его наследия Клод Пикассо. Но исследователи не расстаются с надеждой.

"Сегодня этот набросок Пикассо стоил бы от 1 до 1,5 млн евро. А, может быть, даже больше", - считает шеф отдела современного искусства аукционного дома Sotheby's /"Сотбис"/ Тома Бомпар.

Скончавшийся в апреле 1973 г. на 92 году жизни, Пабло Пикассо признан самым дорогим художником в мире. Общая стоимость созданных им произведений оценивается ныне в 10 млрд евро.

Музей.. и регулятивная функция

ВС РФ подтвердил запрет модельеру
использовать "Даму в голубом"

Эрмитаж обратился в суд в связи с тем, что на официальном сайте Йоц, а также на двери ее магазина одежды в Санкт-Петербурге был размещен монохромный рисунок белого цвета, являющийся воспроизведением картины "Дама в голубом".

Верховный суд (ВС) РФ не будет пересматривать решение о запрете модельеру Ие Йоц (Iya Yots) использовать в своей предпринимательской деятельности изображение картины Томаса Гейнсборо "Дама в голубом" без разрешения Государственного Эрмитажа, сообщили в суде.
Суд отказал индивидуальному предпринимателю Йоц в передаче заявления о пересмотре спора в Судебную коллегию по экономическим спорам ВС РФ.
Эрмитаж обратился в арбитраж в связи с тем, что на сайте модельера, а также на двери ее магазина одежды в Санкт-Петербурге был размещен без разрешения музея монохромный рисунок белого цвета, являющийся, как полагает истец, воспроизведением картины "Дама в голубом". По мнению модельера, изображение картины, ставшей общественным достоянием, может свободно использоваться любым без чьего-либо согласия и разрешения, и без выплаты авторского вознаграждения. При этом сохраняется авторство произведения, а модельер не получает доходов от его продажи.

Арбитражный суд Ставропольского края 12 мая 2014 г. удовлетворил иск Эрмитажа. По мнению суда, воспроизведение картины Гейнсборо в виде спорного рисунка на фотографиях, размещенных на сайтах ответчика, нарушает права Эрмитажа как владельца картины, включенной в состав музейного фонда РФ и находящейся на хранении в музее.
Кроме того, на музей, в коллекции которого находится соответствующий объект музейного фонда РФ, законодателем возложена регулятивная функция, целью которой является создание условий, направленных на исключение возможности произвольного использования в коммерческих целях воспроизведений объектов, включенных в состав фонда, отметил суд.
Модельер пыталась оспорить это решение в судебной коллегии по экономическим делам Верховного суда РФ, но ее жалобу оставили без удовлетворения.

"Дама в голубом" — картина английского живописца Томаса Гейнсборо, находящаяся в Государственном Эрмитаже. Это единственное произведение Гейнсборо, находящееся в России. Ия Йоц родилась на Ставрополье, работает в Санкт-Петербурге в области дизайна одежды, которая продается под маркой Iya Yots.

Томас Гейнсборо и его работы..
Картина английского живописца Томаса Гейнсборо "Дама в голубом".

В Монако зкспонируют русский авангард

Большая выставка, созданная в рамках Года России и посвященная русскому авангардному искусству, открылась в Монако.
Как сообщают СМИ, вернисаж выставки посетил сам князь Монако Альберт Второй.


На выставке под названием «От Шагала до Малевича: революция авангарда» представлено около 150 работ и 40 ведущих фигур русского ар-нуво, в частности Кандинского, Родченко, Татлина, Кончаловского, а также Шагала и Малевича. Картины, ряд из которых никогда не выставлялся на Западе, предоставлены как крупнейшими музеями РФ, так и её региональными музеями, российскими и западными коллекционерами. Большой вклад в выставку внесли центры современного искусства Франции, Испании и Греции. Экспозиция охватывает наиболее интересный период русского авангарда: с 1905 по 1930 г.
Помещения выстроены таким образом, что экспозиции плавно переходят от одного художественного течения к другому: «Лучизм и кубофутуризм», «Неопримитивизм», «Конструктивизм и супрематизм», «Абстракция» и ряд других.
Один из залов посвящен рисункам, эскизам и другой графике российских авангардистов – эти работы мало известны на Западе.

В Москве вновь хотят установить памятник Виктору Цою

http://static.newsland.com/news_imag...1436960351.jpg В Москву привезут бронзовый памятник Виктору Цою. Монумент, сейчас находящийся на хранении в одном из частных владений в Санкт-Петербурге, хотят успеть доставить в столицу к 15 августа, когда будет отмечаться 25-летие со дня гибели музыканта. Об этом рассказал автор скульптуры Алексей Благовестнов.

Онлайн-аукцион "Молоток.ру" закрывается

http://static.newsland.com/news_images/1575/1575538.jpg
Согласно данным издания, решение о закрытии проекта принял его контролирующий акционер — южноафриканский фонд Naspers. Миноритарный пакет принадлежит Mail.Ru Group. Размеры их долей не уточняются.

«Молоток.ру» запустился в 1999 г. и долгое время оставался единственным игроком на рынке интернет-аукционов в России.
В 2000 г. его владельцем стала компания NetBridge, возглавляемая тогда Юрием Мильнером и впоследствии ставшая Mail.Ru.
В 2007 г. 30 % сайта купила британская QXL Ricardo, впоследствии проданная Naspers. Тогда «Молоток.ру» оценивали в 5–10 миллионов долларов.

В 2012 г. оборот аукциона достигал 3 миллиардов рублей, однако, по словам участников рынка, сейчас дела обстоят хуже. В 2014 г. выручка сайта составила 119,9 миллиона рублей, а операционная прибыль — 11,9 миллиона, которые ушли на погашение кредитов, выданных Naspers.

Ежедневно «Молоток» посещает около 250 тысяч человек. В компании работают 35–40 человек, которые теперь, предположительно, будут уволены.

Помимо «Молотка» в портфеле Naspers также значится доска объявлений Avito. Холдинг владеет 18,7 % этой компании. В 2014 г. её выручка выросла на 79 % и достигла 4,3 миллиарда рублей. В мае 2015-го сайт посетили 26,5 миллиона человек, или 25 % населения России.

Позднее зажигание. :D
И не "может объявить о прекращении своей работы", а объявили уже:

Спасибо. Не видел.

Лучшие работы современных художников-иллюстраторов

Советская школа книжной иллюстрации славилась не только своим высоким уровнем, но и дотошностью. Художники во всем следовали букве авторского текста.
Современные иллюстраторы не боятся экспериментов. Они могут позволить себе изменить время или место действия, нарисовать персонажей, которых нет у автора, или даже вовсе сделать главным героем пространство, а его насельников вывести за скобки. Но среди них есть и те, кто придерживается традиционных взглядов.

15 июля - День рождения Рембрандта Харменса ван Рейна

http://umeha.3dn.ru/img1-text/pic_1358706444.jpg
Рембрандт Харменс ван Рейн
"Всего важнее иметь душу, любящую истину, и брать правду там, где ее находишь".
(Гете)

Великий Рембрандт, любимый многими и многими ненавидимый, совершил революцию в живописи богатой Голландии XVII века.
Подобно метеору возник он среди мастеров, послушных воле заказчиков, которые всегда требовали портретного сходства, элегантных квадратных интерьеров с полами в клеточку и женщин в чепцах.

Сын Хармена Герритсзоона ван Рейна и Неелтген Виллемсдохтер ван Зейдтброук родился в Лейдене 15 июля 1606 г. на отцовской мельнице, расположенной рядом с рекой Рейн, откуда и прозвище "ван Рейн".

Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Серьезная, реалистическая живопись, говорящая сердцу, нашла себе величайшего творца в лице Рембрандта.

Точка зрения..


Выставки, акции, перформансы и просто безумства - в мире искусства ежедневно происходит что-то новое и необычное. «Лента.ру» совместно с порталом «Артгид» рассказывает о самых интересных культурных событиях, наглядно их иллюстрируя.

Французский светохудожник Мигель Шевалье представил сразу 2 новые интерактивные работы. Выставленные им на Ибице «Фрактальные цветы» и «Жидкие пиксели» предлагают зрителям погрузиться в визуальную среду, наполненную яркими цветами. В первом случае это цифровые джунгли, во втором — абстракция. Арт-объекты дополняет живая музыка — с мелодиями меняются и образы. Интерактивы Шевалье — часть проекта «Сердце Ибицы», курируемого местным фондом Ventana Contemporary.

В художественной галерее Нового Южного Уэльса в Сиднее показали новый проект китайского художника Ай Вэйвэя «Архив». Он собрал и распечатал на рисовой бумаге посты из своего Twitter, предварительно переведя их на китайский. 6830 заметок — с 2005 по 2013 г. В них старое и новое, личное и общественное, традиционно китайское и интернациональное. Как известно, по правилам Twitter, каждое высказывание должно умещаться в 140 символов.

В Нью-Йорке ограбили банк по классической схеме. Вор вынес из кассы 1000 долларов, но не укрылся от полиции. Сотрудникам правопорядка он представился художником, а преступление назвал перформансом. Джо Гиббонс действительно художник с внушительным портфолио, — его работы выставляли на биеннале Уитни и в парижском Центре Помпиду. К липовому ограблению он привлек помощника, который снимал все на камеру. Гиббонс так и не смог объясниться с судьями, — его приговорили к году тюрьмы. Художник пообещал, что непременно завершит начатое, когда освободится.

Американская художница Агнес Денес собирает урожай с пшеничного поля, которое она засеяла в Милане на участке в пять гектаров между несколькими небоскребами. Ее проект — размышления об экологии, будущем планеты и возможности человека жить в гармонии с природой. Нечто похожее Денес организовала в Нью-Йорке в 1982 году, немало удивив горожан, — она превратила в цветущее поле заваленный мусором пустырь на южной оконечности Манхэттена.

Скульптура Огюста Родена «Девушка со змеем» возвращается законной владелице. Ее похитили из частной коллекции еще 24 года назад, — неизвестные вынесли из дома коллекционера несколько произведений искусства на миллион долларов. Пропали не только «Девушка со змеем», но и авторская копия роденовской «Вечной зимы» и эскиз его скульптуры «Поцелуй». «Девушку» узнали в 2011 году в одном из лотов аукциона Christie’s. Юристам потребовалось 4 года, чтобы ее отвоевать.

Жители американского Детройта, оставшегося без автопрома, решили оживить город и пригласили художников, работающих с городскими пространствами. Граффитистам приглянулись заброшенные здания и площадки, которых в Детройте немало. Сейчас они украшены росписями, скульптурами, стрит- и паблик-артом, граффити.

У итальянского городка Казаль-ди-Принчипе дурная слава: здесь обосновалась неаполитанская мафия. Туристов не заманишь. Местные власти борются с ней с переменным успехом. Благо подвернулся случай оздоровить атмосферу в городе — роскошную виллу, конфискованную у одного мафиози, превратили в музей. Инициативу поддержали галерея Уфицци и музей Каподимонте в Неаполе, одолжившие городу около 20 картин из своих собраний.

Разнообразить жизнь можно чем угодно. Например, цветными веревочками, как это делает архитектор и художник Инес Эсналь. Ее инсталляция «Призма» в холле жилого комплекса в Бруклине преображает пространство и меняет форму в зависимости от угла зрения — и все очень простыми средствами.

Лондонская архитектурная студия NEON построила в финском городке Корппоо «дрожащий дом» на основе традиционной финской хижины — но не из бревен, а из 600 пластиковых «лепестков», которые реагируют на изменения погоды. В тихую и солнечную они расслабленно свисают, пропуская лучи, а в ветреную и дождливую — смыкаются.

Норвежская художница Сусанна Хессельберг создала в Дании «бездонную» библиотеку. Это глубокая шахта, на стенках которой — полки с книгами. Спуститься нельзя — можно только смотреть сверху. Художница посвятила работу своему отцу. Она так и называется: «Когда умер мой отец, казалось, что сгорела целая библиотека».