Всё это крайне печально. В кризис надо давать большую свободу, а не "вязать по рукам и ногам"... :confused:

Семен Михайловский назначен комиссаром павильона России на арт-биеннале в Венеции

Ректор Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Семен Михайловский назначен комиссаром павильона России на Венецианской биеннале современного искусства.
Об этом сообщили в пресс-службе Минкультуры. "До 2021 г. единым комиссаром павильонов России на арт- и архитектурной биеннале в Венеции назначен Семен Михайловский", - отметили в ведомстве. По традиции, архитектурная биеннале проходит в Венеции попеременно с арт-биеннале. Приглашенный куратор задает тему и готовит основную выставку, которая демонстрируется в Арсенале и Садах Джардини, где располагаются также павильоны разных стран, в т.ч. России.
Как и на Венецианском кинофестивале, на биеннале раздают "Золотых львов" - внеконкурсный за вклад в архитектуру, за лучшую национальную выставку, лучшую работу в основном проекте, а перспективный молодой архитектор получает "Серебряного льва".

..сherchez la femme..

В Турции нашли краденую картину Пикассо

Украденное полотно самого дорогостоящего художника в мире Пабло Пикассо "Женщина, расчесывающая волосы" обнаружено в Стамбуле.

В ходе спецоперации полиция не только нашла картину, но и раскрыла группировку торговцев крадеными предметами искусства.

Чтобы вернуть похищенное полотно, турецкие полицейские представились потенциальными покупателями. Переговоры о продаже "Женщины, расчесывающей волосы" длились больше месяца.

В результате полицейским удалось добиться скидки, предложив 8 миллионов долларов за работу. Когда ничего не подозревавшие дельцы пришли в одно из кафе Стамбула, чтобы заключить сделку, их взяли с поличным. Картине Пикассо предстоит пройти проверку в Университете изящных искусств в Стамбуле. После этого она вернется к частному коллекционеру в Нью-Йорке, откуда и была украдена.

Стоит отметить, что Пабло Пикассо считается одним из самых дорогих художников в мире. Так, в 2015 году его картина "Алжирские женщины" (Версия 0) ушла с молотка за 179,365 миллиона долларов, став самым дорогим из когда-либо проданных произведений искусства.

"Нашим людям не чуждо мыслить абстрактно" Света Самсон

На поприщах русского абстракционизма

В ЦДХ недавно завершилась международная выставка «Ландшафты абстракции». Одним из ярких явлений этой выставки стала Света Самсон (Sweet Samson)

Известный факт - абстракционизм начинался в России. Первым был великий Кандинский и наряду с ним в скрижали истории искусства вписаны имена Малевича, Лисицкого, Родченко. Но, несмотря на право быть первыми, в России к абстракционизму относились и относятся по-разному, хотя самые смелые и передовые идеи абстракционизма зарождались именно здесь. Абстракционизму уже более века и назвать его чем-то относительно новым в искусстве конечно нельзя, хотя сегодня развитие разных направлений абстракционизма процветает как никогда.

Эволюционное развитие раннего абстракционизма, который кроме вышеупомянутых художников еще обозначили Пит Мондриан, Робер Делоне, Пабло Пикассо, в середине 20-го века продолжилось в виде абстракционного экспрессионизма Джексона Поллока, Марка Ротко, Ханса Хоффмана, Вильяма Де Куннинга, Франца Кляйна и других. Абстракционисты российского происхождения того периода как Сергей Шаршун, Андрей Ланской, Серж Поляков, Никола де Сталь также внесли свою лепту в мировое искусство. Затем последовали разновидности абстрактного искусства в виде минимализма, нео- и постконцептуализма, поп- и оп-арта до смешанного и цифрового искусства, мультимедиа и тех-арта, а также других многочисленных направлений, которые продолжили активное развитие абстракционизма вплоть до наших дней. Как пример, одно из направлений новой американской живописи под названием хроматическая абстракция достигло высот в работах Фрэнка Стеллы и Эльсуорта Келли ближе к концу ХХ-ого века.

В ЦДХ недавно завершилась международная выставка «Ландшафты абстракции», в которой приняли участие более 70 художников из разных стран мира. Одним из ярких явлений этой выставки стала наша соотечественница, проживающая в Калифорнии, Света Самсон (Sweet Samson). Казалось, что еще нового или неординарного можно внести в современное изобразительное искусство? Ведь все уже написано, сказано и изображено. Света Самсон внесла новое и получила теплые отклики ценителей искусства, экспертов галерей и художественных критиков. Она создает необычные и смелые образы на основе полимерного композиционного материала, или как его еще называют «карбона». Новизна в абстракционизме, многочисленные выставки по всему миру, богатый международный опыт и обучение в престижных ВУЗах сделали Свету Самсон одной из самых известных молодых художниц современности, задающих тон искусству, над которым нужно думать. «Динамический карбон» - так называется жанр, который создала Света Самсон. В рамках проекта присуждались премии в номинациях живопись, графика, фотография, объект. Некоторые из лауреатов в разных номинациях проявили свою принадлежность к самим передовым течениям абстракционизма, что было оценено экспертным жюри при присуждении призов.


В.Кандинский 'На белом II’ (1923 г.)
А.Родченко ‘Композиция’ (1917 г.)
Света Самсон ‘Композитный лобстеринг’ (2015 г.)

Гендиректор Третьяковки рассказала о выставке из 2-х картин Кандинского

Гендиректор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова рассказала о выставке из двух картин Василия Кандинского.
Как сообщает «Интерфакс», речь идет о полотнах «Композиция №6» и «Композиция №7».

«В апреле же мы открываем небольшую, но крайне значимую выставку Кандинского «Контрапункт». Мы делаем ее совместно с Эрмитажем», – заявила Трегулова. По ее словам, в последний раз эти полотна экспонировались вместе в 1989 году.

Как отметила Трегулова, выставка будет сопровождаться мультимедийной программой и рядом сюрпризов.

Затем экспозиция переедет в Эрмитаж в Санкт-Петербурге.

10 частных коллекций: фонд культуры «Екатерина»

Forbes запускает серию историй о создателях частных коллекций, открывших публике доступ к своим собраниям.
Первые герои — Екатерина и Владимир Семенихины.

В детстве председатель совета директоров группы компаний «Стройтэкс» Владимир Семенихин любил рассматривать открытки из западных музеев изобразительного искусства. Его отец — ветеринарный врач — исследовал болезни животных за рубежом, поэтому часто бывал в заграничных музеях. На художественные альбомы бюджета советского командировочного не хватало, а вот открытки с репродукциями шедевров стоили недорого.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=qJth...0&spfreload=10

«Наверное, с этого и началась моя коллекция», — шутит бизнесмен, который никогда не считает, сколько денег он потратил на художественное собрание.

«Количество живописных работ можно оценить примерно в 1000. Но у нас же есть еще и как минимум 2000 графических листов, и скульптура, и фотография… Никогда не было желания сесть и подсчитать все это с карандашом в руках», — говорит коллекционер.

Видео: http://mir24.tv/video_news/13835855/13835520

Мы разговариваем в фонде культуры «Екатерина» — он назван в честь жены Владимира, которая с самого начала участвует в создании семейной коллекции российского искусства. В день интервью в залах фонда как раз заканчивался монтаж выставки «2000-е. Собрание Екатерины и Владимира Семенихиных. Избранное. 2000-2005». Работы второй половины минувшего десятилетия будут показаны отдельно: по словам коллекционера, невозможно уместить все, что хочется выставить, на 3-х этажах, которые есть у фонда. Даже сейчас удалось найти место только для 70 работ, сожалеет он.

Обретенное время Иры Николиной
Новые краски Крыма

Работы феодосийской художницы Ира Николиной — дополнительный повод поговорить о перемене участи и высоком назначении Крыма. О том, что ключевым здесь должно быть не слово «сезон», а куда более основательное — «созидание».

Потребительское отношение к Крыму культивировалось с первых лет независимости Украины. При любой власти очередные «понаехи» — чиновники, политики, бизнесмены — пытались урвать свой кусок на этой земле, не столько пуская в нее корни, сколько запуская щупальца в сокровищницу Крыма. А жители приморских городов и поселков старались выжать всё, что возможно, с курортного сезона.

В прошлом году крымский художник Кирилл Часовских писал в своей статье: «Я хочу, чтобы Крым перестал быть курортом… Хочу, чтобы снова стали сажать сады, табачные, розовые и лавандовые поля. Строили корабли и самолёты. Хочу, чтобы дети учились изобретать, учить, создавать, а не сдавать жильё и не торговать пивом с лотка. Пусть обрезают лозу, стригут овец, ловят рыбу и разводят мидий в садках — всё, что угодно, только не „Квартира, квартира, добрый день, жильё ищете?“. Это Крым. Особая земля. Она не простит нам, если мы и дальше будем торговать ею, как жадный сутенёр уличной девкой. Эти камни под нами устали, это море едва успевает очиститься от всего человеческого. Мы нещадно пользуем его, небрежно роняем в него мусор и отходы своей жизнедеятельности. Сейчас есть шанс всё изменить».

Но всякий, кто любит Крым, как любит его Николина, — понимает, что всё станет на свои места. И всё будет, как в рассказе «Начальник порта» из феодосийской прозы Мандельштама: «Весь Крым представлялся ему ослепительным, туго накрахмаленным географическим кителем. За Перекопом начиналась ночь. Там, за солончаками, уже не было ни крахмала, ни прачек, ни радостной субординации, и там невозможна была эта походка, упругая, как после купанья, — это постоянное возбужденье: смешанное чувство хорошо купленной валюты, ясной государственной службы и, в 40 лет, ощущенье удачно выдержанного экзамена».

Андрей Дмитриев
"Свободная Пресса"

Князь.. Ваша светлость

"Российская элита не умеет себя вести в приличном обществе"
Князь Лобанов-Ростовский о монархии, самозванцах и любви к искусству

http://banners.adfox.ru/160208/adfox/495794/1563392.jpg Минувшим летом в России и за ее пределами активно обсуждалась идея возвращения на родину потомков рода Романовых. Депутат заксобрания Ленинградской области Владимир Петров написал письма членам Императорского Дома с предложением вернуться в Россию. Послания были адресованы княгине Марии Владимировне и князю Дмитрию Романовичу. По мнению Петрова, этот шаг поспособствует восстановлению величия России и возвращению ей мирового влияния. Депутаты разработали законопроект «Об особом положении представителей царской фамилии», а в качестве официальной резиденции Романовых предложили выделить дворец в пригородах Санкт-Петербурга или в Крыму. Эта инициатива вызвала бурное обсуждение в России и неоднозначную реакцию представителей русских дворянских фамилий.
В беседе князь Никита Лобанов-Ростовский рассказал о самозванцах и монархии, о том, чего не хватает российской элите, и что привлекает его в искусстве.

Как вы оцениваете идею вернуть в Россию потомков Дома Романовых, в частности предоставить особый статус княгине Марии Владимировне?

Князь Лобанов-Ростовский: Мне важно, чтобы была услышана альтернативная точка зрения. Когда мы с графом Шереметевым, князем Трубецким и графом Капнистом — все они живут в Париже — написали открытое письмо российскому президенту о нежелательности какого-то особого статуса Марии Владимировны Гогенцоллерн, мы исходили из того, что к ней будет неизбежно приковано внимание всего мира, и это может повредить России.

Важно понимать, что мы говорим о человеке, который самозванно именует себя главой императорского дома Романовых, незаконно раздает дворянские титулы и ордена, а самое печальное — ее отец кокетничал с Гитлером и открыто призывал русских эмигрантов воевать на стороне нацистов. Мы хотели, чтобы нас услышали, и я рад, что были статьи и радиопередачи, где наше мнение было озвучено.

Но с вами не согласились многие представители дворянства, живущие в России.

Да, некоторые убеждены, что не так важно, кто именно получит новый монарший статус. Важнее, что это был бы большой шаг к возрождению монархического статуса в России. Но я считаю, что нельзя строить новый дом на таком гнилом и непрочном фундаменте. Ничего хорошего из этого не выйдет.

А как вы сами относитесь к идее реставрации монархии?

Князь Лобанов-Ростовский: Я не монархист, но полагаю, что со временем будет целесообразно сделать конституционную монархию в России. Разные опросы показывают, что около трети всего населения поддерживают идею создания конституционной монархии. И это без какой-либо монархической пропаганды и работы с населением. Хотя мало кто отдает себе отчет в том, сколько различных институтов управления необходимо создать, которые сегодня в России просто отсутствуют.

Будущий монарх должен осуществлять сбалансированное соединение светской власти и православной церкви. Должен стать стабилизирующим инструментом многонациональной и многоконфессиональной страны, не думая о сиюминутных настроениях избирателей, а руководствуясь представлением об исторической судьбе своего народа. Сам же монарх может быть либо избран заново, либо может быть приглашен законный наследник одной из двух правивших династий — Рюриковичей и Романовых. Я знаю многих достойных представителей этих фамилий.

Монархия немыслима без аристократии. Видите ли вы что-то напоминающее аристократию в современной России?

Князь Лобанов-Ростовский: Глядя на представителей нынешней русской элиты, я понимаю, что в 95% случаев они не имеют ничего общего с аристократией.

Чего же им не хватает ?

Князь Лобанов-Ростовский: По-английски мне было бы проще ответить: аристократ — это джентльмен, у него другое сознание, другие ценности, другие манеры. Современная российская элита в большинстве своем просто не умеет себя вести в высшем приличном обществе. Кроме того, у аристократа должен быть вкус. Например, человек пригласил меня на обед в свой огромный дом в центре Москвы. Там все очень дорого: антиквариат, картины, услужливые лакеи. Но вкуса нет, предельная безвкусица. Ступеньки на улице у входа сделаны из мрамора — но они должны быть гранитные! Мрамор — мягкий камень, от осадков и моющих средств он быстро приходит в негодность. В том же доме есть замечательная коллекция живописи. Но сами картины обрамлены некрасиво — без вкуса! Это типичный пример отсутствия вкуса у людей, собирающих искусство в России. Рамы новые, помпезные, с обильной позолотой — они совершенно не гармонируют с картинами. Каждая картина — это особая история. Каждая требует своего индивидуального обрамления.
Но такие маленькие детали отражают вкус.


Особое внимание к картинам — результат многолетнего коллекционирования русского театрального искусства?

Князь Лобанов-Ростовский: Да, в том числе. Это же часть моей жизни.

Что вы больше всего цените в вашем собрании?

Князь Лобанов-Ростовский: Больше всего я ценю его целостность, концептуальное единство, оно продумано до мелочей. В нашей коллекции нет ничего случайного. В своем максимальном составе собрание насчитывало около двухсот художников и более тысячи работ. Я очень люблю своего Врубеля, Ларионова, Гончарову, Бакста — и получал большую эмоциональную зарядку, живя среди их картин.

Какова сейчас обстановка на арт-рынке?

Князь Лобанов-Ростовский: На мой взгляд, ситуация совершенно нелогична и субъективна. Когда сотню миллионов долларов платят за картину Модильяни или Сезанна, это ненормально. На эти деньги можно было бы построить несколько сотен школ в России. Но в мире огромное количество незаработанных денег, и их надо как-то тратить. При этом даже редчайшие бриллианты оцениваются только в десятки миллионов долларов.

Можно ли собрать хорошую коллекцию, не имея богатого наследства или огромных доходов?

Князь Лобанов-Ростовский: Универсальных рецептов не бывает. Но есть общий принцип: присматривайтесь к 10-15 художникам, которые лично вам нравятся и доступны по цене. Когда картины одного из них станут вам не по карману, переключайтесь на другого. И так лет 20. Затем одного из них наверняка назовут выдающимся живописцем, и он резко взлетит в цене. Тогда, продав одно из его произведений, вы сможете вернуть то, что вложили за 20 лет, и оставить себе картины, больше всего понравившиеся вам.

Вы лично знали многих живописцев. Кто производил наибольшее впечатление в личном общении?

Князь Лобанов-Ростовский: Знал. Например, Сальвадор Дали. Он был очень странен и непредсказуем. Я осознавал, что передо мной гений. К сожалению, мы не смогли наладить близких, дружеских отношений. Препятствием была его супруга Гала. Я ценю Дали больше, чем, например, Пикассо, потому что у него больше работ, где проявляется талант рисовальщика. Пикассо, конечно, более гениален и многогранен, но у него много работ, которые меня отталкивают. То есть я предпочел бы жить с картинами позднего Дали, чем с поздним Пикассо. Но при этом лучше жить с ранним Пикассо розового периода, чем с ранним Дали. Хотя, если честно, я предпочел бы жить с картиной Матисса, чем с Дали или Пикассо. Но я никогда не приобретал западную живопись, потому что тогда эти деньги были бы отняты от приобретения русского театрального искусства.

Каковы ваши предпочтения в других искусствах — в литературе, музыке?

Князь Лобанов-Ростовский: Всю мировую классическую литературу я перечитал еще в ранней юности, когда жил с родителями в Болгарии. Главной фигурой для меня всю жизнь оставался Пушкин. Если говорить о музыке, я воспитан на классическом оперном репертуаре. Родители привили мне любовь к музыкальному театру: в 5-летнем возрасте я попал на оперу Сметаны «Проданная невеста», а затем на «Аиду» Верди. К симфонической музыке я пришел гораздо позже, когда в 23 года приехал в Нью-Йорк, где познакомился с великим скрипачом Натаном Мильштейном.

В конце 50-х в Карнеги-холле еще можно было услышать таких гигантов русского исполнительского искусства, как Давид Ойстрах и Сергей Кусевицкий. Когда я был студентом в Оксфорде, то увлекался доромантической музыкой, Вивальди, Бахом и Моцартом. Из музыки XX века я особенно ценю Стравинского и Прокофьева. А вот современная музыка для меня откровенно неприемлема.

У российского искусства есть будущее?

Князь Лобанов-Ростовский: Я смотрю в будущее с оптимизмом. Русские — феноменально одаренный народ. Хотя я сомневаюсь, что в ближайшее время сможет повториться тот культурный бум, который был в России на рубеже XX века. Тогда российские гении музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, балета влияли на всю мировую культуру. До сих пор в России все еще есть возможность учиться рисованию. Вне России рисование как предмет — основа, на которой строится индивидуальный подход к живописи, — в школах и вузах мало востребован. В любом случае, важно, чтобы русские осознавали тот колоссальный эффект, который русское искусство последних двух веков произвело на весь цивилизованный мир. Даже самые отъявленные ненавистники России вынуждены это признавать.

* Князь Никита Лобанов-Ростовский и княгиня Нина Лобанова-Ростовская на открытии экспозиции русского театрально-декоративного искусства из их коллекции
* Княгиня Мария Владимировна
* Мария Владимировна на церемонии награждения скульптора Зураба Церетели Императорским орденом Св. Анны
* Московский Императорский бал в Доме правительства

Этот день в истории: 11 февраля 1829 года — убийство Грибоедова, как итог «большой игры»

11 февраля 1829 года в Тегеране толпой религиозных фанатиков был убит российский посол Александр Сергеевич Грибоедов.


11 февраля 1829 г. организаторы акции направили к русской миссии толпу, которая по некоторым оценкам достигала 100 тысяч человек. В какой-то момент заговорщики утратили контроль над ситуацией, и толпа фанатиков ворвалась в посольство, перебив всех, кто там находился. Кроме дипломатов погибли также 35 казаков из охраны миссии, которые до конца исполнили свой долг, а тело самого посла после резни едва удалось опознать по дуэльной ране на левой руке. Останки Грибоедова перевезли в Тифлис и предали земле близ церкви Святого Давида, где они и находятся по сей день под памятником, на котором начертано последнее послание его вдовы Нины: «Ум и дела твои бессмертны в памяти русской, но для чего пережила тебя любовь моя?»

Михалков: Убийство Грибоедова спланировала Англия

Председатель Союза кинематографистов Никита Михалков сообщил, что в ходе написания сценария к фильму о жизни и гибели дипломата и автора пьесы «Горе от ума» Александра Грибоедова (1795-1829) были обнаружены «невероятные документы», в том числе в архивах МИД России.

«Например, мы доказали, что убийство Грибоедова – это не «мусульманская разъяренная чернь», это спланированное и холодное политическое убийство, созданное, придуманное и проведенное англичанами», – сказал Михалков в среду в Госдуме, выступая с лекцией по случаю Года кино, передает «Интерфакс».

Он отметил, что «Грибоедов мешал на Шелковом пути». «Они использовали все его черты: его вспыльчивость, честолюбие, зависть определенную к Пушкину, они все использовали и подвели его к моменту, когда не было выхода, и он был убит», – заметил режиссер.

Напомним, Грибоедов, назначенный послом России в Персии, погиб 30 января (11 февраля) 1829 г. в ходе резни в русском посольстве в Тегеране. По информации из открытых источников, в тот день у посольства находилось около 100 тыс. человек. Конвой миссии из 35 казаков оказал сопротивление, но силы были неравны.

Грибоедов спустился к входной двери, которую пытались оборонять казаки, и также оказал сопротивление. В схватке погиб весь конвой миссии и сам Грибоедов. Тело дипломата, изуродованное до неузнаваемости, опознали по остаткам посольского мундира и старому ранению, полученному на дуэли в 1818 году. Из всего русского посольства спасся лишь секретарь миссии Мальцов, сумевший спрятаться.