То, что Интернет радикально повлиял на индустрию музыки и кино, очевидно. Все грядущие изменения предсказать трудно, но формат mp3, стриминг и появление таких сайтов, как MySpace бесповоротно изменили и предложение профессионалов, и способы распространения музыки, и привычки потребителей. Эти изменения привычек потребителей заметнее в случае потребления нематериальных ценностей, однако все мы делаем все больше покупок онлайн : мы покупаем там одежду, телевизор… или произведение искусства. Разумеется, сфера рынка искусства доступна не всем, но актеры этого рынка пристально следят за поведением своих потенциальных клиентов, чтобы в нужный момент приспособить его к новым потребностям. Они начали использовать Интернет (надо сказать, без большого успеха) с 1990-х гг. Однако этот рынок неоднороден : в случае продажи так называемых произведений «классифицированного» искусства (примерно до 1960 г.) трудно обойтись без экспертизы произведения, что затрудняет продажу его через Интернет. Гораздо проще продавать по Интернету современное искусство. Лавируя между традиционными мероприятиями рынка искусства – ярмарками, выставками и аукционными торгами – и новой, дематериализованной территорией – виртуальными галереями, платформами и сайтами продажи онлайн, участники рынка искусства стараются привить новые экономические модели. Дуэт искусства и Интернета еще не сказал своего последнего слова.

Искушение Интернетом

Не случайно ведущие аукционные дома еще не разработали на Интернете ничего революционного : sothebys.com, о создании которого возвещали под звук труб, с треском провалился и в настоящее время влачит жалкое существование на eBay. Christie's, наученный горьким опытом своего конкурента, довольствуется тем, что передает по Интернету торги в реальное время и предоставляет своим клиентам возможность участвовать в них онлайн. Можно было бы ожидать, что репутация Sotheby’s и Christie's будет для их клиентов достаточной гарантией и побудит их пользоваться Интернетом для участия в торгах. Однако подавляющее большинство сделок все еще совершается традиционным способом – в зале торгов: виртуальные сделки вызывают недоверие покупателя, который не знает, как решить вопросы идентификации произведения, его подлинности, обоснованности цены; его беспокоит невозможность установить личность человека, выставившего произведение на продажу. Поэтому можно сказать, что участники рынка искусства довольно широко используют Интернет, но сама конфигурация рынка от этого использования фундаментально не изменилась. Сайты галерей выполняют роль виртуальных каталогов, но заключать сделку покупатель приходит в реальную галерею, на ярмарку, в салон. Всем ясны преимущества Интернета в плане потенциала развития объема продаж, но инвестиции в искусство, требующие значительных вложений и основанные на субъективности, все еще не ладят с виртуальностью.

Один за всех

Некоторые специализированные сайты сумели лучше приспособиться к новым данным: Artnet, на который записалось немало престижных международных галерей, предлагает произведения известных художников – фотографии Марины Абрамович из серии «Счастливого Рождества», созданные в 2008 г. и продающиеся в галерее Ги Бертшли в Сербии , работы Сулажа 1955 г. из парижской галереи Хопкинса Кюсто. Нью-йоркская фирма Artnet присутствует на европейском, китайском и российском рынках. Эта фирма является и базой данных, и предприятием по продаже онлайн, и специализированным журналом. На сайте ее можно найти имена большей части известных современных художников, чьи работы выставляются на продажу галереями и могут быть приобретены либо войдя в контакт с галереей, либо на ближайшей из регулярно организуемых частных продаж. Как любая торговая фирма в области искусства, Artnet пристально следит за тенденциями рынка: используя успех «стрит-арта», с 7-го по 23-е июля она организует продажу городского искусства, на которой будут среди почих выставлены работы Жан-Мишеля Баскиа, Нек Фейса и Ронни Кэтрона. Интернет позволяет галереям и торговцам, зависящим от своего географического расположения, сгруппироваться под единым флагом и привлечь потенциального кибер-покупателя.

Виртуально скользкая почва

Тем не менее, Чэпмен остается Чэпменом и в виртуальном мире – для успеха коммерческих операций необходимо, чтобы художник был известен. Ситуация парадоксальна : через двадцать лет после рождения Интернета и несмотря на то, что объем сделок онлайн достиг 50% общего объема традиционных сделок, никто еще не нашел способа дать торговле на Интернете мощный импульс. Кроме того, отношения кибер-торговли с регламентирующим ее законодательством, чреваты инцидентами. С самого начала аукционные торги онлайн попирали национальные законодательства стран покупателя, что не могло не привести к многочисленным судебным разбирательствам. Да и сегодня предприятия типа eBay вызывают пристальное внимание французского наблюдательного совета по торгам, который констатирует, что в среднем один из трех интернавтов недоволен результатом своей покупки на Интернете, чаще всего потому, что купленное произведение искусства оказалось поддельным. Но даже если не затрагивать этот конкретный вопрос идентификации поизведения искусства, глобальная проблема при покупке искусства онлайн – это отсутствие всех привыяных критериев, позволяющих определить ценность произведения современного искусства: покупатель оказывается в одиночестве, без галериста, с которым можно поговорить, без котировки, которую можно изучить, без визуального контакта с произведением, выставленным на продажу.

Царство персональной страницы

И правда : парадный подъезд на рынок искусства остается неприступным для подавляющего большинства художников, работающих в анонимности, но через черный ход они попадают в бесконечное неизвестное пространство. Следуя примеру музыкальной промышленности, сайты типа MySpace в области изобразительного искусства растут на Интернете, как грибы. Например, сайт Artisho, созданный 3 года назад Лораном Мартино, подволяет художникам бесплатно размещать там свои работы (до 6-и изображений) и продавать их. Главное назначение этого сайта – безвозмездно поддерживать художников: владелец сайта не берет комиссионных, не размещает платной рекламы, он просто установил несколько платных опций, чтобы обеспчить себе минимальное вознагражение. За три года число зарегистрировавшихся посетителей значительно увеличилось, достигнув на сегодняшний день 3000 человек. Articité, Artismose, Artquid… большинство сайтов придерживаются политики бесплатности. Деньги на существование они получают, размещая на своих страницах рекламу или создавая платные абонементы, позволяющие интернавту улучшить возможность презентации своих произведений.

Обесценивание искусства

Все эти сайты дают некоторым художникам, произведения которых скорее всего никогда не были бы приняты в галерею, продавать их на Интернете. Но нельзя забывать, что они совершенно игнорируют одну из фундаментальных компонентов мира искусства – понятие экспертизы. Действительно, «все участники мира искусства постоянно ссылаются на экспертизу современного искусства – упражнение очень рискованное, несущее в себе большой элемент неизвестности» - говорит один из таких участников. Без экспертов искусство становится обычным товаром общего потребления, коллекционер покупает его на Интернете точно так же, как он купил бы пару обуви или книгу. Другими словами, эстетическая ценность художественного произведения и статус художника определяются прежде всего суждением и признанием актеров мира искусства, а уже затем – признанием публики. Мир виртуального распространения искусства, для которого характерна «гипердемократизация» искусства, находится на противоположном полюсе «традиционного» рынка искусства с его элитизмом, он порождает некую творческую магму, в которой глаз ценителя уже ничего не может разобрать, «попурри из художников выходного дня» - резюмирует Жорж Ранэнкель, один из создателей виртуальной галереи Artfloor. Эта галерея, позиционирующая себя между двумя вышеописанными крайностями, уже почти десять лет она продает галеристам произведения молодых художников. Ее преимущество: отсутствие помещения, что позволяет сократить расходы и понизить продажные цены. Можно сказать, что эта галерея выполняет роль ступеньки, позволяющей художникам начать работать с настоящей галереей.

Кибер-галерея Artfloor, нашедшая некое равновесие между расширением рынка искусства и фильтром, необходимым для выбора художников из толпы «создателей», гораздо более ловких в обращении с компьютерной мышью, чем с кистями – один из очень редких примеров удачного концепта. Редкость эта показывает, как отчаянно художественный мир сопротивляется Интернету. Парадоксально, она практически одна несет миссию, которая в принципе должна лежать в основе деятельности всех галерей – отыскивать молодых художников, обновляющих предложение. Но в нынешние времена экономического спада очень немногие идут на риск, связанный с открытием новых имен. А ведь между нишей произведений с завышенной ценностью, доступной только горстке богатейших коллекционеров, и бескрайней и хаотичной кибер-толкучкой должно быть место для качественного творчества по доступной цене!