Хрупкие шедевры: почему надо идти на "Мастеров возрождения" в Третьяковку

Анна Нехаева.

МОСКВА, 28 мая в Третьяковской галерее открылась выставка "Мастера возрождения. Реставрация графики. 2010-2022". Восстановленные шедевры Серова, Ге, Нестерова, Ларионова давно не показывали публике. За 10 лет профессионалы музея спасли несколько тысяч работ и разместили их в шести залах ГТГ. О том, как стирали рубашку Ларионова, кто поддержал Врубеля и что предпочитали рисовать женщины, — в материале РИА Новости.
Грязная рубашка Ларионова
Одна из самых любопытных работ кисти Ларионова 1915 года (всего в экспозиции их около 160) выставлена в зале смешанных техник: изображение Натальи Гончаровой — своеобразный парадный портрет эпохи футуризма.

Художница запечатлена в момент парижского триумфа: тогда она оформила для Дягилева балет "Золотой петушок" и мгновенно стала звездой.
По сути, это даже не картина, а hand-made панно или коллаж: Ларионов решил, что можно обойтись без холста, а историю нужно "делать" в прямом смысле. Поэтому собственноручно наклеил куски подлинных дягилевских афиш на фон, добавил фрагменты обоев, наждачную бумагу, опилки из мастерской — и дополнил тканью.
На место, где предполагалось изобразить одежду Гончаровой, мастер прикрепил кусок собственной рубашки. Это выглядит совершенно естественно.
"Рубашку Ларионова больше ста лет не стирали, она потемнела, а из-за поврежденного стекла пожухли обои и почернели афиши, — отмечает куратор Инна Соловова. — Беспрецедентный случай реставрации: нам пришлось работать на авторской основе, мы не могли отделить, "снять" оригинальные материалы. Восстанавливали на месте".
Финальный аккорд — настоящие волосы Гончаровой: Ларионов срезал прядь и прикрепил к холсту. Удивительно, что за век она не поменяла цвет, и теперь стала реликвией.
"Благодаря этому мы знаем, что Гончарова в жизни была яркой шатенкой", — уточняет куратор.
Есть и загадка: по одной теории, в правом верхнем углу работы Ларионов нарисовал автопортрет, но потом закрасил его. Если это так, то весьма символично, ведь Гончарова писала в дневниках: "Мы встретились и никогда больше не расставались".
По словам кураторов, обнаружить, есть ли там автопортрет, сейчас невозможно. Так что тайну предстоит разгадать будущим искусствоведам.

Культурные связи Серова
Работа, которую не удалось показать на недавней выставке Серова, — портрет Владимира фон Мекка, написанный в 1901 году.
Фон Мекк — человек, который купил картину "Демон поверженный" Врубеля после того, как ее отказался приобретать совет Третьяковской галереи в лице Серова и Остроухова.
Владимир увлекался искусством, брал уроки рисования у Серова, коллекционировал картины. Именно он посоветовал своему дяде Николаю, отвечавшему за строительство Казанского вокзала, взять Щусева на должность архитектора.
Символично, что незадолго до этого Щусев закончил работу над Марфо-Мариинской обителью. Ее патроном была великая княгиня Елизавета Федоровна, у которой Владимир фон Мекк служил секретарем.
Серов первым из русских художников стал позиционировать карандашный рисунок не как простой набросок, а как самостоятельное произведение.
На выставке можно сравнить интерпретации одних и тех же сюжетов.

"Когда говоришь "Демон", сразу возникает образ, написанный Врубелем, — говорит куратор Елизавета Горелышева. — Он прочувствовал этого героя более трагично, чем другие мастера".

Есть мнение, что Врубель полностью закрыл тему: немногие обращались к этому сюжету после него. Поэтому особенно интересно сравнить работы художников и понять эволюцию образа от Михаила Зичи и его иллюстрации к поэме Лермонтова до "Демона и Тамары" Валентина Серова.
Женщины в искусстве
Женщины занимались графикой наравне с мужчинами. Пожалуй, самая видная во всех смыслах работа на выставке — "Портрет неизвестной" Фредерики О`Коннель в массивной золотой раме.
На картине 1873 года, выполненной в технике пастели, изображена дама в голубом. Художница ирландского происхождения долгое время жила в России, а среди ее работ много парадных и салонных портретов.
Фридерика Эмилия Августа О"Коннель. Портрет Екатерины Алексеевны Бобринской (1864 - 1926).
Фрейлина, дочь Софьи Алексеевны Бобринской, урождённой Шереметевой и Алексея Васильевича Бобринского.
С 1886 г. супруга князя Петра Дмитриевича Святополк - Мирского. Пастель. Челябинский государственный музей
изобразительных искусств.
"Нам важно было выставить это произведение в экспозиции, чтобы показать эволюцию портретного жанра, — поясняет Горелышева. — Само по себе стекло картины зеленоватое, оно придает изображению особую магию, необычный оттенок".
В конце XIX — начале XX века графика стала одним из видов русского изобразительного искусства — из-за желания экспериментировать, тем более материалы были недорогие. Выставка в Третьяковке интересна и тем, что показывает разные эпохи, они как бы знакомятся друг с другом.

Например, карандашные работы Рейхеля, Кустодиева и Шемякина соседствуют друг с другом — они из периода с 1817-го по 1902-й.
Зритель видит, как меняется отношение художника к карандашу: от аккуратных линий Карла Рейхеля до широких и свободных штрихов Шемякина.
Иногда не сразу понимаешь, что перед тобой карандашный рисунок, изображения напоминают и фотографии, и живописные произведения. И это символично: представленные в экспозиции работы погружают в мир грез, видений и фантазий.

Глава Уральской биеннале займется музеем миллиардера Михельсона

Екатерина Крылова

Комиссар Уральской индустриальной биеннале современного искусства и глава дирекции по региональному развитию Пушкинского музея Алиса Прудникова станет программным директором фонда V—A—C и модного московского музея «ГЭС-2», принадлежащих российскому миллиардеру Леониду Михельсону. Об этом URA.RU рассказала сама глава музея.
Алиса Прудникова будет совмещать 2 должности - комиссара
Уральской биеннале и программного директора «ГЭС-2»

«Скоро я официально присоединюсь к команде V—A—C и „ГЭС-2“ как программный директор. Мой опыт — работа с невыставочными пространствами, реализация масштабных художественных идей на индустриальных территориях, внимательная работа с сообществами и разработка резиденций, образовательные и междисциплинарные проекты», — рассказала Прудникова. Она подчеркнула, что теперь перед ней стоит задача поиска новых форматов и расширение состава участников процесса на площадке модного московского музея.

При этом позицию программного директора «ГЭС-2» Прудникова будет совмещать с обязанностями комиссара и художественного руководителя Уральской биеннале. Стоит отметить, что фонд V—A—C основан в 2009 году российским миллиардером Леонидом Михельсоном и итальянским арт-менеджером Терезой Мавика. В прошлом году фонд открыл площадку «ГЭС-2» на Болотной набережной в здании бывшей электростанции.

.. и сбоку бант..

В пригороде Оксфорда, Саммертаун, установлена скульптура "Женщина нашего времени"

Отзывы:

29.05.2022 в 19:22
x87
Imagination rocks!
Jake Enotoff, вот это уже похоже на правду.

29.05.2022 в 19:06
Jake Enotoff
молчаливый ПЧ
Загуглил картинку - во-первых, не Оксфорд, а Гаага, во-вторых, статуя не женщины нашего времени, а Гермафродита из греческой мифологии (что объясняет не только половые органы, но и третью руку - в одной из версии мифа он был слит в одно тело с влюблённой в него нимфой). По поводу зверушки на голове пояснений не нашёл, но скульпторша поминает, что вдохновлялась не только греческими, но и египетскими статуями - возможно, это что-то оттуда.

29.05.2022 в 18:30
x87
Imagination rocks!
Как по мне отличный тролинг.

29.05.2022 в 18:30
*JT*
One dream is more powerful than a thousand realities
Draco Malfoy, фу-фу, свят-свят))

29.05.2022 в 18:21
*JT*
One dream is more powerful than a thousand realities
Ну... пипирка и вторая пара рук - какбэ и не удивительно при нашем уровне пластической хирургии, но что за обезьян сидит у нее на голове?

29.05.2022 в 17:51
Забуза-саныч
Бессердечный нукенин. Людей я, конечно, люблю, но стараюсь это делать издалека(с)

Народ же всё более склонен к классике ).
Почему ?
Да потому что в классике живет совсем иная жизнь, в корне отличная от сегодняшней, современной. Классика она вечна.

.. разминка..

Взгляд с холста: тест RT о портретах русских и зарубежных художников

Первые портреты появились в русских княжествах ещё в Средние века и находились под сильным влиянием церковного искусства. Своё развитие этот жанр получил уже после петровских преобразований первой четверти XVIII века, когда живопись стала светской и синхронизировалась с зарубежной. Сможете ли вы отличить портрет русской школы от иностранной?
Проверьте себя с тестом RT. https://russian.rt.com/nopolitics/ar...nye-hudozhniki

..их нравы..
Когда не смог разбить защитное стекло- закидал картину тортом и лепестками роз.
https://t.me/c/1465202821/10511

Известный коллекционер пропал в Москве

В Москве пропал коллекционер Павел Цуканов, который уже более 50 лет занимается собиранием и изучением почтовых открыток

31.05.2022 г.
Как стало известно РЕН ТВ, мужчина перестал выходить на связь с 23 мая.
Со слов соседей, его не видели в доме уже примерно неделю. При этом известно, что мужчина планировал поездку на вернисаж в Измайлово.
В настоящее время его пытаются найти.
Отметим, что Цуканов провел более 100 тематических выставок и участвовал в съемках документальных фильмов, выступал на радио. Он был отмечен Патриаршей грамотой "За выставку пасхальных открыток". Также он является одним из основателей Музея открытки при Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства. Также он имеет медаль "За выдающийся вклад в развитие коллекционного дела в России".

В Казани откроется выставка наивных художников к 160-летию со дня рождения Пиросмани

Ксения Антоненко

В Музее Горького и Шаляпина в Казани 31 мая откроется выставка «Я родился весной», посвященная 160-летию грузинского классика наивной живописи Нико Пиросмани. Об этом сообщает «Татар-информ».
«Нико Пиросмани был гражданином Российской империи до 1917 года, но мы пока первые среди Москвы и множества других городов, кто собрался и организовал выставку к его 160-летию. К нам приедут известные художники из Перми, знаменитый Дмитрий Бухров из Москвы — участник международных конкурсов», — рассказали организаторы экспозиции.

На открытии мероприятия выступит грузинская диаспора и её музыкальный коллектив. В экспозиции также будут представлены работы местных художников.

Выставка продлится до 10 июля.

..дело пахнет керосином..

Ранее Artinvestment сообщал, что "полиция расследует предполагаемую кражу произведений русского авангарда" https://artinvestment.ru/news/artnew...1_Natanov.html. Известно, что из дома коллекционера из Москвы Эдика Натанова вынесли коллекцию картин с полотнами Казимира Малевича и Василия Кандинского.
Накануне мужчина принял решение продать несколько полотен.
Пропавшую коллекцию оценивают в миллионы долларов, хотя владелец собирался её продать за 200 тыс. долларов.

По словам Эдика Натанова, в его коллекции насчитывается более 50 работ (картины, рисунки, графика) известных русских и советских художников, включая Малевича, Кандинского, Лисицкого, Экстер, Клюна и Штеренберга. Картины достались ему в наследство от деда.
И вот, как пишет Baza, Натанов решил продать часть коллекции, чтобы купить квартиру своему сыну. Желание приобрести картины выразил знакомый коллекционера Иван Сотов, с которым они сошлись на цене 200 тыс. долларов (хотя, как выяснил SHOT, реальная стоимость этих работ может достигать 2 000 000 долларов).
Товарищ известного коллекционера Иван Сотов предложил владельцу купить картины за $200 тыс. Полотна отправились к покупателю, с которым Натанов договорился на словах и составил расписку.
По вновь ооткрывшимся обстоятельствам стало известно, что "По информации «Известий», владелец картин улетел в Израиль, по возвращении откуда должен был получить деньги. Но Сотов перестал выходить на связь, а его жена отказалась отдавать произведения искусства обратно".

Сейчас ведется расследование. Нахождение Ивана Сотова пока устанавливается, его машина объявлена в оперативный розыск.
2 июня 21:00 ч.
Пропавшие картины коллекционера Эдика Натанова оценили в $2 млн. Об этом пишет Telegram-канал Shot со ссылкой на коллекционера Владимира Богданова (интереснее всего там читаются ссылки читателей) .
Рисунки Эль Лисицкого он оценил примерно в $300 тыс.,
графику Николая Суетина в $80 тыс.,
рисунок Василия Кандинского — от $1,2 млн,
рисунок Казимира Малевича — в $120 тыс.,
рисунок Любови Поповой в $150 тыс.,
картину Самуила Адливанкина примерно в $100 тыс.

Ранее Натанов сообщил, что его знакомый Иван С. якобы обещал купить у коллекционера 9 картин и пропал. По словам Натанова, знакомый предложил ему $200 тыс. за 9 картин, среди которых были картины Казимира Малевича и Василия Кандинского. Находясь в гостях у сына в США, Натанов позвонил в Москву и сказал, чтобы покупателю передали все картины и документы на них.
Когда Натанов приехал в Москву за деньгами, он не нашел покупателя и обратился в полицию.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Новый скандал: что известно о краже картин Кандинского и Малевича

Новый скандал в среде коллекционеров и торговцев предметами искусства. Конфликт разворачивается вокруг 9 картин Кандинского и Малевича, которые принадлежат достаточно известному собирателю Эдику Натанову. Он решил продать шедевры, вышел на посредника по фамилии Сотов. Однако партнеры успели лишь определить сумму сделки – 200 тысяч долларов, дальше один заявил о краже картин, в ответ получил обвинения в сбыте подделок. И на данный момент, по мнению нашего корреспондента Екатерины Лихомановой, все это уже больше напоминает обычную аферу.
Любитель искусства Иван Сотов сам не понял, как оказался в центре скандала. А вместо привычных разговоров о высоком пришлось давать показания в полиции. Известный коллекционер Эдик Натанов обвинил его в краже картин, среди которых якобы подлинники Малевича и Кандинского – художников эпохи русского авангарда. Иван Сотов утверждает, что Натанов сам попросил помочь продать рисунки, отдал их под расписку на 2 недели и все время был на связи.

"Когда на картину Кандинского, графику Кандинского, один из потенциальных покупателей предложил сделать экспертизу в Париже, в фонде Кандинского, Эдик стал себя странно вести. Стал мне угрожать – верни картины", – рассказал коллекционер Иван Сотов.

Иван Сотов уверен, что Натанов испугался последствий. Поэтому потребовал вернуть рисунки обратно как можно быстрее, и даже привлек к этому полицейских. Ведь доказательств, что работы Малевича или Кондинского подлинники, у него не было.

"Из шести график только на одну документы были, экспертиза. Из трех картин маслом тоже только на одну были картину. Все остальные без документов. Неизвестно их происхождение", – рассказал он.

Ценная коллекция Натанову досталась по наследству от деда еще в 1995 г. Картины эпохи русского авангарда он начал выставлять только через 5 лет. Уже тогда успел испортить себе репутацию. Эксперты связывают это с историей, когда коллекционер пытался продать картину из своей коллекции в Италии. В итоге она была признана подделкой.

"В принципе его коллекция имеет достаточно непонятные источники происхождения. Для искусства авангарда провенанс, то есть история владения, это вообще ключевое. Более важно, чем любые экспертизы, кто владел картинами и как они пришли к владельцам", – рассказал кандидат искусствоведения, арт-обозреватель газеты "Известия" Сергей Уваров.

Сам Эдик Натанов ситуацию комментирует неохотно. Утверждает, что картины решил продать из-за финансовых трудностей.

"Я никогда из своей коллекции ничего не продавал! Нужны деньги! Финансовые затруднения легкие... Я не искал никого, он сам меня нашел, вокруг меня очень много таких ходят", – объяснил он.

Откуда у него эти работы, Эдик Натанов не ответил.

"Это секрет фирмы!" – заявил коллекционер.

Иван Сотов говорит, что за работы Малевича и Кандинского Натанов попросил 200 тысяч долларов. При этом стоимость реальных полотен, например того же Кандинского, превышает миллионы. Эксперты говорят, коллекционеры, которые хотят продать свои картины, обычно делают это на аукционе, а не с помощью знакомых. Тёмных пятен в этой истории очень много, поэтому сотрудники полиции не стали возбуждать дело, а коллекция вернулась в руки Натанова.

Послушать репортаж и Ивана Сотова - https://ren.tv/news/v-rossii/982503-...go-i-malevicha

Мона Лиза в торте или картины, на которые чаще всего нападали вандалы

Юлия Герасимова

АиФ.ru вспоминает картины, которые особенно полюбились вандалам.

Лидером по покушениям вандалов считается «Мона Лиза» кисти Леонардо да Винчи — до вчерашнего дня она попадала под удары 4 раза. Причём только в 1956 г. — дважды. В первый раз её облили кислотой, а спустя несколько месяцев бросили камень. Оба инцидента повлияли на структуру изображения, его пришлось восстанавливать усилиями реставраторов.
В апреле 1974 г. по «Моне Лизе» нанесли удар пузырьком с краской, а в августе 2009 г. российская туристка швырнула в неё кружкой с чаем. К счастью, те случаи вреда картине не нанесли — в 1956 г. шедевр закрыли пуленепробиваемым стеклом.

Вторым в топе любимчиков у вандалов идет «Ночной дозор» Рембрандта. На картину три раза совершали нападение — в начале 1900-х и в 1975 г. её резали ножом, а в 1990 г. облили кислотой. К счастью, в третий раз кроме слоя лака ничего не пострадало.

В 1985 г. в Эрмитаже вандализму подверглась другая картина Рембрандта — «Даная». Житель Литвы Бронюс Майгис обрызгал полотно серной кислотой, а затем порезал её ножом. Майгис был отправлен на принудительное лечение к психиатрам. Часть авторского письма была утрачена, её пришлось восстанавливать. «Даная» появилась спустя 7 лет, в 1997 г. С тех пор полотно демонстрируется в зале голландской и фламандской школ на втором этаже главного здания Эрмитажа. Для предотвращения актов вандализма картина защищена бронированным стеклом.
Трижды атаковали и полотно Ван Гога «Колыбельная». Винсент Ван Гог начал писать «Колыбельную» за несколько дней до того, как он отрезал себе ухо. Он завершил картину после возвращения из больницы. На картине изображена женщина, сидящая в кресле-качалке. Она держит веревку, с помощью которой качает колыбель, находящуюся «за кадром». Говорят, что Ван Гог был одержим картиной, находясь в больнице. В бреду он даже пел колыбельные ребенку, которого к тому времени ещё не нарисовал на картине.

Ван Гог создал пять версий картины. Когда одна из этих версий «Колыбельной» была отдана в аренду Муниципальному музею Амстердама.
1978 году в музее Ван Гога посетитель вырезал символ «Х» на лице знаменитого автопортрета художника с серой фетровой шляпой. Картина была восстановлена. Как и Ван Гог, вандал был признан безумным и отправлен в психиатрическую больницу.

Дважды, в 1913 и 2018 году, пострадала от нападения картина Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», выставленная в Третьяковской галерее. В начале XX века еще при жизни Репина старообрядец Абрам Балашов порезал его картину ножом с криком «Довольно крови!». В наше время один из нетрезвых посетителей разбил защитное стекло столбиком ограждения, осколки порезали холст. Задержанный объяснил свой поступок тем, что Репин, по его мнению, неверно изобразил историческое событие. Вандала приговорили к двум с половиной годам лишения свободы. Спустя пять лет, 23 мая 2022 года, полотно вернулось в музей. Его поместят в специально изготовленную защитную капсулу, после чего полотно вернётся в залы музея и будет представлено на всеобщее обозрение в рамках постоянной экспозиции.

Парусная лодка в Аржантёе. Клод Моне.
В 2012 г. Эндрю Шеннон ничем не выделялся среди сотен других посетителей Национальной галереи в Ирландии. Однако, внезапно он ударил по шедевру Моне «Парусная лодка в Аржантёе». Эта картина была создана в 1874 г. и изображала парусник на озере недалеко от Парижа. Моне жил в этом районе, используя лодку в качестве плавучей мастерской. Камеры зафиксировали, как Шеннон ринулся прямо к картине и пробил холст кулаком. Картина, оцененная в 10 миллионов долларов, была сильно повреждена, и понадобилось 18 месяцев, чтобы ее восстановить. Оказалось, что Шеннон был художником, разочаровавшимся в своем искусстве. Любопытно, что в 1908 г. Моне также уничтожил некоторые свои картины как раз перед тем, как они должны были быть выставлены в галерее, потому что он был недоволен ими.

Завтра откроется выставка работ Врубеля !

Выставка в честь 165-летия художника Михаила Врубеля откроется 3 июня в Санкт-Петербурге

2 июня 2022 г.
На экспозиции будет представлено более 200 работ из собрания Русского музея, Третьяковской галереи и частных коллекций.

В частности, посетители увидят произведения, которые долгое время не вывозились из Третьяковки, а также ряд работ из Русского музея, которые давно не демонстрировались публике.