Линии судьбы Анны Остроумовой

Русский музей рассказал о художнице Серебряного века с помощью ксилографий, портретов и ее собственной коллекции.

http://izvestia.ru/news/629317

Грубовато. Нет никакой особой красоты. Зачем тут нужен фарфор, можно обычный тарелочный фаянс.

Поддержу. Информационный повод есть, а исполнение от Императорского фарфора - на любителя.

..покушающимся на святое..

В ГМИИ им. Пушкина появится новая система охраны экспонатов

Новая комплексная система безопасности экспонатов появится в Музейном городке Гос. музея изобразительных искусств (ГМИИ) им. Пушкина, ее тестирование начнется в библиотеке музея в 2017 г.
Разработка новых технологических решений ведется в рамках создания Музейного городка ГМИИ им. Пушкина, который откроется в 2022 г. Городок объединит 9 построек вокруг главного здания ГМИИ. Соглашение о создании системы, пилотные компоненты которой будут апробированы в библиотеке музея в 2017 г., подписали директор ГМИИ Марина Лошак и директор компании "Технология идентификации" Игорь Попков.

"Перед нами стоит задача спроектировать единую систему, которая позволит контролировать все 9 комплексов зданий и множество экспонатов, уникальных произведений искусства. Мы планируем использовать для этого лучшие современные решения", – цитирует пресс-служба слова Попкова.

Так, в новых зданиях Музейного городка предполагается использовать "составные" RFID-метки (Radio Frequency IDentification) с активными датчиками ускорения и температуры, которые позволяют картине, "самостоятельно" сигнализировать, если кто-то попытается ее снять, или даже просто притронется к ней.

"Уже сейчас, проектируя различные системы и решения для Музейного городка, мы думаем о том, чтобы они соответствовали технологиям не сегодняшнего, а завтрашнего дня", – подчеркнул замдиректора ГМИИ по IT-технологиям Владимир Определенов.

..Августин Ритт - русский миниатюрист..

А.Х. Ритт. Портрет великой княгини Анны Федоровны

https://rg.ru/2016/09/01/rodina-ermitag-medalion.html

Антарктическая биеннале не нанесет вреда белому континенту

Анастасия Петракова

http://public/uploads/thumbs/posts/p...crop-smart.jpg
Прием заявок для участия в конкурсе Open Call I Антарктической биеннале, победитель которого представит свою работу на берегах Антарктиды, начался 22 августа.
Уже на следующий день стало известно, что из состава художественного совета биеннале уходит Дефне Айяс, международный куратор, директор Центра современного искусства Witte de With в Роттердаме.
В комментарии TANR она сообщила, что с ней не согласовали возрастное ограничение для художников — участников конкурса, да и сама идея путешествия в заповедную зону Антарктики кажется ей не бесспорной с экологической точки зрения. Также она добавила, что вместе с ней художественный совет покинет Ханс Ульрих Обрист, директор лондонской галереи Serpentine. Однако заявление по поводу выхода Обриста оказалось преждевременным: куратор остается в составе совета.

Николас Ильин, член попечительского совета Антарктической биеннале, куда также входят художница Марина Абрамович, издатель The Art Newspaper и коллекционер Инна Баженова, директор ГМИИ им. А.С.Пушкина Марина Лошак, куратор, прежний директор Центра Помпиду Альфред Пакман, редакционный директор The Art Newspaper Анна Сомерс Кокс и другие эксперты, заявил, что говорить об угрозе природной среде со стороны экспедиции как минимум необоснованно. «Она не несет никакой угрозы природе Антарктики. В работе над проектом используется научный подход, — отмечает эксперт. — Все туристы, у которых есть $15 тыс., могут сегодня отправиться в круиз по Антарктиде, а здесь плавание осуществляется на корабле, специально оборудованном для полярных экспедиций».

«В том, что Дефне Айяс не была достаточно ознакомлена с условиями проекта, есть наша недоработка. Но ее реакция безосновательна, подобный способ ведения отношений — настоящая проблема современного искусства», — говорит комиссар и автор самой идеи Антарктической биеннале Александр Пономарев. Биеннале стремится быть как можно более открытой, подчеркнул он, «ее суть и идея — это как раз отсутствие ограничений».

Именно поэтому, кроме художников, которых отберет международный художественный совет из директора Музея современного искусства Кастелло ди Риволи Каролин Христов-Бакарджиев, профессора истории, президента фонда Шарджи шейхи Хур аль-Касими, архитектора Хани Рашида, ошибочно исключенного Дефне Айяс историка искусства и куратора Ханса Ульриха Обриста, куратора Надима Саммана и самого Александра Пономарева, возможность участия в экспедиции предоставлена и молодым авторам до 35 лет.
Напомним, что по условиям конкурса один из победителей Open Call станет участником «плывущей биеннале» и представит свой объект в Антарктиде, а другие 15 финалистов будут приглашены к участию в групповой выставке в павильоне Антарктиды на Венецианской биеннале в 2017 г.

«Помимо художественных целей, Антарктическая биеннале поможет проанализировать освоение Южного полюса, понять, как сохранить эти места», — добавляет комиссар экспедиции.

Музею Цветаевой передали письма поэтессы и её мужа Сергея Эфрона

- https://lenta.ru/news/2016/09/01/poetry/

Исследователи обнаружили на фресках Микеланджело запрещенные символы женской анатомии

Бразильские исследователи считают, что во фресках Сикстинской капеллы мастер эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти зашифровал скрытые символы женской анатоми

http://image.newsru.com/v2/09/2016/0...08adf0afc8.jpg В исследовании специалистов из Федерального университета медицинских наук Порту-Алегри, опубликованном в журнале Clinical Anatomy, отмечается, что, по всей видимости, Микеланджело передал некоторые символы при помощи изображения животных и расположения тел персонажей.

Изучив центральную фреску "Сотворение Евы" на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, исследователи обнаружили несколько треугольников (символ женского начала в язычестве) в позах фигур и бараньих или бычьих черепах.

Так, по мнению ученых, поза Евы образует перевернутый треугольник, а форма черепов рогатых животных точно передает очертания внутренних женских половых органов - матки и фаллопиевых труб.
Таким образом, в центре потолка Сикстинской капеллы мастер поместил древний языческий женский символ. Ему пришлось закамуфлировать эти образы из-за того, что их изображение было запрещено Католической церковью.

Справка: Сикстинская капелла - бывшая домовая церковь в Ватикане. Построена в 1473-1481 годах архитектором Джордже де Дольчи по заказу Папы Римского Сикста IV, откуда и произошло ее название. В 1508-1512 годах Микеланджело расписывал свод капеллы по заказу Папы Юлия II. В 1536-1541 годах Микеланджело расписывал алтарную стену (фреска "Страшный суд") по заказу Папы Павла III.

The Daily Mail идентифицировала художника Бэнкси как музыканта группы Massive Attack Роберта "3D" Дель Ная

Журналист британского таблоида The Daily Mail Крейг Уильямс отождествил легендарного уличного художника Бэнкси с основателем и участником группы Massive Attack Робертом "3D" Дель Ная

http://image.newsru.com/v2/09/2016/0...a82a9707bf.jpg Журналист британского таблоида The Daily Mail Крейг Уильямс отождествил легендарного уличного художника Бэнкси с основателем и участником группы Massive Attack Робертом "3D" Дель Ная, который заявлял, что является близким другом Бэнкси. Главным доводом в пользу этой идентификации стали совпадения мест появления граффити с графиком концертов Massive Attack на протяжении последних 12 лет.

Уильямс уверяет, что художником Бэнкси является либо сам Дель Ная либо группа людей под его руководством, которая связана с Massive Attack. Теория основана на том, что рисунки Бэнкси появлялись до или вскоре после концертов Massive Attack в местах, где они гастролировали. Это следует из расследования Уильямса, над которым он трудился 5 месяцев.
В апреле 2003 г. работа Бэнкси появляется в Мельбурне, в том же городе за месяц до этого, 11 марта, на Vodafone Arena играла Massive Attack в рамках своего австралийского тура (14 марта в Сиднее, 16 марта в Брисбене, 18 марта в Канберре).

В августе 2004 г. рисунок Madonna Con La Pistola появился в центре Неаполя, это была одна из первых заграничных работ Бэнкси. Роберт Дель Ная - большой поклонник Неаполя, и в интервью Radio Marte в 2010 признавался, что унаследовал эту любовь от своего отца-итальянца. В том же интервью он говорил, что был в Неаполе 26 сентября 2004 г.

Такие же совпадения прослеживаются во время американского тура Massive Attack в 2006 г, 6 работ авторства Бэнкси появились 1 мая 2010 г. на улицах Сан-Франциско. Незадолго до этого 25 и 27 апреля группа дала два концерта в этом городе. Через неделю после этого Massive Attack выступали в Торонто, где появились новые граффити Бэнкси. В рамках того же тура Massive Attack играет в китайском квартале через день после того, как в этом городе появляется рисунок.

Журналист находит у Бэнкси и Дель Ная соприкосновения в темах для творчества. В 2008 году Бэнкси рисует 14 граффити в Новом Орлеане, отмечая третью годовщину урагана Катрина, а Дель Ная пишет саундтрек к документальному фильму "Мутная вода" (Trouble the Water, 2008) о том, как люди пережили шторм в затопленном Новом Орлеане.

В 2013 г. появление работ художника в Нью-Йорке 1 октября совпадает с пребыванием в городе группы Massive Attack (28 сентября - 4 октября), выступавшей на площадке Park Avenue Armoury.

Дополнительными аргументами в пользу этого утверждения стало то, что Дель Ная был в 1980-х годах граффитистом и признавался, что дружит с Бэнкси. Как отмечает GlasgowLive, Бэнкси заявлял о своей дружбе с группой Роберта Дель Ная, их работы появлялись вместе на выставках и Бэнкси говорил о влиянии, которое оказали на него работы Дель Ная.

Дель Ная изначально прославился благодаря своим граффити и как участник бристольской группы The Wild Bunch.

Отметим, что теория Крейга Уильямса - не единственная попытка установить личность автора граффити на основе метода "географического профилирования". Специалисты из лондонского Университета королевы Мэри в марте пришли к выводу, что Бэнкси - это Робин Каннингем из Бристоля, которого еще в 2008 г. подозревали в создании граффити-провокаций. Они проследили привычные маршруты Бэнкси, проанализировав места, где чаще всего появляются его рисунки, и объявили, что созданная ими схема согласуется с тем, что известно о Робине Каннингеме.
Бэнкси считается одним из самых ярких представителей мирового стрит-арта. Он начал свой творческий путь еще в 1990-е годы, быстро став популярным благодаря масштабности и острой социальной тематике своих работ. Бэнкси известен тем, что не анонсирует появление своих работ, очень малое количество людей знает его в лицо, а личность его скрывается.

Сегодня всюду жулики ликуют.
Красть стало проще, чем сходить на танцы.
А главное, смотреть на всё сквозь пальцы -
Те самые, которые воруют.

Версальский музей закупил поддельную антикварную мебель на €2,7 млн

Французский музейный комплекс Версальский дворец приобрел для экспозиции поддельную мебель на сумму в €2,7 млн. Об этом сообщила газета Liberation.

«Два следствия по данному делу ведутся во Франции уже несколько месяцев и вызвали подлинное землетрясение в мире как антикваров, так и руководства музеев», — говорится в сообщении.

По информации издания, 2 парижские антикварные галереи — «Кремер» и «Аарон» — руководили системой сбыта поддельной мебели, выдаваемой за работы крупнейших мастеров-мебельщиков XVIII века. Один из экспертов старинной мебели Билл Пало из галереи «Аарон» находится под следствием.

Газета отмечает, что Пало, считаясь крупнейшим и признанным во всем мире французским специалистом в области антиквариата, выдавал сертификаты аутентичности поддельным стульям и креслам, которые экспонировались в галерее, а затем были приобретены Версалем.

Махинации Пало заметил его лучший ученик Шарль Ореман и отправил дирекции Версальского дворца несколько посланий, доказывающих, что музей в период с 2008 по 2012 год приобрел множество подделок.]