Форум по искусству и инвестициям в искусство

Цитата:

Сообщение от Ганс (Сообщение 1009031)

[СМИ]http://www.youtube.com/watch?v=nceRMAD9cxQ&feature=player_embedded[/СМИ]

[СМИ]http://www.youtube.com/watch?v=ATym-e2iksk&feature=player_embedded[/СМИ]

По Ian Янгс
BBC News Online Entertainment сотрудников

Партизанские художника Бэнкси имеет тайно укрепил 20-футового (6-м) сатирические статуя с протестом против британской правовой системы на центральной площади Лондона.
Бэнкси, самый известный за его работу пробирается в Тейт, изобразил фигуру правосудия в качестве проститутки в кожаные сапоги и ремень.
Несколько сотен фанатов собрались на Клеркенуэлл Грин в среду, чтобы увидеть бронзовую статую быть открыт.
Она была введена в действие в 0200 BST (0100 по Гринвичу) в среду без разрешения.
Бэнкси, который кожухи своей работы в тайне, приобрел репутацию подрывной трюков, которые перехитрить власти.
Он говорит, что статуи стоят £ 22000 построить, состоит из твердых бронзы и весит три с половиной тонны (3500 кг).
Он показывает рисунок правосудия - статуя которого открывается вид на Олд-Бейли в Лондоне - с долларовых банкнот чучела в ее подвязку и мемориальная доска на постаменте словами: "Trust не один.

Статуя была цементируется на Клеркенуэлл Грин, Лондон
"Это совершенно новый памятник в Лондоне", Бэнкси написал в заявлении, зачитанном рэппер MC Dynamite.
"Это памятник бандитов, воров, хулиганов, чтобы для лжецов, чтобы коррумпированные, высокомерным и глупым".
Он сказал, что трюк был приурочен к первой годовщине со дня смерти Кевина Callan, водитель грузовика, который был жертвой судебной ошибки, когда он был осужден в 1991 за убийство четырех-летнего ребенка. Его приговор был отменен в 1995 году.
"Это самый честный изображением британского правосудия в настоящее время экспонируется в столице", сказал Бэнкси. "Я надеюсь, что он остается там навсегда.
"Мы изучаем, что люди мы надеемся, с нашей свободы, нельзя доверять".
Арест
Место, древней зелени недалеко от лондонского Сити, был выбран потому, что сайт последнего ареста в Бэнкси.
В апреле, Бэнкси выставлены дохлую крысу носить солнцезащитные очки в Музее естественной истории в течение нескольких часов сотрудники музея заметили.
Шесть месяцев назад он тайком висели картины в галерее Tate Britain, и также известно, для создания рукав для Подумайте Blur танковую альбома.
В 2003 году выставка, в которой он исписаны граффити на коров, овец и свиней, был закрыт после животных стала "горячей и огорчен".
Он рисовал, как королева шимпанзе во время своего Золотого Юбилея, и разбрызгивать "Mind дерьма" на ступеньках Tate Britain до церемонии премии Тернера.
Компьютерный перевод

Should Banksy be nominated for the Turner prize?
A perverse whim had me toying with the idea of nominating Banksy for the Turner prize, but to celebrate street art is to promote ignorance and aggression

Sick artistic excitement... banana wall near Old Street, London by Banksy Photograph: Sarah Lee
It is done... after 12 months of rumination I've just sent off my nominations for the 2009 Turner prize. The jury meets next week to finalise the shortlist which will be announced later in April.
One of the luxuries of being on this particular jury is that you get to nominate exactly who you want to. The artists must either be British or live and work in Britain; must have had or participated in an exhibition in the past year; and must be under 50 years old. There is no tedious process of galleries officially putting artists forward for consideration, in fact no formal nominations procedure other than the choices of the four jurors and the chairperson of the jury, who is Stephen Deuchar, director of Tate Britain.
This system makes it, in some ways, the very opposite of what critics of the Turner prize think it is. You believe the Turner is too incestuous, too intertwined with art dealers and the "art world"? Well, if so the corruption must emanate in some invisible ether because there is no direct way in which galleries or anyone else can influence the Turner prize. Nor has anyone tried to persuade me of anything. I have missed the opportunity to prove my integrity because no one even bothered to corrupt me.
Which means, as they say in Baltimore, that it's on us: it's up to the jury to come up with a decent shortlist. The Turner prize is genuinely unique and formidable. It is better than the Booker because it's purer in the way it works – it is less beholden to exterior forces, and it is more emotional. I expect the meeting next week to be as contentious as all our advance conversations have been - and they have stung.
I'm not telling you my nominations, obviously. But perhaps I'll mention an artist I decided not to put forward. A perverse devil in me flirted with Banksy. This really was perverse because I've denounced this artist many times. I simply felt that the Turner was a chance to reconsider all my prejudices, to re-examine ideas that might have become too rigid. Perhaps putting Banksy forward for the Turner might give the public a chance to actually engage with his art instead of just hearing about it? Another motive was less pure: I'd like this year's Turner to make a big impact and Banksy's name might pull in punters.

Yet the second consideration no longer applies. One of those magical media transmutations has taken place. Banksy is no longer hot. Only six months ago it was the bane of a critic's life to be asked to comment on Banksy every couple of days. Now it's hard to persuade editors to let me mention him. You live by the media, you die by the media.
Anyway, I believe in education. The reason I don't like street art is that it's not aesthetic, it's social. To celebrate it is to celebrate ignorance, aggression, all the things our society excels at. For middle class people to find artistic excitement in something that scares old people on estates is a bit sick.
It's because I believe in education that I believe in the Turner prize. The great thing about the Turner is that it is awarded by a museum. Tate Britain is a place where you can see British art going back through Turner and Hogarth to the time of the Tudors. Only the dimmest visitor to the Turner exhibition later this year will fail to at least notice that this museum also has old paintings. Some will stay for the Stubbs.
As a nation we need to educate ourselves. We've spent too long sitting around getting stupid. When all is said and done the Turner prize is a beacon of intelligence. It aspires to select the best and most ambitious examples of British art at the present moment and at the same time to enhance the authority of that greatest and most enlightened of institutions, the museum. It doesn't need Banksy.
:)

Интересная статья в "Итогах":
Еще вчера художников, разрисовывающих стены домов, считали городскими вандалами. Сегодня их работы выставляют в респектабельных галереях и продают с аукционов
Посреди полуразрушенного здания завода стоит человек в оранжевой робе и маске из растянутых по лицу леопардовых колгот. Он задумчиво взирает на изображение огромного советского стяга, распластавшегося на стенке напротив, а чуть погодя принимается методично разливать по серпу и молоту желтую краску, пока та не стечет до пола, а он сам не услышит аплодисментов. С подобной операцией уличный французский художник ZEVS гастролирует по миру последние десять лет: растворяет в цветах логотипы Nike и McDonald's, заставляет кровоточить фирменный бренд Coca-Cola и улыбчивые лица с рекламных растяжек IBM, а модные марки Chanel и Louis Vuitton истекают черной тушью.
...На биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» в рамках проекта «Улицы без границ» привезли звезд европейского стрит-арта. В центре «ARTPLAY на Яузе» разместилась довольно пестрая компания — ADEK, YZ, С215, L'ATLAS, Jana und Js, тот же ZEVS. Это отнюдь не подпольные клички, хотя скрывающиеся за ними люди в свое время ходили под статьей: с официальной точки зрения граффити до сих пор считается вандализмом, а за это в Париже могут «закрыть» на пять лет. Московским ценителям запрещенного «прекрасного» пришлось ждать всего ничего — ведь впервые граффитистов допустили в высокохудожественное общество совсем недавно. В 2001 году именно они «отвечали» за американский павильон на Венецианской биеннале. А в 2006-м в Бруклинском музее «стенковая» живопись была объявлена новой формой искусства.

Читать дальше...

«Лет двадцать назад, — рассказывает ZEVS, — я оставлял тэги по пути в школу (тэг — кличка человека, начертанная баллоном с краской в свойственном ему стиле. — «Итоги»). Потом стал спускаться в подземки, изрисовал все стены и тоннели у себя в районе, в восточном Париже. Собственно, мой ник — это переиначенное название поезда, под который я чуть не попал однажды в метро. Как-то проезжая мимо своего старого тэга, я задался вопросом: зачем вообще это было сделано? Что я донес до людей своими каракулями? Вместо юношеского вандализма я перешел к более осмысленным формам».
То, о чем говорит француз, принято называть стрит-артом — это смешение уличной граффити-культуры и традиционной художественной школы. Рожденный на стыке веков странный симбиоз давно устоявшихся, изначально противоположных друг другу способов самовыражения. Благодаря усилиям ZEVS и его многочисленных коллег граффити-движение, зародившееся в США как пометка «своей» территории враждующими уличными группировками, на глазах мутирует в признанный contemporary art. Оттого АDEK, внушительных объемов араб, рисующий свои картины флюоресцентными красками так, что в зависимости от времени суток зритель видит разные черты, убеждает: «Граффитист — в первую очередь анархист, отрицающий любые законы и правила, enfant terrible, смеющийся в лицо правительству. Хотя лично мне абсолютно непонятно, почему граффити вообще называют вандализмом. Скажите, миллион рекламных билбордов, лезущих отовсюду, разве не форменное издевательство для глаза? Но я не граффитист. Я стрит-артист».
Речь уже идет не о примитивном «межевом знаке»: предполагается, что в каждом полотне есть свой посыл, расшифровывать который — отдельное интеллектуальное удовольствие. Работы знаменитого, но никем не виденного Бэнкси зашкаливают пацифистским пафосом, ZEVS — один из ярчайших концептуалистов своего поколения, С215 вдохнул новую жизнь в устоявшийся канон автопортрета. Истинное лицо C215 — это его тэг, подпись. И оно в мире более чем узнаваемо: в Москву он приехал, разрисовав частную виллу в Марокко. Короче говоря, по меткому выражению нашего дизайнера agon noga, если в граффити нужно говорить «я есть», в стрит-арте можно сказать «я так думаю». А это уже не мазня, а высокое искусство. С бюджетами, эстимейтами и опять же уголовщиной. Достаточно вспомнить, как парочка английских злоумышленников умыкнула немаленький кусок стены с работой легендарного Бэнкси, надеясь выручить за нее ни много ни мало полмиллиона фунтов стерлингов. Вот только сам художник от своего авторства открестился.
Миллионеры из трущоб
Продажи монументального граффити случаются, впрочем, гораздо реже, нежели привычные аукционные торги. Для того чтобы поставить свое творчество на коммерческие рельсы, художники вынуждены переносить граффити на холст. Или с живописного оригинала делается ограниченное число репринтов. «Механизм довольно прост, — говорит Семен Файбисович, один из самых дорогих в обойме актуальных российских художников. — Если художника хотят предлагать как товар, он должен делать то, что можно продать». Рекордсменом среди стрит-артистов сегодня считается тот самый Бэнкси: в 2008 году на благотворительном аукционе Sotheby's одну из его работ удалось продать за 1,9 миллиона долларов. А сам аукционный дом иной раз даже называл его «самым быстрорастущим художником всех времен».
Вообще надо сказать, что кураторы сами нашли стрит-арт. Обычно ведь как себе представляешь? Художник пишет картину и предлагает ее галеристу. Со стрит-артом выходит наоборот: уже прославившиеся на улице — без всяких финансовых вложений — художники вроде бы должны открывать двери галерей ногой. Вот только одна закавыка: как при этом сохранить пресловутую уличную свободу? Ведь сделка с индустрией — это жизнь по определенным законам. «Конечно, ты можешь заниматься стрит-артом только на улице, но тогда слава достается городу, а не тебе, — пожаловался «Итогам» C215. — Смешно, что в конечном итоге единственное, чего хочет публика, — чтобы художник был как раз свободным, но на пути к зрителю он встречает такое количество препон, идет на такие компромиссы с совестью, что, добравшись до людей, он уже себя таковым не чувствует. Галеристы приходят за тобой в надежде сделать на тебе деньги, а ты соглашаешься, потому что кто же знает, что будет с тобой завтра».
И действительно, с одной стороны, стрит-арт может стать новой революцией в искусстве: показательно, скажем, что господа вроде знаменитого скульптора Энтони Гормли тоже принялись играться с городом. Ну а с другой стороны, стрит-арт может быть перемолот беспощадным арт-маркетом. В этом кроется какое-то противоречие — ты вроде бы должен оставаться неизвестным, чтобы не схватили власти, но при этом идешь навстречу галереям ради успеха.
Так или иначе, но всего сорок лет спустя после своего зарождения в недрах Бронкса движение граффити развилось в целую индустрию, а первопроходцы жанра, такие как Futura 2000, превратились в коммерчески успешные бренды, обслуживающие баллонами с краской подрастающее поколение уличных вандалов. Идеи и стиль художников активно используются в рекламе и дизайне. За примерами далеко ходить не надо. Говорят, например, что появление многочисленных граффити, так или иначе обыгрывающих бренд «Обитаемый остров», совсем не случайно совпало с премьерой одноименного фильма. А в скором времени, как стало известно «Итогам», на заборах все чаще будет встречаться логотип известного оператора сотовой связи.
Родные стены
Вообще в России о том, что на стене не абы что намалевано, а граффити, узнали только в середине 80-х. Граффити выступало «на подтанцовках» модного в те годы брейк-движения. Однако Москва до сих пор считается одним из самых негостеприимных для художников городов. К слову, ни один из заезжих французов выйти «на дело» на московские улицы не захотел. Или не решился. ZEVS, например, обжегся в прошлом году в Гонконге — был пойман местными властями за раскрашиванием магазина Armani. В офисе компании заявили, что действия художника обошлись им в 7 миллионов долларов, причем речь, естественно, не о стоимости «произведения искусства», а об ущербе зданию.
«В Москве граффити уничтожают на удивление быстро, — признался «Итогам» художник Миша Most. — Причем замазывают какой-то жуткой краской — неужели эти заплаты живописнее, чем рисунок? Конечно, обидно, но делать нечего — только больше рисовать». А вот, скажем, в Италии, когда там планировали вводить штрафы за граффити (до 10 тысяч евро!), мэр Рима объявил об увеличении легальных художественных оазисов. У нас же их до последнего времени было ничтожно мало, чуть ли не пять. Самый известный — это, конечно, знаменитая стена Виктора Цоя на Арбате. Справедливости ради надо сказать, что в последние годы ситуация меняется. Городские власти пытаются легализовать граффитистов, организуя фестивали или разворачивая масштабные проекты по разрисовыванию городских зданий. Другое дело, что далеко не все на такое сотрудничество идут. Один из участников группировки граффитистов «Зачем», уважающей кириллицу, рассказал «Итогам»: «Мы не хотим идти на поводу у городского правительства, каждый день закрашивающего наши тэги, но предлагающего легально украшать трансформаторные будки. Стоит ли говорить, что ребята с этого получают лишь чуть-чуть краски, а чиновники отмывают деньги. Здесь, в Москве, граффити по-прежнему в зачаточном состоянии: в городе десять миллионов человек, а людей, реально занимающихся этим, всего несколько сотен. Говорят, на нас даже лежит толстая папка где-то на Лубянке...»
Возможно, еще и поэтому наша страна пока остается на периферии мирового тренда. И еще рано говорить о том, что с улицы художники уходят в высокое и дорогое искусство. Для наших граффитистов это скорее хобби. «В России продаются единичные авторы, — поделился Миша Most. — Может, один из десяти тысяч и продаст холст, остальные живут не с этого. У меня есть приятель-граффитист — служащий финансового ведомства». Только не больше пяти процентов уличных художников пытаются прокормиться искусством — уходят в аэрографию, различные виды дизайна. И... актуальное искусство. Дойдут ли они когда-нибудь до галереи? Семен Файбисович уверен: «Contemporary art на Западе уже давно рекрутирует мастеров граффити в актуальное искусство. Ведь граффити — тоже искусство, с тем лишь отличием, что его самоцель — выражаться посредством загваздывания стен в пространстве города». Не зря ведь на Западе уже появляются галереи, специализирующиеся исключительно на стрит-арте: одна — в Париже, три — на родине жанра, в Нью-Йорке. Куратор Оксана Бондаренко считает, что стрит-арт вполне способен пройти путь, который преодолела за последние годы фотография. В какой-то момент кажется, что все виды искусства — живопись, скульптура и т. д. — себя исчерпали. И тогда необходимо выбросить на это поле нового игрока. В 80-х им стала фотография: еще полвека назад никому и в голову не приходило, что ее можно коллекционировать. Так и граффити: еще вчера казалось, что это просто детская шалость. А сегодня на тебе — contemporary art.
(Более полно в журнале "Итоги" №28 (735) от 12.07.2010
http://www.itogi.ru/iskus/2010/28/154489.html)

Лично мной было внесено предложение главному художнику г.Сочи оформить граффити одну улицу в Сочи. Хотя бы на олимпийскую и спортивную тематику. Тем более, что сейчас идёт ремонт всех "хрущёвок" и "панелек" в городе. Предолжение было адекватно воспринятно, но улица уменьшилась до нескольких домов в отдалённых районах города. Но и это неплохо! Тем более, что часть финансирования я готов взять на себя. Думаю, что неплохой проект получится, если конечно же дело дойдёт до дела.