Вложений: 3
Посвящение мэтру Органическая школа живописи век спустя Светлана Рухля, Санкт-Петербург В Музее петербургского авангарда проходит выставка «Посвящение Михаилу Матюшину», приуроченная к 80-летию со дня смерти основоположника органического направления в русском авангарде, художника, композитора, теоретика искусства. В экспозиции представлены работы современных художников, продолжающих в своем творчестве идеи органической школы и ищущих свои ответы на вопросы, поставленные Матюшиным в начале XX столетия. Михаил Матюшин родился в Нижнем Новгороде. Его семья жила довольно скромно, но ограниченные средства не помешали, а возможно даже поспособствовали развитию многочисленных талантов и незаурядных способностей мальчика. В 6 лет Миша стал наигрывать на фортепиано популярные песни, в семь – без посторонней помощи выучился читать и писать. Постижение азов живописи началось с самостоятельного же воспроизведения икон, лубочных картинок, книжных и журнальных иллюстраций. А в 9-ти летнем возрасте мальчуган поразил окружающих, сумев изготовить скрипку и правильно ее настроить. В конце 1880-х годов старший брат, зарабатывающий на жизнь портновским ремеслом, привез Михаила в Москву. Обучение по классу скрипки в Московской консерватории Матюшин совмещал с занятиями живописью и графикой, делая это, как и в детстве, самостоятельно: от поступления в Строгановское училище пришлось отказаться из-за необходимости подрабатывать уроками музыки и настройкой роялей. Связанный с получением места скрипача в Придворном оркестре переезд в Петербург открыл перед юношей небывалые горизонты в приобщении к изобразительному искусству. По совету нового знакомого – художника Иосифа Крачковского Матюшин стал посещать Рисовальную школу при Императорском обществе поощрения художеств (ОПХ), затем обучался в частной школе одного из основателей объединения «Мир искусства» Яна Ционглинского и в студии рисования и живописи ученицы Репина Елизаветы Званцевой. Следующие годы ознаменовались активным участием в футуристическом движении, созданием общества художников «Союз молодежи», насыщенной преподавательской деятельностью и объединением учеников в группу «Зорвед» («Коллектив расширенного наблюдения»), выработкой основополагающих принципов органического направления, ориентированных на восприятие мира как целостной органической структуры, это были бесконечные поиски, открытия, эксперименты… «Первые шаги в искусстве всегда трудны и тяжелы, – писал Михаил Васильевич в неизданной книге «Творческий путь художника». – Тот, кто видел Малевича с большой деревянной ложкой в петлице, Крученых с диванной подушечкой на шнуре через шею, Бурлюка с ожерельем на раскрашенном лице, Маяковского в желтой кофте, часто не подозревал, что это пощечина его вкусу. Его радость перешла бы в ярость, если бы он уразумел, что мы этим осмеивали пошлость мещанско-буржуазного быта». …Выставка-посвящение – не формальная дань памяти большому художнику и смелому экспериментатору. Она – живое свидетельство того, что искания Матюшина не погребены в архивных завалах, а трансформируются во времени и выводят на арт-сцену его идейных внуков и правнуков, многие из которых уже стали мэтрами в глазах собственных учеников. Экспозиция развернута в гостиной дома на Песочной улице. Она гармонична и «тиха». Пленительны и необыкновенны работы создателя художественного объединения «Форма+Цвет» и особенной «радужной вселенной» Геннадия Зубкова – «Натюрморт с гранатом» (1998) и «Перед заходом солнца» (2013). Им вторят «цветоносные», светящиеся произведения Ларисы Астрейн «Метапейзаж 1» (1992–1994) и «Композиция свободная геометрия цвета 2» (1995); задумчивые одуванчики Татьяны Туличевой («Одуванчики в Сиверской», 2012–2013); застывшие в вечности камни Анатолия Васильева («Камень – I» и «Камень – II»)… |
Родченко без ракурса Путеводитель по выставке основоположников конструктивизма В ГМИИ им. Пушкина работает выставка «В гостях у Родченко и Степановой», которая впервые показывает в таком объеме собрание произведений 2-х ведущих мастеров русского авангарда, основоположников конструктивизма и теоретиков революционного искусства. В последнюю неделю декабря молодая команда ГМИИ представила интерактивный путеводитель по выставке, который существует в 3-х версиях: для «туристов», для «обладателей смартфонов» и для «производственников». Чтобы не запутаться, кому куда, публикую свой краткий путеводитель по творчеству Александра Родченко и Варвары Степановой, чьи визуальные находки очень сильно повлияли на мир вокруг нас. «Ракурсы Родченко» — называлась книжка Александра Лаврентьева, вышедшая в 1992 г. Все мы привыкли ассоциировать Александра Родченко прежде всего с ракурсной съемкой; трудно найти человека, который не видел его хрестоматийных снимков «Пионерка», «Девушка с Лейкой» и «Радиослушатель», а его фотографию Лили Брик для рекламы Ленгиза уже который год фотошопят дизайнеры московского метро, приспосабливая под рекламу чего попало. Родченко, занимавшийся дизайном еще когда слова такого не было, снял Лилю Брик в 1924 г. Почти век прошел, а выглядит роковая красавица актуально: рекламщики в них знают толк. Лаврентьев написал биографию новатора и реформатора, стоявшего в ряду первооткрывателей нового изобразительного языка. Творческие эксперименты Родченко, вписавшие его имя в историю фотографии, идут на фоне двух сложных десятилетий 1920-30-х. К их концу «новый изобразительный язык», равно как его практики и теоретики, становится невостребован. Работать новаторам 20-х годов все сложнее. Тут, перед Финской войной, и заканчивается общеизвестная биография авангардного фотографа Родченко. Остальное негероический довесок: эвакуация в Молотов (ныне Пермь), съемки цирка и — возвращение к живописи, о чем вообще говорить не принято.
Читать дальше...
|
В Фермерском дворце Петергофа открылась выставка "Рога и копыта" http://cdn.static3.rtr-vesti.ru/vh/p...md/699/502.jpg В Фермерском дворце Петергофа открылась выставка, посвященная главному символу наступающего Нового года. Согласно восточному календарю он пройдет под знаком деревянной козы. Вся экспозиция - коллекция директора музея-заповедника Елены Кальницкой. Козлы Елены Кальницкой живут в западном корпусе Фермерского дворца парка Александрия. Предполагалось, что козлы обоснуются в небольших комнатах и всего на несколько месяцев, но в итоге они заняли чуть не все выставочное пространство флигеля и готовы держаться здесь до весны 2015 г. 15 лет назад увлечение искусствоведа Кальницкой началось с простого шутливого подарка. «Был у меня приятель, который родился в январе под знаком Козерога, и я год, другой, третий дарила ему козлов - козерогов почему-то не было. Так, со случая, началась коллекция», - рассказывает директор ГМЗ «Петегоф» Елена Кальницкая. Музейное сообщество свыклось с тем, что лучшим подарком для Елены Яковлевны служат изделия на козлиную тему. Хобби Кальницкой, возможно, и не достигло бы планки общественного интереса, если бы на определенном этапе количество, а козлов у коллекционера более трех тысяч, не стало перерастать в качество. Козлы в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, десятки материалов и жанров. От Мейсенского фарфора до авангардных произведений из металла. «Мотив козлов с античного времени идет. Упрямство - это же и есть упорство в конечном итоге», - считает Кальницкая. «Козлы часто не понимают своего счастья, им кажется, что лето будет всегда» - таково посвящение на подарке Кальницкой от художника Анатолия Белкина. За каждым козлом вернисажа - история отношений дарителя и коллекционера. Присутствие козлов в Александрии связано с историей парка. В начале XIX века рядом находился царский зверинец, где императорские дети общались, в том числе, и с дикими козами. Выставочный жанр облагораживает героя коллекции Елены Кальницкой. |
Пулемётчик Ганс, ответила Вам в профильной страничке.
|
Цитата:
|
Цитата:
|
Вложений: 1
Внучка Пикассо продаст полотна на сумму 290 миллионов долларов
Внучка знаменитого испанского художника Пабло Пикассо продает его картины из своей личной коллекции на сумму около 290 миллионов долларов. Об этом в понедельник, 5 января, сообщает газета New York Post. По данным издания, Марина Пикассо, дочь старшего сына художника от брака с балериной Ольгой Хохловой, продает как минимум семь полотен, написанных между 1905 и 1965 годом. В частности, на продажу будут выставлены картины «Материнство» и «Портрет женщины» за 54 и 60 миллионов долларов соответственно. Переговоры с покупателями внучка художника проводит самостоятельно в Женеве. Она также намерена продать семейную виллу в Каннах. Как отмечают источники газеты, желание избавиться от наследства, которое, по ее словам, досталось ей «без любви», Марина объяснила стремлением «отпустить прошлое». Она неоднократно обвиняла своего знаменитого деда в том, что он отказывался поддерживать ее семью, когда она была ребенком. Брат Марины, Паблито, покончил с собой в 1973 году. |
Маленькая информация для тех,кто хочет недорого купить неплохую живопись и хорошие имена-11 января в 13 часов в галерее Артефакт состоится аукцион живописи ,,Чай на даче,,.Эстимейт по 1000 рублей на все работы.Я в конце того года на нём был и покупал. Остался доволен.Пойду снова.Желаю и ценителям искусства присоединиться.
|
Цитата:
Спасибо. |
«Пою: «Я счастлива!», а у самой сердце разрывается от страха» Вложение 2552152 Народная артистка СССР Елена Образцова — о том, что такое жажда жизни. 12 января в Германии скончалась оперная примадонна Елена Образцова. «Известия» публикуют интервью с певицей, взятое за полтора года до ее смерти, во время IX Международного конкурса молодых оперных певцов в Петербурге. — Конкурс, который носит ваше имя, помогает реализоваться молодым певцам. Как вам кажется, что сегодня может стать камнем преткновения на пути оперной молодежи? — Если человек обладает даром свыше, если Боженька при рождении поцеловал его, то никаких препятствий нет. Конечно, важно, чтобы певец не только голосом обладал, но и умел учиться, интересовался историей, литературой, музыкой, живописью. Сейчас молодежь почти не читает. Я, например, когда на пятом курсе консерватории пела Кармен, сомневалась: «Как же про любовь петь? Я же в этом ничего не понимаю», — и читала книги. По ним и взрослела, приобщаясь чувствам, которые есть у Мериме и других авторов. То, что мое поколение пережило блокаду, выгодно отличает его от нынешней молодежи. Мы рано повзрослели, узнав, что такое жизнь и что такое жажда жизни. Поняли многие вещи, которых вы, молодые, не понимаете. Артистов моего возраста уже в начале пути отличал жизненный опыт, который делал их интересными для публики. В этом смысле вопрос «О чем я пою?» для каждого из нас был ясен: мы ощущали это «о чем», а сегодняшние исполнители редко ощущают. Часто на сцену выходят молодые певцы с очень хорошими данными — и полной пустотой внутри. Слушать неинтересно. — Что в плане карьерных возможностей отличает сегодняшний день от времени, когда начался ваш сценический путь? — Сейчас сделать карьеру, конечно, гораздо легче. Мы в свое время думали не о ней, а о том, как выразить свою душу, как отдать публике всё, что нас переполняет. Это сейчас можно спросить у молодых: «А в каком театре вы хотите выступать?». И ребята могут сказать: «Я буду петь в Метрополитен» или: «Я поеду в Ковент-Гарден». А третий ответит: «А я буду петь и там, и там». Мы про такие театры и не знали. У нас вообще был другой менталитет. Нынешние выпускники — свободные художники, они могут распоряжаться своим временем. Мы же должны были сделать карьеру вопреки. За рубежом нас — представителей Советского Союза — ненавидели. Это очень ощущалось на гастролях.
Читать дальше...
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Скончалась одна из самых щедрых меценаток русской культуры Графиня Йоко Нагаэ Ческина Графиня Йоко Нагаэ Ческина жертвовала миллионы на проекты Валерия Гергиева и других музыкантов. На 83-м году жизни скончалась японская арфистка и меценат, графиня Йоко Нагаэ Ческина. В течение нескольких десятилетий она вкладывала миллионы долларов в развитие русской классической музыки. Максим Венгеров, которому она подарила скрипку Страдивари, считает, что обязан Ческине своей карьерой. В перечне спонсоров на афишах Валерия Гергиева ее имя печаталось таким же крупным шрифтом.
Читать дальше...
|
Часовой пояс GMT +3, время: 00:06. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.