Форум по искусству и инвестициям в искусство

Форум по искусству и инвестициям в искусство (https://forum.artinvestment.ru/index.php)
-   Арт-калейдоскоп (https://forum.artinvestment.ru/forumdisplay.php?f=235)
-   -   Арт-новости (https://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=252361)

Андрей-ка 12.12.2018 16:56

Интересный получился 2018 год, насыщенный и многообразный.
В самом конце года предупреждение: "В будущем 2019 все продолжится! Ждите потрясений!" : https://artchive.ru/news/2185~Rynok_...enie_za_70_let

Андрей-ка 27.12.2018 00:38

В связи с переходом всего здания ЦДХ к ГТГ.
Галереи и прочие... из ЦДХ, переезжают.
Но пока вопрос, куда: http://www.theartnewspaper.ru/posts/6486/

Андрей-ка 26.06.2019 10:56

Найденная 3 года назад на чердаке во Франции картина "Юдифь и Олоферн", приписываемая кисти Караваджо -
https://ria.ru/20160413/1409508435.html?in=t
была выставлена на аукцион.
Впоследствии, до начала торгов она была снята с аукциона и продана частному акционеру.
При первоначальной оценке в 30 млн.евро, специалисты предполагают, что сумма реальной продажи могла составить 120-150 млн. евро.
Более подробная информация здесь:
https://ria.ru/20190625/1555912698.h...medium=desktop
https://thetoulousecaravaggio.com/en

Sevrov7 06.06.2020 17:14

Бэнкси показал картину о протестах в США.
 
Вложений: 1
Английский художник Бэнкси показал свою новую работу, которая посвящена протестам в США из-за убийства полицейским задержанного афроамериканца Джорджа Флойда. Картина опубликована в Instagram Бэнкси.

Sevrov7 22.06.2020 13:56

«Они символизируют слезы матерей».
 
Вложений: 3
В Москве установили девятиметровую скульптуру Даши Намдакова.


В московском парке «Патриот» установили девятиметровую композицию бурятского скульптора Даши Намдакова под названием «Матерям победителей». Она расположилась в восточной части храмового комплекса.
- В основе образа — скорбящая женская фигура, укрывшая своей мантией символ любви и памяти — вечно горящую Свечу. Огонь свечи был зажжен от Вечного Огня, который горит у Могилы Неизвестного солдата на Красной площади, - рассказал мастер.
По обе стороны от Свечи, которая находится внутри скульптурной композиции, расположены 75 углублений-ниш каплевидной формы. Они символизируют слезы матерей и близких, потерявших своих родных на войне. Каждый посетитель может войти внутрь, поставить в нише зажженную свечу и почтить память героев.

Угрюмый 30.10.2020 10:04

В Кельне исследуют подделки русского авангарда
 
Одной из главных выставок незадавшегося осеннего сезона в Европе стала, без сомнения, кельнская экспозиция «Русский авангард в Музее Людвига: оригинал и подделка. Вопросы, исследования, объяснения». Слово «подделка» в названии завораживает: музею надо иметь огромную смелость, чтобы признать наличие в своем собрании фальшивок, а уж чтобы их выставить на всеобщее обозрение — и подавно. Зачем почтенный Музей Людвига пошел на этот риск и выставил свои отныне лишенные авторства работы «Поповой», «Редько», «Лисицкого», «Пуни», «Веснина» и многих других, рассказывает Кира Долинина.


Для коллекционеров русский авангард вот уже лет 50 как — одна большая головная боль. При невероятно задранных ценах (один из таких рекордов — $85,8 млн за «Супрематическую композицию» Малевича в 2018 году) возможность нарваться на подделку очень высока. И сказать, что такое бывает только на небольших аукционах и среди частных продаж, никак нельзя. Бывало, что и больше половины выставки приходилось снимать из-за подобных подозрений, а еще бывало, что даже каталог-резонне, то есть наиболее полное собрание работ одного художника, в изобилии признавал подлинниками откровенные фальшивки. Музеи тоже не гарант подлинности для работ русского авангарда. Все, что попало в фонды после 1950-го, стоит проверять на вшивость. Иногда — так, как это сделал Музей Людвига: кропотливо, работу за работой, у каждой проверить происхождение, каждую под рентген, под инфракрасный свет, плюс пробы краски и химико-физическое исследование; что-то окажется чистым, что-то навсегда уйдет в разряд подделок. А бывает, что фальшивкой окажется вся коллекция, полученная музеем из не самых чистоплотных источников: так, скандал с полностью состоящей из фальшаков выставкой русского авангарда в Музее Гента из собрания Топоровских заставил занервничать директоров всех музеев, в собрании которых есть еще не проверенные на подлинность работы этого периода. И совсем уж кошмаром оборачивается для музея вскрытие подделок, находившихся в фондах десятилетиями, как это произошло с музеем «Ростовский кремль», в котором были подменены фальшивками подлинники Малевича и Розановой, что обнаружилось два года назад. Эта история заставила вспомнить о подобном преступлении в Русском музее, где сорок лет назад была совершена подмена рисунков Филонова.

Почему именно русский авангард? Объяснений может быть много, но главные причины — то, что это очень дорого и всегда модно, а также то, что проверить провенанс (происхождение) работ зачастую затруднительно. Гонения на авангард с начала 1930-х годов заставляли владельцев, наследников и даже самих художников прятать вещи, продавать их за бесценок, не ставить подписи и чуть ли не писать на старых картинах новые, более идеологически выдержанные. Всякое бывало. И так легко сказать теперь, вынимая неизвестно откуда взятый «клад»: «Ну вы же понимаете… время было такое…» Про Тициана так не скажешь.

Музей Людвига и рад бы во все это не вмешиваться, благо институция уважаемая, с принципами, да вот только именно эти принципы не позволили. В 2011 году Музей Людвига получил по завещанию Петера и Ирены Людвиг ту самую коллекцию работ русского авангарда. На первый взгляд ее происхождение чистейшее: все эти работы Людвиг купил самолично, в галереях и на аукционах. Нельзя сказать, чтобы оба основных его поставщика, кельнская галерея Гмуржинской (начиная с 1960-х) и парижская галерея Бенуа Сапиро (в 1990-х) имели плохое реноме, но всякое бывало, и увы, некоторые подозрения подтвердились. В 2010-х годах разгорелось сразу же несколько громких скандалов вокруг наследия Натальи Гончаровой. В 2015 году в Лондоне был зарегистрирован Russian Avant-Garde Art Project, целью которого стало исследование и проверка на подлинность работ русского авангарда. Начать решили как раз с Гончаровой и Ларионова, и тут деятельность экспертов пересеклась с Музеем Людвига.

На этой волне музей решил проверить всю свою коллекцию, и результаты не заставили себя ждать. В Музее Людвига находится около 600 работ художников русского авангарда, созданных в период с 1905 по 1930 год. Из них около 100 — картины. Были проведены искусствоведческие и технико-технологические исследования 49 полотен. Вывод: 22 из них не являются подлинными. И это, прямо скажем, полный кошмар, это очень много.

Дальше нужна была сильная воля: скрыть такой масштаб катастрофы невозможно, а вот сделать из этого факта событие — вполне. В этой игре с открытыми картами к кельнскому музею присоединились Музей современного искусства в Салониках (коллекция Георгия Костаки) и мадридский Музей Тиссена-Борнемисы, которые прислали на выставку работы, оказавшиеся теми самыми оригиналами, на базе которых поддельщики сделали свои фальшаки. Смотреть эту выставку очень интересно. Она не про то, как могли специалисты так ошибаться (хотя иногда работы просто вопят о своей неоригинальности), она про то, что ошибиться может любой и в своей работе надо доверять не только своему глазу или ласковому слову продавца, но и современной науке. Рядом с оригиналами и подделками кураторы выложили огромное количество документов, снимков, отчетов по исследованию этих картин. Призыв ясен: надо остановить рынок подделок, а остановить его могут только наука и открытость. На следующей неделе об этом, если позволят санитарные меры, попытаются поговорить участники большой конференции, приуроченной к этой выставке. Скучно не будет: в серой зоне вокруг русского авангарда еще много тайн. Кто и о чем умолчит, не менее важно, чем то, о чем расскажут.

https://www.kommersant.ru/doc/4550448

Угрюмый 11.11.2020 10:17

150-летие передвижников Третьяковская галерея отмечает в Самаре
 
Передвижной юбилей
150-летие передвижников Третьяковская галерея отмечает в Самаре

150 лет назад было основано Товарищество передвижных художественных выставок, изменившее историю отечественного искусства. Третьяковская галерея отмечает юбилей движения передвижников любопытной выставкой в Самаре. Это и дань практике художников, впервые ставших знакомить с искусством широкую публику за пределами столиц, и проба нового места в преддверии открытия самарского филиала Третьяковки. О новом взгляде на передвижников и строящемся форпосте главного музея национального искусства — Игорь Гребельников.

Хотя передвижники всегда на виду в залах Третьяковки, регулярно участвуют в зарубежных показах, а посвященные им ретроспективы в родных стенах ставят рекорды посещаемости, к юбилею Товарищества передвижных художественных выставок музей, похоже, решил сдуть пыль с их искусства — вывести его из плена критического реализма, куда участников объединения прочно загнало советское искусствоведение. Ведь мы до сих пор говорим «передвижники», а подразумеваем «Бурлаков», «Тройку», «Не ждали», «Всюду жизнь», «Крестный ход в Курской губернии». Что несправедливостей в своей эпохе, катившейся к революциям, участники товарищества видели предостаточно — это-то понятно. Но только ли они их в самом деле интересовали как художников?

Этим вопросом задается юбилейная выставка, она сфокусирована лишь на портретной и жанровой живописи, но этого как раз достаточно, чтобы вообразить более сложный «Образ эпохи» (так называется экспозиция в Самарском художественном музее), чем тот, что рисуют учебники.

«Звездный» состав товарищества — картины Крамского, Репина, Поленова, Сурикова, Нестерова — кураторы дополнили работами авторов второго ряда (либо изрядно подзабытых).
Есть и вовсе не выставлявшиеся вещи — как, например, «В приемной училища» (1883) Сергея Коровина, где мать и напроказничавший сын-школьник ждут встречи с директором. Становящемуся все более доступным образованию, школьной теме посвящены сразу несколько работ, включая картину единственной среди передвижников художницы (правда, британского происхождения) — Эмилии Шанкс. Ее «Новенькая в школе» (1892) написана будто сидя за партой, из-за спин одноклассниц, придирчиво озирающих девочку.

И нет ощущения, что живописные свидетельства разного рода передовых перемен — хоть доступного образования, хоть женской эмансипации — кураторам приходилось собирать по крохам. Вот, скажем, женский акцент — в самом центре экспозиции: тут в пику нынешним баталиям на темы гендера помещены два женских парадных портрета, совершенно разных по духу, но оба опровергающих расхожий тезис об унижающем «мужском взгляде». «Ключница» (1887) Николая Кузнецова — жена художника, женщина из народа, которая очаровывает уверенной позой и волевой жизнерадостностью, даром что и изображена буднично, хозяйкой-ключницей. На «Портрете графини М. Е. Орловой-Давыдовой» (1880-е) Константина Маковского — дама властного характера в платье с турнюром, в дорогих украшениях и с меховым боа, которая явно сама свысока объясняла художнику, как смотреть и как ее писать.

Жанровые сцены — отдельное удовольствие выставки. Прощание с сыном-кадетом, смотрины невесты, вернувшаяся из города девушка, которая щеголяет нарядами в избе, крестьяне за обедом — ни страданий, ни надрыва, ни попыток сыграть на чувствах зрителя. Просто повседневность, но возвеличенная до масштабов события, любовно выписанная во всех деталях,— казалось бы, такое уже было пару веков тому назад, в живописи голландских мастеров. Но тем ценнее этот «перевод на русский», сделанный передвижниками для самой широкой и самой простой публики.

Искусство перестает быть секретом, перестает отличать званых от незваных, всех призывает и за всеми признает право судить о совершенных им подвигах»,— восторженно писал об их первой выставке в 1871 году Салтыков-Щедрин.

Галерея попавших на выставку портретов тоже «всех призывает»: здесь есть, допустим, студент, смотрящий исподлобья с картины Николая Ярошенко (1881) — единственной работы на выставке, отвечающей за революционный настрой эпохи (и она заслуженно помещена на обложку каталога),— и малоизвестные женские портреты Сурикова. С другой стороны — громкий аккорд: «лица, дорогие нации», портреты которых Павел Третьяков целенаправленно собирал в свою коллекцию. Именно этому пантеону мы обязаны хрестоматийными изображениями, скажем, Чайковского в последний год жизни (автор самого растиражированного портрета композитора — Николай Кузнецов). Или Пирогова, написанного Репиным незадолго до смерти великого медика. Или историка и археолога Ивана Забелина (тоже кисти Репина). А еще — автопротрет Крамского, портрет Репина, написанный Поленовым, Толстой за работой, позирующий Александру Моравову. Само по себе обилие великих и выдающихся, запечатленных именно передвижниками, не может не впечатлять — и «Образу эпохи» это очередное их поминание только на пользу.

Другой проект Третьяковки в Самаре — открывшаяся чуть раньше в Музее модерна выставка «Стихии Анны Голубкиной»; на этот год еще была запланирована также выставка авангарда, но она по понятным причинам перенесена. И это, надо полагать, только разминка. Галерее передана бывшая фабрика-кухня завода имени Масленникова — самарский шедевр конструктивизма, здание в форме серпа и молота, где сейчас полным ходом идет реконструкция. Этой удивительной постройке, последней самостоятельной работе Екатерины Максимовой (1932) сначала везло куда больше, чем многим другим памятникам конструктивизма, разрушающимся во многих городах. Но и оно уже готовилось к сносу ради строительства элитной многоэтажки. С середины нулевых за него заступались местные архитекторы и общественность, а также депутат Александр Хинштейн, представляющий регион в Госдуме, и в итоге решением Министерства культуры эта постройка, даже не числившаяся памятником архитектуры, была возращена в госсобственность и получила статус объекта культурного наследия. Правда, изначально в здании фабрики-кухни должен был разместиться филиал Государственного центра современного искусства. Но после слияния последнего с РОСИЗО ее решили передать Третьяковской галерее, которая после затратной реконструкции собирается открыть здесь свой собственный филиал.

https://www.kommersant.ru/doc/4566150#id1973646

Анатолий НН 20.03.2021 01:39

В Китае за $120 тыс продана картина Советского художника Чеслава Знамеровского
 
Репост китайских новостей 11.03.2021 / Источники ниже / Гугл перевод с небольшой корректировкой текста

Картина советского художника Чеслава Знамеровского продана за 120 000 долларов.

Чеслав Знамеровский (Czeslaw Znamierowski) художник, который умер сорок лет назад приобретает славу в 21 веке. Его работа недавно была продана за 120 000 долларов, установив личный рекорд. Работы художника начали скупать китайские художественные аукционы, галереи и коллекционеры.


Знамеровский, Чеслав Викторович (1890-1977), был известным советским художником. Когда в 1990-е годы Советский Союз распался, о Знамеровском почти полностью забыли. Однако его картины недавно были обнаружены несколькими крупными художественными фондами и коллекционерами, которые начали покупать его работы на аукционах и в галереях. Вскоре стоимость его картин выросла с нескольких сотен до десятков тысяч и даже сотен тысяч долларов.

В 2018 году небольшой пейзаж Знамеровского был продан израильскому покупателю на немецком аукционе почти за 70000 долларов (58000 евро), что стало рекордом для того времени.

По имеющимся данным, только что американский художественный фонд в Китае купил картину Знамеровского под названием «Река», созданную в 1964 году, за 120 000 долл. Это новый рекорд для этого художника.

Знамеровский был сторонником социализма, участвовал в революции 1917 года, во время которой был арестован и почти казнен. К счастью, он сбежал и продолжил революционную работу. Знамеровский использовал свое искусство для продвижения социализма среди рабочих и был назначен секретарем Общественного Комитета Крестьян. Позже он посвятил все свое время искусству и стал известным художником-соцреалистом не только в Советском Союзе, но и в мире. Его работы были проданы национальным музеям, галереям и частным коллекционерам в США, Канаде, Германии, Франции, Великобритании, Швеции и других странах.

До 1990-х его работы часто упоминались в художественных книгах, журналах, газетах и выставлялись в галереях многих стран, например, в знаменитой Третьяковской галерее. Теперь вся эта забытая историческая информация пересматривается и изучается авторитетными художественными институтами и коллекционерами в России, США и Евросоюзе. Осознание людьми истинного ценностного потенциала этого художника-социалиста также способствует росту цен на произведения Знмеровского.

Источники:
https://www.topicnews.cn/business/cz...d-record-price

http://www.cmoney.tw/notes/note-detail.aspx?nid=254210

https://www.toutiao.com/i6938431596122898982/

https://www.sohu.com/a/455278618_595686

https://k.sina.com.cn/article_699511...00100v5fu.html

Ухтомский 20.03.2021 02:05

Цитата:

Сообщение от Анатолий НН (Сообщение 4509801)
Репост китайских новостей 11.03.2021 / Источники ниже / Гугл перевод с небольшой корректировкой текста

Картина советского художника Чеслава Знамеровского продана за 120 000 долларов.

Чеслав Знамеровский (Czeslaw Znamierowski) художник, который умер сорок лет назад приобретает славу в 21 веке. Его работа недавно была продана за 120 000 долларов, установив личный рекорд. Работы художника начали скупать китайские художественные аукционы, галереи и коллекционеры.


Знамеровский, Чеслав Викторович (1890-1977), был известным советским художником. Когда в 1990-е годы Советский Союз распался, о Знамеровском почти полностью забыли. Однако его картины недавно были обнаружены несколькими крупными художественными фондами и коллекционерами, которые начали покупать его работы на аукционах и в галереях. Вскоре стоимость его картин выросла с нескольких сотен до десятков тысяч и даже сотен тысяч долларов.

Невероятно: художник то посредственный!

Ухтомский 20.03.2021 02:44

Вложений: 3
Цитата:

Сообщение от Sevrov7 (Сообщение 4452481)
В Москве установили девятиметровую скульптуру Даши Намдакова.


В московском парке «Патриот» установили девятиметровую композицию бурятского скульптора Даши Намдакова под названием «Матерям победителей». Она расположилась в восточной части храмового комплекса.
- В основе образа — скорбящая женская фигура, укрывшая своей мантией символ любви и памяти — вечно горящую Свечу. Огонь свечи был зажжен от Вечного Огня, который горит у Могилы Неизвестного солдата на Красной площади, - рассказал мастер.
По обе стороны от Свечи, которая находится внутри скульптурной композиции, расположены 75 углублений-ниш каплевидной формы. Они символизируют слезы матерей и близких, потерявших своих родных на войне. Каждый посетитель может войти внутрь, поставить в нише зажженную свечу и почтить память героев.

Есть что то общее...


Часовой пояс GMT +3, время: 02:36.

Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot