Цитата:
|
Задержан третий участник банды, похитившей сервиз Фаберже Им оказался 45-летний ранее не судимый житель столицы. Днем 4 сентября сотрудники столичной полиции результате оперативно-розыскных мероприятий сотрудники МУРа совместно с экипажем вневедомственной охраны на перекрестке улиц Наметкина и Профсоюзная на юго-западе Москвы задержали третьего подозреваемого в разбойном нападении на квартиру 73-летнего мужчины, у которого были похищены ценные предметы антиквариата. Еще одним участником банды грабителей оказался 45-летний ранее не судимый житель столицы. Сейчас он доставлен в отделение полиции, с ним проводятся следственные мероприятия. Как сообщил руководитель пресс-службы ГУ МВД по Москве Андрей Галиакберов, полицейские не исключают, что участников грабежа могло быть и больше - сейчас ведутся поиски остальных преступников. Ранее сотрудники московского уголовного розыска задержали в Москве двоих разбойников, похитивших чайный сервиз "Фаберже". 27 августа на службу "02" поступило сообщение от 73-летнего жителя Северо-Восточного округа Москвы, который заявил о разбойном нападении на его квартиру. Прибывшая на место полиция установила, что в квартиру, позвонив в дверной звонок, ворвались 4 неизвестных в масках. Угрожая ножом хозяину и его родственнику, грабители связали их скотчем, взломали сейф и забрали деньги, ювелирные изделия и личные вещи на сумму около 3 000 000 рублей. "Грабители похитили предметы антиквариата, среди которых чайный сервиз Фаберже, серебряный сервиз 18 века, сабля и пистолет, инкрустированный драгоценными камнями и серебром, а также картины. Точную стоимость антиквариата оценить невозможно. Приблизительно - несколько десятков миллионов рублей", - сообщил Андрей Галиакберов. |
Цитата:
Цитата:
|
Вложений: 1
Цитата:
Вскоре подарок уже висел над письменным столом ее мужа: Вера вышла замуж за Александра Дмитриевича Самарина, будущего обер-прокурора Святейшего Синода (министра по делам церкви) и предводителя дворянства города Москвы. Популярность его среди православных москвичей была так велика, что когда летом 1917 года в Москве избирали митрополита, среди кандидатов были: архиепископ Тихон Ярославский (позже избранный Патриархом) и мирянин Александр Самарин. Венчались они в Москве на Поварской в церкви Бориса и Глеба - это был приход Самариных, живших неподалеку. Позже церковь уничтожили большевики, сейчас на этом месте часовня – прямо рядом с выходом из метро "Арбатская". Радовались за них все – молодые давно любили друг друга, но пожениться смогли только после смерти отца Александра Дмитриевича, который долгие годы не давал согласие на его брак с Верой. Поселились молодожены в своем имении неподалеку от села Аверкиево Павло-Посадского района. А в апреле 1904 года у Самариных появился первенец, Юрочка. В августе 1905 года родилась дочь Лиза, в мае 1907 года - второй сын, Сергей. А 27 декабря 1907 года Вера Саввична внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Сгорела за три дня. Собирались на Рождество всей семьей в Абрамцево, остановились проездом в своем московском доме на Поварской и… Похоронили ее в любимом Абрамцеве, около церкви Спаса Нерукотворного. Вере было всего 32 года. Все заботы о детях взяла на себя ее сестра Александра Саввишна.Александр Дмитриевич пережил Веру на 25 лет. Больше он никогда не женился. В память о любимой жене Самарин построил храм Живоначальной Троицы в селе Аверкиево, недалеко от их усадьбы. В 30-е годы храм был закрыт и разграблен и все годы советской власти использовался как подсобное помещение, в том числе для хранения различных химических удобрений. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Вот такие персики... Александр Дмитриевич Самарин с дочерью Лизой в якутской ссылке. |
Западные коллекционеры скупают русских художников
Пошатнувшийся рубль сыграл на руку западным ценителям прекрасного Западные коллекционеры скупают русских художников. Летом на крупнейшем в России интернет-аукционе по продаже произведений искусства Artinvestment существенно увеличилось присутствие иностранных покупателей. Еще год назад основными посетителями интернет-аукционов были граждане России и Украины. Порядка 82% покупок осуществлялось российскими пользователями, 12% - украинскими, остальное делили между собой жители стран Балтии и др. Нынешним летом украинских покупателей резко поубавилось (2%). На место Украины пришли покупатели из США, Германии и других стран Западной Европы, которые, вместе с прибалтийскими покупателями сегодня составляют 30% пользователей интернет-аукциона. Об этом «Известиям» рассказал коммерческий директор интернет-аукциона Artinvestment Константин Бабулин. Активность западных покупателей эксперты связывают с несколькими причинами, главная из которых в том, что в условиях падения курса рубля. Зарубежным коллекционерам становится выгодно покупать произведения искусства в России. Произведения, еще 2 года назад стоившие 150-200 тысяч долларов, сегодня можно купить за 70-80 тысяч, пользуясь тем что рублевые цены практически не изменились. - Похожая ситуация наблюдалась в 1998 г. Тогда на Арбате опустели антикварные магазины. В условиях падения рубля западные коллекционеры пытались выгодно скупать антиквариат, - отмечает директор галереи живописи «Альбион» Алексей Зайцев. На руку покупателям играет и то, что в последнее время продавцы руководствуются не столько ценовыми ориентирами аналогичных продаж, сколько собственной необходимостью в деньгах. Так, например, этим летом редкая работа Анатолия Зверева "Кот" (1957 г.) была продана на интернет-аукционе лишь за 400 тысяч рублей. За картину еще недавно дорогого и популярного Сергея Шутова "Мона Лиза" покупатели предложили лишь 50 тысяч рублей. В среднем, по оценке экспертов, покупатель готов приобретать работы вдвое дешевле их возможной докризисной стоимости, при этом, требуя качественных вещей.
Читать дальше...
|
Цитата:
|
В Эрмитаже пройдет выставка картины Фриды Кало В октябре Государственный Эрмитаж откроет выставку картины одной из самых эпатажных художниц ХХ века Фриды Кало. "Автопортрет с обезьянкой" привезут с родины автора - из музея Долорес Ольмедо в Мехико. Фрида Кало жила и работала в первой половине ХХ века. Её картина "Автопортрет "Рама" 1937 г. стала первым произведением мексиканской художницы ХХ, приобретенным Лувром. Творчество Кало притягивает как профессионалов, так и любителей. Несколько лет назад в лондонской галерее Tate выставка картины "Корни" стала одной из самых успешных в истории галереи. Большим успехом пользовалась экспозиция работ и фотографий мексиканской художницы, открывшаяся в 2003 г. в Москве. Её автопортреты уходят с аукционов за миллионы долларов. Характер Фриды называли экстравагантным, ее жизнь и судьба была не легкой. Слабое здоровье, автомобильная катастрофа в юности и последовавшая за ней череда тяжелых операций. Долгое время она не могла двигаться и в итоге начала писать. Ее физические и душевные страдания стали отдельной и одной из главных тем её работ. Особое предпочтение художница отдавала автопортрету. Изображая себя, она выражала свои переживания и страдания. Из 142 ее картин 55 - автопортреты в самых разных вариантах (в зависимости от настроения), иногда - на фоне сюрреалистического пейзажа. Жанр работ Фриды Кало определяют как фолк-арт, серьезное влияние на творчество художницы оказало увлечение культурой и искусством мексиканских народов доколумбовой Америки. Однако основоположник сюрреализма Андре Бретон причислял ее к сюрреалистам. "Автопортрет с обезьянкой" относится к 1940-м годам, к зрелому периоду творчества художницы. Это время характеризуется самыми интересными и сильными работами. Выставка картины откроется первого октября 2015 в Аполонновом зале и продлится до 30 января 2016 г. |
Вложений: 3
Цитата:
Цитата:
Но изюминкой этой выставки являются подлинный корсет Фриды Кало с серпом и молотом и с нерожденным ребёнком. Этот гипсовый корсет художница разрисовала и носила во время своего нахождения и лечения в Hospital Ingles в 1950 году после операции. Фрида Кало использовала зеркало, чтобы видеть свой рисунок лёжа в постели. По воспоминаниям её лечащего врача, хотя носить корсет для неё становилось порой причиной отчаяния, это помогало ей с болью. Художница именно тогда почувствовала сильную волю к жизни и, будучи прикованной к постели, начала создавать искусство, которое было бы ценным для Коммунистической партии и революции, дало ей повод продолжать жить. |
Стахановец символизма В Третьяковке представлены 230 работ Павла Кузнецова Государственная Третьяковская галерея открывает новый выставочный сезон ретроспективой художника Павла Кузнецова (1878-1968). Более 200 произведений живописца, ученика Константина Коровина и Валентина Серова, организатора выставок «Алая роза» и «Голубая роза» представлены в рамках проекта «Сны наяву» в Инженерном корпусе галереи. Последняя масштабная персональная выставка Кузнецова в Москве состоялась в 1978 г., а в самой Третьяковке и вовсе в 1929-м — и была посвящена живописным крымским и кавказским работам мастера. В этот раз создатели обращают внимание в целом на творческое развитие и эволюцию стиля художника, а также на его графические произведения. Павел Кузнецов родился в Саратове, что наложило заметный отпечаток на его творчество. В автобиографии художник вспоминал, что детство проводил в цветущих фруктовых садах на берегу Волги, и весной, когда природа обновлялась, а деревья покрывались бело-розовыми благоухающими цветами, его душу переполняли восторг и радость, ему хотелось передать это состояние людям. «Вот почему в моем творчестве во все его периоды большую роль играло цветение как неизменная и вечная красота природы, как праздник, дающий человечеству жизненный импульс. Тонкие переливы цветочных тонов, их чистота и сверкание определили мою живописную палитру как тональную. Таинственные дали волжских берегов влекли меня далеко в степи, где жил своеобразный народ», — отмечал Кузнецов. Степь вообще играла большую роль в творческой биографии художника — стоит сказать, что ориентализму посвящена отдельная часть экспозиции, которая, в свою очередь, делится на две группы. Первую составляют монументальные полотна, фактура которых напоминает фрески — пастельными тонами, крупными четко очерченными фигурами, на них четкие линии ограничивают цветовые плоскости картин. Это «Вечер в степи», «В степи за работой. Стрижка овец», «Мираж в степи», написанные в 1912 г. Причем последняя работа, ввиду того что Кузнецов находился в творческих поисках, претерпела существенные изменения: для Венецианской биеннале 1924 г. она была намеренно вытянута по вертикали. В других произведениях грубозернистая поверхность покрыта мелкими подвижными мазками, за счет чего люди в пестрых халатах, овцы и верблюды приобретают причудливые очертания. Кузнецов много экспериментировал, пытаясь приблизить технику станковой живописи к фресковой, работал маслом, темперой на холсте, смешивал краски, создавая реалистичные изображения переливчатого света на полотнах, визуальной протяженности и бесконечности работ. Среди картин этой серии — «Весна в степи», «Вечер в степи», датирующиеся 1909-1912 г., и другие. Классические мотивы представлены в «степной» серии полотном «Спящая в кошаре» (1911). Художник решил по-своему трактовать канонический сюжет — в его киргизской Венере нет никакого эротизма, она одета с ног до головы и спит на фоне сияющего золотого ковра. Еще до «миражных» степей Кузнецов прошел увлечение символизмом — его знаковые, подернутые дымкой «Фонтаны», умиротворенные «Утра» и меланхоличные «Рождения» стали главными мотивами того периода. Основными источниками создания кузнецовского стиля стали работы другого символиста — Виктора Борисова-Муратова (художников связывала многолетняя дружба) и эстетика гобелена. Кузнецов рисовал отдельными рваными штрихами, придавая предметам невесомость и глубину. Манера рисунка этого периода имитировала вышивку, автор выстилал акварель стежками, создавая работу-гобелен — именно то, с чего начинал Борисов-Мусатов. Благодаря этому приему, глядя на работы Кузнецова, возникает ощущение сквозного пространства, наполненного полутонами и воздухом. Символично, что в то же время аналогичный прием использовал Мейерхольд в своем театре — в одной из постановок он закрывал сцену кисеей, и фигуры актеров преображались в свете софитов. После революции и Гражданской войны Кузнецов одним из первых представил свои произведения за границей — в Париже, в 1923 г. А в 1937-м там же на международной выставке получил серебряную медаль за панно «Жизнь колхоза». За свою жизнь он много путешествовал, черпал вдохновение в поездках по Армении, визитах в Бухару, Киргизию. В разделе с картинами советского времени представлены портреты, подмосковные и прибалтийские пейзажи, натюрморты, жанровые сцены. Здесь и тема коллективизации, и стройки, и поля, с которых собирают урожай колхозники, — все это стало для Кузнецова своим собственным полем для творчества, где можно было с помощью ярких красок играть со светом, по-новому интерпретировать бытовые сюжеты. Особенностью выставки стало соседство во всех залах живописных работ с графическими листами. Это акварели и орнаментальная графика в разделе с символистской живописью или рисунки, сделанные в поездках по киргизским степям в Ориентальном зале. Отдельным блоком представлены листы из альбома литографий «Туркестан». Выставка, участниками которой стали Русский музей, Саратовский художественный музей, частные коллекции, будет открыта до 13 декабря. Анна Нехаева |
Художница нарисовала грудью портреты Путина и Медведева
Художница Ирина Романовская осуществила давнюю задумку и нарисовала портреты президента РФ Владимира Путина и премьер-министра Дмитрия Медведева. Технику для написания своих картин петербурженка выбрала, надо сказать, необычную: краску на бумагу девушка наносила грудью и телом. http://static.newsland.com/news_imag...ig_1604372.jpg «Процесс очень трудоемкий и не быстрый, — признаётся Ирина. — Любая неточность может привести к тому, что придется заново переделывать всю картину». Как отметила девушка, сейчас ей интересна эта техника, в которой она продолжает совершенствоваться. Ранее она нарисовала портрет любимого футболиста петербургского ФК «Зенит» Халка. Портрет Халка художница преподнесла ему в середине августа. Португалец был немного смущён, когда Ирина рассказала, как именно она рисовала портрет. Но всё же взял работу и положил в машину. А вот передать работу, на которой изображён президент страны, не так-то просто. «Если честно, хотелось бы подарить эти картины Путину и Медведеву, но как они отреагируют, узнав о необычной технике написания, — поделилась Ирина своими сомнениями с Metro. — И встретиться с ними не так просто: даже думала отправить по почте или отвезти в приёмную Кремля». Ещё одну работу, которую Ирина пока не собирается дарить, — портрет лидера ЛДПР Владимира Жириновского. Как отметила художница, реакция эпатажного политика может быть самой неожиданной. |
Часовой пояс GMT +3, время: 23:51. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.