Форум по искусству и инвестициям в искусство

Форум по искусству и инвестициям в искусство (https://forum.artinvestment.ru/index.php)
-   Художники, творчество, история (https://forum.artinvestment.ru/forumdisplay.php?f=75)
-   -   Армянские художники (https://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=55851)

Евгений 18.01.2010 13:53

Карен Агамян
 
Вложений: 6
Родился в 1946 г. в городе Ереване, Армения.
С 1961-1964 учился в Художественном Училище им. Ф. Терлемезяна.
В 1969 окончил Ереванский художественно-театральный институт.
1970 – Начинает преподавать в ЕрХТИ.
1974 – Член Союза Художников СССР.
1980 – Лауреат премии комсомола Армении.
1981-1983 – главный художник Худфонда Армении.
1982 – Диплом СХ СССР
1986 – Доцент.
1983-1988 – Член правления СХ СССР.
1983 – Диплом Академии художеств СССР.
1988 – 1993 – Заведующий кафедрой дизайна.
1994 – Профессор.
1998 – Председатель Союза Художников Армении.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:
Читать дальше... 
1990 – «Вилла Ихон», Бремен, Германия
1991 – Дом художника, Ереван, Армения
1992 – «Галерея 100», Париж, Франция
1993 – «Экс Пойт Галери», Прага, Чехия
1994 – «Галерея Артена», Тулуз, Франция
1994 – «Остевропа Фондерунг», Берлин, Германия
1995 – «Олидей Инн», Тулуз, Франция
1995 – «Новотел», Тулуз, Франция
2000 – «Гала Гелери», Магдебург, Германия
2001 – Дом художника, Ереван, Армения
2002 – «Пипл Гелери», Сеул, Корея
2002 – «Марженси», Париж, Франция

2002 – Центральный Дом Художника, Москва, Россия
ПОСТОЯННЫЕ ЭКСПОЗИЦИИ:
Музей современного искусства, Ереван, Армения
Государственная картинная галерея Армении
Музей современного искусства, Тулуз, Франция
Музей искусств, Элиста
Магнитогорский музей искусств
Музей искусств, Новый Уренгой
Картины находятся в фондах Министерства культуры России и Армении, а также в частных коллекциях во многих странах.

Samvel 18.01.2010 17:16

Армянские художники
 
Вложений: 8
Альберт Арменакович Балаян родился 23 июня 1942 года в Баку.
В 1973 году закончил Ереванский Художественный-Театральный институт.
C 1981 года член Союза художников.
Участник выставок в России и за рубежом.
Произведения А.А.Балаяна находятся в коллекциях Японии, Франции, Австрии, США, России, Армении.

Евгений 19.01.2010 06:41

Аревик Аревшатян
 
Вложений: 5
Аревик Аревшатян родилась в 1957г. в Ереване. В 1978г.закончила художественное училище им.Терлемезяна и поступила в Ереванский художественно – театральный институт.
В 1986-1999гг. работала художником Ереванского молодежного театра, в 1992-1994гг. - в образовательном комплексе "Мхитар Себастаци” (учителем). С 1994г. является членом Союза Художников Армении.

ВЫСТАВКИ
Читать дальше... 
2003 Собрание Вики Ованнесян, Ереван
“Adieu Parajanov- современное искусство Армении”, Kunsthalle/ Project Spac, Вена
“Beyong Icons- современное искусство Армении”, галерея Willian j.Bachman , США
2002 Третье международное биенале в Гюмри
2001 Международная выставка- симпозиум “Утопия”, Ереван
“Beyong the Icon” - ретроспектива современного искусства Армении, Национальная картинная галерея Армении
2000 Второе международное биенале в Гюмри
Эссе “Зловонные границы”
“Параллельная реальность”- совместный армяно-австрийский проект, Ереван

1999 “Три тенденции”, Ереван
“Закрытый город” совместный русско – армянский проект, Ереван
“Огромная атрофия” –интернациональный проект, Ереван
Проект “Кризис”, Ереван
1998 Куратор проекта “Символы и значения”, Ереван
“Два художника- одно произведение”- Аревик Аревшатян+Рубен Григорян”, Ереван
Концептуальная выставка “Текст”, Ереван
Первое международное биенале в Гюмри
1997 Куратор проекта “MONO-POLIS”, Ереван
“Постсоветское искусство”, Borges Center, Буэнос Айрес
“Пост фактум”, Ереван
“Capacity“, Ереван
“Видения и сны”- современное искусство Армении, США
1996 Концептуальная выставка “Позиция”, Ереван
Концептуальная выставка “Работа и Прогресс”, Ереван
1995 “Muzeum Hermeticum”, галерея EX-VOTO, Ереван
1994 Куратор проекта “The Way We See It ”(жеская худлжественная выставка), Ереван
“Ереванский ландшафт”, Ереван
“Pasific”, Ереван
1993 “EX”, Ереван
1992 “Graffiti”, Ереван
Ряд произведений художницы находится в Музее современного искусства в Ереване и в частных коллекциях в разных странах.

Евгений 19.01.2010 21:14

Гарзу (Гарник Зулумян)
 
Вложений: 8
1907 - родился в Алеппо (Сирия).
1919 - переехал в Каир (Египет), где стал посещать гимназию Галстянов.
1924 - обосновался в Париже.
1930 - окончил Государственную архитектурную школу, одновременно посещая академию Гранд-Шомьер. Получил I премию на выставке французских живописцев.
С 1930 - постоянный экспонент салона "Независимых", общества "Ани" и "Союза независимых армянских художников".
С 1939 - состоялось более 100 персональных выставок Гарзу.
С 1941 - экспонент "Осеннего салона".
С 1945 - постоянный экспонент галереи Друан-Давид.
1954 - получил I премию Иль-де-Франс.
Читать дальше... 
1955 - был награжден Большим призом (Токио).
1956 - художнику был присужден орден Почетного Легиона.
1958 - получил титул "Рыцаря искусства и литературы".
1950-60 - был художником-декоратором Комеди Франсез, Ла Скала, Национального театра Парижа.
С1977 - действительный член французской Академии Художеств.
1980 - был награжден медалью "Мартирос Сарьян".
1984 - состоялись персональные выставки в Ереване и Москве.
2000 - скончался в Париже.
-----------------------------------------------------------
Каждый художник создает свой мир, свое космическое мироздание. Этот мир основан на реальных ощущениях, но он уже нереален, поскольку в нем нельзя жить. Понятие абстрактного не связано с каким-либо течением, направлением, оно связано с абстрагированием натуры. Все художники, начиная с наскальных изображений до наших дней, доходят до создания вселенной, своего микромира, не похожего на окружающую среду, не являющуюся подобием жизни.
Вермеер Дельфтский, на мой взгляд, один из наиболее преданных натуре художников, но он очень далек от имитации натуры. Если воссоздать обстановку одного из его полотен, в точности создать фон, одеть в одежду натурщиков и сфотографировать мы станем очевидцами полнейшего абстрагирования натуры. На мой взгляд, Вермеер Дельфтский более абстрактен, нежели Матисс. Измы, направления появляются и исчезают с космической скоростью. Огромный спрос на моду. Предприимчивые дельцы дошли до того, что создают свои произведения без особых затруднений, не прибегая к помощи красок, кистей, холста. Такое "искусство" вряд ли может называться изобразительным.

ГАРЗУ
-------------------------------------------------------

Щедрый Париж способствовал расцвету таланта голландца Ван-Гога, еврея Шагала, испанца Пикассо, он выковал в своем горниле звучное имя армянина Гарзу.
Поэтическая лира Гарзу печальна и задумчива. Не находя утешения в окружающей действительности, он ищет свои идеалы в прошлом, переносясь в старые добрые времена. Воспоминания всегда утешают, память сохраняет о них далекий печальный свет. По своим устремлениям, по складу мышления Гарзу ближе к старым мастерам, и если даже в его произведениях нет прямой аналогии с их творчеством, невозможно не ощутить это в атмосфере его полотен.
Арлекин мастера, смотрящий сквозь щели маски, в каком-то смысле автобиографичен, будто сам художник переносится в ушедшие эпохи, в далекие края, скрывая свое истинное состояние, чувства и переживания. И этот Арлекин-Гарзу, живущий в готическом замке, уносящийся на парусном корабле в залив мечты, обитающий в призрачном Версале или в столице водного царства Венеции, трогает самые чувствительные струны нашего сердца…
Рисунок Гарзу, - основа его мировоззрения. В его кардиограмме, словно очерчен пульс эпохи, дыхание планеты. Беспокойные "колючие" очертания предметов сообщают рисунку остроту, выразительность, придают ему черты глубокой образности. Тонкие переплетения линий составляют плотную графическую сеть, обогащающую фактуру. В этом кажущемся хаотическом переплетении соблюдается строгая конструктивность и архитектоника.
Мир Гарзу - ирреален, он преисполнен таинственностью и очарованием. Произведения художника, носящие характер необычайного спектакля, вовлекающего в себя специфическую атрибутику со старинными пушками, сказочными кораблями, рыцарскими доспехами - не воспринимаются, однако, как анахронизм, иллюстрирование сценок старины. Напротив, создается ощущение существующего мира, словно, стоит отодвинуть слегка занавес, и ты перенесешься на этот очаровательный остров, уединишься и на время спасешься от грохота и суеты современной жизни.

Генрих Игитян

luka77 19.01.2010 23:29

Шаин Эдгар Петросович
 
Вложений: 10
Родился 31 октября 1874, Вена.

1890 - окончил школу Мхитарян в Халцедоне (Константинополе).

1890 - 1892 – учился в Венском Мурад-Рафаэляновском училище.

1895 - поступает в Академию Жульена (Париж).

Живя во Франции, художник, тем не менее, сохранял связь с Арменией.

Шаин был кровно связан с родиной и всегда с готовностью откликался на любые предложения, связанные с организацией его выставок на Кавказе - в Тифлисе и Армении.

Художнику так никогда и не удалось осуществить поедку в Армению. Но, откликнувшись на просьбу Государственной художественной галереи Армении , он безвозмездно подарил 160 своих лучших офортов Армении.

Умер 18 марта 1947 года.
Выставки

Шанин принимал участие во многих выставках, где часто получал награды.

Он стал великим офортистом, живописцем и иллюстратором.

Художник создал много пейзажей и портретов, таких как "Собор Парижской Богоматери" (1910), портрет художника Лера, портрет Лили и другие работы.

* С 1896 года экспонируется в различных парижских салонах.
* 1900 - золотая медаль на Парижской выставке.
* 1903 - золотая медаль на Всемирной художественной выставке в Венеции.
* 1917 - участие тремя офортами на первой выставке тифлисского «Общества армянских художников».
* 1919 - участие двумя офортами на второй выставке тифлисского «Общества армянских художников».
* 1921 - участие 30 работами на выставке армянских художников в Ереване и Тифлисе.
* 1936 - персональная выставка в Ереване и Тбилиси.
* 1940 - персональная выставка в Эрмитаже (Ленинград).
* 1964 - персональная выставка в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва).
* 1967 - персональная выставка в чикагской галерее «Ковлер».

Достижения

* Орден Легиона Чести

sur 20.01.2010 17:31

Еще две картины Гаяне Хачатурян.
 
Вложений: 2
Извиняюсь,что с некоторым опозданием.
Вот,что писал о Гаяне в 1976 году Тельман Зурабян в своей книге "Несмолкаемое эхо" в 1976 году."Многие из ее картин далеко не схожи по исполнению,но чувствуешь одну и ту же руку, один и тот же талант.Вот работы,решенные большими плоскостями,почти лаконичным цветом, отчеканенные четкими линиями,а потом-бурлящие краски,мозаика,все усложняющаяся,то ин-тенсивно накаляющаяся,то угасающая,то превращающаяся в сверкающую прозрачность.Эти таинсивенные страны,созданные из огня и света.И о них каждый раз можно рассказывать по новому.Как о всем многообразии,порожденным не геометрическим восприятием,а неистовым воображением,извечным ощущением ритма и нерва времени.Где-то за чертой горизонта тянутся дороги чудес,уплывают белые облака,над ними витают желтые гранаты.Здесь же сказочные замки,причудливые домики, вековые деревья.Предметы предстают в самых необычных цветах,состояниях,как-будто человек задался целью перекрасить растения,цветы,озера,изобразить жизнь в сплошных иллюми- нациях.Блистательная!Именно блистательная!Иначе и не назвать художницу,сотворившую это чудо-мир озарений,блеска.Где все необычно и в то же время-обычно.И блистательность не в сюжете изображаемого-роскошь и мишура претят ей,а в самом ее таланте,умении превратить самое обычное,повседневное зрелище в театр."
И еще цитата из письма Тельмана Зурабяна к Гаяне начала 70-х годов.
"Дорогая Гаяне,я никогда не считал себя великим писателем,или великим искусствоведом,но я-великий ясновидец.Лет шесть назад я предсказал Давиду (Бабаяну прим.) большой успех, а Вам предсказываю великое будущее.И хорошо,что мнение мое совпадает с мнением такого художника,как Бажбеук..."
Еще две работы Гаяне Хачатурян. Называются: "Черный барс" и "Лавка дьявола и голубого шара".

Samvel 20.01.2010 17:58

Армянские художники
 
Вложений: 10
Бурджалян Юрий Константинович- (1921-2008гг)
Родился в Ростове-на-Дону, в 1922г переехали с родителями в Москву.
1937-1941гг- Учился и окончил Архитиктурный рабфак.
1941г.- Поступил в Московский Художественный институт. В 1942 призван в армию, и воевал до конца войны. Институт окончил в 1953г..
С 1954-1981 преподавал в Московском полиграфическом институте.

Самвел 20.01.2010 18:11

Вложений: 1
Ара Бекарян 1913-1986 Аштарак 1960г

OTROK NIKODIM 20.01.2010 19:15

Вложений: 10
Евгений,
Казарян Артур - Абстрактная серия.
"Гармония цветовых отношений, музыкальная пластичность тональных переходов, изысканная игра живописных фактур.Художник слушает МИР.Он впитывает и пропускает через себя всю его полноту , превращяя свои ощущения в квинтэссенцию переживания, это состояние можно охарактеризовать, как своего рода катарсис.Минимизация композиционных приёмов, стремление к монохромности, использование символов и знаков, то есть язык самовыражения принятый автором, говорит о его стремлении донести до нас состояние архаичной простоты и непосредственности ушедших времён .На сегодняшний момент художник выделяет для себя два цвета в качестве основных - чёрный и белый.По законам живописи ни белый ни чёрный не являются цветами в полном смысле, но тем не менее эти два цвета с наибольшей полнотой выражают художественные позиции автора.Корни этой позиции можно найти в строгих канонах эстетики дзен, а также в наследии русского авангарда первой половины ХХ века.Нанесённые на холст письмена,подобны проступающим из глубин веков знакам, несущим в себе тайный смысл забытых ритуалов.Их ритм подобен сакральным текстам, а в соотношении с цветом они звучат таинственной и магической мелодией.Пластическая реализация образов, возникающих в памяти художника, является основой для творчества, при этом техника и средства выражения сознательно сведены к минимуму, помогая зрителю поредством созерцания предельно лаконичного образа УЛОВИТЬ ЗВУК ТИШИНЫ.
Несмотря на серьёзное увлечение архаикой и культурой поп-арта, творчество Артура абсолютно исключительно и актуально в контексте процессов происходящих в современной художественной жизни и несомненно отображает духовные поиски современного человека."
Телефон художника: код Москвы, далее 7682238( моб.)

Samvel 20.01.2010 19:40

Вложений: 2
Цитата:

Сообщение от Самвел (Сообщение 863711)
Ара Бекарян 1913-1986 Аштарак 1960г

Ара Бекарян в 30-е годы учился в Ленинградском Худ.институте им. И.Репина у Александра Осмеркина. В конце учёбы А. Бекарян попросил учителя позировать, на что А.Осмёркин согласился и вот получился такой симпотичный портрет.
Его дочь Седа-1953гр., и внучка Арпине-1984гр. очень талантливые художники.


Часовой пояс GMT +3, время: 00:57.

Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot