Филиал галереи Нестеренко готов принимать посетителей

Евгения Стогова

В выставочном зале «Домик Чехова» работает открывшийся филиал Государственной картинной галереи Василия Нестеренко.

Один из наиболее известных и востребованных российских художников современности, обладатель целого ряда наград по искусству, Василий Нестеренко свое творчество посвятил величию ст раны и ее народа. Масляная картина «Афонский старец» 1998 г., с которой пронзительно смотрит священник. Холст «Непокоренный», на котором четкими мазками кисти изображен ветеран великих битв прошлого века. «Эхо прошедшей войны», «Сестра милосердия» — отражения непростой судьбы тех, кто и не должен был оказаться на полях сражений.
И одна из последних работ — «Крещенский снег на Старом Русике» — Словно огромное окно в мир природы, далеких гор и русского леса с еще рыжеющими листьями на ветвях деревьев.
— Такой светлый блеск, такие потрясающие мягкие цвета! — восхищается полотном почетный гость церемонии, российский певец и композитор Игорь Николаев.


Прямая речь:
Александр Кибовский, руководитель Департамента культуры г.Москвы:
— В своих работах Василий Нестеренко достаточно смел, дерзок, а главное — созвучен нашей реальности. Важно понимать, что современное искусство — это не только актуальный сюжет. Теперь огромное количество людей, разделяющих эстетические взгляды такого замечательного художника, смогут прийти в филиал галереи и оценить его картины. И мне приятно, что это место в центре столицы наконец принимает посетителей.

Экземпляр "Русских сказок" Даля 1832 г. продан на аукционе почти за 1 млн рублей

Редкий экземпляр из уничтоженного тиража русских сказок Владимира Даля ушел с молотка аукциона "Литфонд" в Москве за 950 тысяч рублей, сообщили в пятницу "Интерфаксу" в пресс-службе аукционного дома.

"На прошедших 14 сентября торгах аукционного дома "Литфонд" с молотка ушла первая книга знаменитого русского писателя, этнографа и лексикографа Владимира Даля. "Русские сказки" - собрание записанных автором произведений устного народного творчества. Почти сразу по выходу из типографии в 1832 году издание по распоряжению правительства было изъято из продажи, а их автор арестован. На аукционе эта библиографическая редкость была продана за 950 тысяч рублей", - сказал собеседник агентства.
Там пояснили, что книга была диссертацией В.Даля на соискание учёной степени доктора филологии, но министр просвещения лично отклонил её по причине неблагонадёжности. Отмечается, что поводом к запрещению послужила "Сказка о черте", о жалкой и тягостной жизни русского солдата и строгостях военной дисциплины при императоре Николае I.
Практически все экземпляры "Сказок" у книгопродавцев в Петербурге и Москве были конфискованы, отправлены в III Отделение канцелярии и уничтожены.
Среди других топ-лотов - полный комплект из 90 выпусков издания "Столица и усадьба. Журнал красивой жизни". Он выходил до революции с 1914 по 1917 г. Уникальная подборка была приобретена за 420 тысяч рублей при начальной цене в 380 тысяч.

Стартовая цена поэмы "Кантата" авторства советского искусствоведа и библиофила Алексея Сидорова в ходе торгов выросла до 280 тысяч рублей, более чем в 9 раз. Лот включал один из 13 экземпляров ограниченного тиража 1921 г. с автографом автора и рукописные подготовительные материалы к этому изданию из архива архитектора Николая Бакланова.
За 55 тысяч рублей при эстимейте в 6 тысяч рублей была приобретена фотооткрытка с изображением и автографом известной оперной певицы и педагога Любови Андреевой-Дельмас, которой в свое время восхищался Александр Блок, посвящал ей книги "Кармен", "Арфа и скрипка".
Всего на прошедших торгах было продано свыше половины представленных в каталоге лотов на общую сумму 6,5 млн рублей.

Ваяние с объяснением

Игорь Гребельников

Московский Мультимедиа Арт Музей (ММАМ) при поддержке фонда «Искусство, наука и спорт» Алишера Усманова представил выставку одного из самых значительных скульпторов ХХ века — Константина Бранкузи.

Все экспонаты выставки — из Центра Помпиду, обладающего самой большой коллекцией работ Константина Бранкузи (1876–1957): за год до смерти скульптор завещал Франции свою мастерскую в районе Монпарнаса со всем её содержимым — 137 скульптур, 87 пьедесталов, рисунки и более 1600 фотографий. Следуя воле художника, музей хранит работы Бранкузи в неприкосновенном порядке, как мемориал, и на выездные выставки выбираются лишь те скульптуры, которыми пополнилась музейная коллекция помимо завещания. На выставке в ММАМ — 5 таких скульптур, представляющих разные техники мастера (гипс, дерево, бронзу, мрамор), и десятки черно-белых фотографий, снятых самим Бранкузи.

Снимки не только представляют его творческую биографию в целом, но и передают многообразную смену ракурсов, столь важную для прочтения работ Бранкузи. Эти фотографии учат тому, как смотреть его скульптуру: как скользить взглядом вокруг «Спящей музы» (на выставке работа представлена в двух вариантах — в гипсе и бронзе), чтобы безупречно гладкий овал постепенно проявился едва намеченными чертами женского лица. Или как медленно переводить взгляд сверху вниз по его «Бесконечной колонне» и почувствовать, как эти 30 м одинаковых ромбовидных чугунных блоков растворяются в небе (в таком виде работа установлена на родине художника, в румынском городке Тыргу-Жиу, но на выставке есть фотографии и других её вариантов)

В Австрии рабочие обнаружили нацистские предметы искусства с изображением Гитлера

При выполнении ремонтных работ в здании парламента Вены, рабочие обнаружили нацистские предметы искусства с изображением Гитлера. Об этом сообщает газета Der Standart

В подвале здания австрийского парламента в Вене нашли 2 бюста Адольфа Гитлера, а также 4 картины и 2 барельефа с его изображением. Об этом сообщает местная газета derStandard.

Как отмечает издание, артефакты были обнаружены в ходе реконструкции исторического здания, в котором в 1938 году размещалась резиденция рейхскомиссара по воссоединению Австрии с Третьим рейхом (аншлюс), а также база Национал-социалистической немецкой рабочей партии (НСДАП).

Спикер Национального совета Австрии Дорис Бурес заявила, что эта находка «подчеркивает важность полного анализа истории здания парламента». Она напомнила, что в 2015 году историкам было поручено разобраться в том, что происходило с сооружением в 1933-1945-х годах. По результатам их исследований, заметила Бурес, предстоит решить, где и как хранить нацистские реликвии. Итоги работы ученых представят весной 2018-го.

Реконструкция здания австрийского парламента началась в 2015-м. Оно было построено в 1874-1883 годах рядом с дворцом Хофбург в центре Вены. Во время Второй мировой войны было сильно разрушено, однако по большей части восстановлено в 1955-1956 годах. Площадь здания составляет 13,5 тысячи квадратных метров, в нем более 100 комнат.

Пять выставок современного искусства открылись в центре «Фабрика»

Сергей Шахиджанян

Все выставки открыты в рамках Параллельной программы VII Московской международной Биеннале современного искусства и бесплатны для посещения.

Сразу 5 выставок современного искусства открылось в субботу, 16 сентября, в Центре творческих индустрий "Фабрика" в Переведеновском переулке, дом 18.

Выставочное пространство находится в зданиях бывших фабрик - со всеми атрибутами индустриальной архитектуры - громадными цехами, причудливыми переходами, тайными арками и лестницами. Проекты российских художников "Азбука гомеопатии", "Тайная жизнь мягких игрушек", "Приобретенная беспомощность", "Подземная вишня" и фотовыставка москвича Владимира Марковича "Найти красного коня". Найти непросто - нужно не ошибиться с поворотом в очередной фабричный цех.

"Азбука гомеопатии" - совместный проект Алины Глазун и Олега Матрохина (Россия) и бельгийца Ронни Дельру. В 2-х небольших залах с белыми стенами висит несколько портретов американской авантюристки Ильинской и небольшие пластиковые скульптуры с котиками.

- Выставка наша - концептуальная, и нужно представлять, будто вы на сеансе спиритизма, популярного в начале 20-века, - рассказала "ВМ" Алина Глазун, предложив внимательно прочитать аннотацию перед входом на выставку.
Выставка "Вишня подземная" московских художников Алексея Иорша, Дмитрия Запылихина, Герасима Кузнецова и Анны Руссовой- сатирическая, на злобу дня.
- Редиска, лук, морковь и капуста, бананы и репа поднимают сегодня с земли пожухлое знамя борьбы за мир во всем мире, - поделился с "ВМ" художник Алексей Иорш.
Юмористические плакаты, выполненные в разных техниках - живопись, графика, скульптура, выставлены в подвале - отсюда и название "подземная".
Когда входишь на выставку "Тайная жизнь мягких игрушек" Али Хестанти, где царит приглушенный свет, установлено громадное зеркало во всю стену, стоят два удобных кресла, отделанных золотой парчой, оказываешься будто бы не на бывшей фабрике, а в гламурном клубе или дорогой галерее.
- К сожалению, мой замысел пришлось почти полностью менять, - сетует Аля Хестанти. - Когда я пришла в экспозиционное помещение, то поняла, что надо все делать по-другому, не как задумывала. В "Тайной жизни" можно посидеть в кресле, отдохнуть и подумать о жизни.

Проект "Приобретенная беспомощность" Дмитрия Кавко - выставка "беспомощного искусства беспомощных художников".
Дмитрий Кавко работает... с мусором. Он не использует ни видео, ни перформанс, ни звуковые объекты.
- Я никогда об этих актуальных практиках ничего не слышал! - рассказал Дмитрий Кавко "ВМ".
Наверняка, художник слукавил, точно же можно сказать одно: без его экскурсионного сопровождения понять его выставку невозможно.

Лучший же проект, на субъективный взгляд корреспондента "ВМ" - фотовыставка московского фотографа Владимира Марковича.
- Я занимаюсь музыкальным оборудованием, а фотография у меня - занятие для души, - сообщил Владимир Маркович "ВМ".
Душа фотографа лежит к снимкам обычной Москвы - со всеми её реконструкциями, уборками, заграждениями. Владимир Маркович не злоупотребляет фотошопом ("немножко акцентирую цвет, но никогда ничего не дорисовываю и не добавляю - жизнь намного интереснее сама по себе" - уверен фотограф).

На одном из снимков фотограф предлагает найти таинственного "Красного коня" - он действительно есть, нужно лишь приглядеться. Иногда он снимает и любимых всеми котиков. Небольшие работы, напечатанные на матовой бумаге, подвешены на невидимой леске к потолку, а позади работ - зеркало во всю стену, в которой отражаются все работы и посетители. Большинство его снимков - поиски геометрически красивых форм, игры цвета и тени в самых обыденных вещах - заборе, вывеске, стене. Они не требуют подписи и могут пониматься каждым так, как ему больше нравится.

Первая выставка Третьяковской галереи откроется в Приморье в ноябре

В экспозиции будут представлены около 50 шедевров, сообщает "Вести: Приморье" со ссылкой на пресс-службу администрации края. В последующем экспозиция будет меняться раз в несколько месяцев.

Первая выставка состоится в Приморской государственной картинной галерее – на Алеутской, 12. Сейчас здесь уже проходит выставка одного шедевра из собрания Третьяковской галереи, все желающие могут до 24 сентября увидеть картину Исаака Левитана "Март". Также в Приморье продолжается работа по реализации еще нескольких совместных с крупнейшими музеями России проектов. Так, в здании, где разместится приморский Эрмитаж, в настоящее время идут ремонтные работы.
Вместе с тем, во Владивостоке может появиться филиал Государственного Русского музея. Кроме того, Приморье участвует в президентском проекте по созданию сети филиалов исторического парка "Россия – моя история". Музеи должны появиться в 25 городах России в 2017 и 2018 году. Для приморского филиала парка выбрали здание, где раньше располагались музей современного искусства и библиотека Дальневосточного государственного технического университета по адресу Аксаковская, 12.

5 художниц, рисующих собственной грудью!

http://www.maximonline.ru

У каждой из этих художниц есть 2 весомые причины, по которым хочется увидеть их творения

Виктория Романова
Ирина Романовская
Кира Эйн Варзеджи
Ди Пил
Мэрси Хоук

Виктория Романова
В нашем мире много замечательных вещей. Например, женская грудь. Или… Э… Ну, скажем, живопись. Иногда два этих прекрасных явления соприкасаются. http://eeve.net/%D0%A5%D1%83%D0%B4%D...ts(iodfZ8KSHLY) Там же 2-ой ролик художников рисующих - языком, членом, глазом, зубами и пр.
Наша соотечественница, живущая в Санкт-Петербурге, работает в этой необычной манере уже 5-ый год. Идея использовать вместо кисти соски пришла ей во сне. (Кстати, Менделееву тоже однажды приснились женские груди, но он сделал совершенно другие выводы.) Талант Виктории и грудь 10-го (как она утверждает) размера мало кого могут оставить равнодушным!

Ирина Романовская
Еще одна наша соотечественница и почти однофамилица предыдущей художницы. И снова из города на Неве! Видно, что-то такое есть в ауре этой культурной столицы России! Раньше Ирина была хорошо известна лишь любителям своеобразной живописи и даже устаивалась выставок в России и за рубежом. Но недавно она прославилась на всю старну, попав в новости. Ирина написала грудью портрет бразильского футболиста санк-петербургского «Зенита» Халка и вручила его форварду. Он тоже в долгу не остался и оставил автограф у неё на груди.

Американка Кира Эйн, обладательница внушительного (5-го размера) таланта, пишет картины уже больше 10 лет. Из-под её сосков вышло уже около 1000 полотен. Видео: http://www.myvido1.com/gWwMneURlTPdF...os-para-pintar
Цены на работы, которые она продаёт через Интернет, доходят до $900.

Ди Пил
Австралийская художница Ди, домохозяйка, мать 2-х детей, создаёт свои шедев… или, лучше сказать, оригинальные работы прямо на кухонном столе (мы надеемся что дети в это время находятся в школе). На сегодняшний день самая дорогая проданных картин была продана за 89 австралийских долларов ($65). Деньги небольшие, но детям на игрушки хватает.

Мэрси Хоук
Американская художница, от которой трудно оторвать глаз, пока она трудится над очередным холстом. Картины, выставленные в её интернет-магазине пользуются популярностью по всему миру.
На сегодняшний день самое дорогое из её полотен было продано за $500. У Мэрси есть собственный канал Youtube - https://www.youtube.com/user/justmarcey , где она рассказывает об авторском методе живописи.

Надеемся, эти художницы и дальше продолжат радовать нас своими шедеврами. Ну, и своими картинами тоже.

Объявлены финалисты 11-й премии Кандинского

Организационный комитет 11-й премии Кандинского огласил шорт-лист 2017 года. Об этом сообщается в пресс-релизе, поступившем в редакцию «Ленты.ру»

В короткий список вошли 9 авторов — по 3 в каждой номинации: «Проект года», «Молодой художник. Проект года» и «Научная работа. История и теория современного искусства».
В категории «Проект года» в шорт-лист попали группировка ЗИП с работой «Остановка "ДК ЗИП"», Полина Канис с «Бассейном» и Ирина Корина с проектом «Хвост виляет кометой».
За приз в номинации «Молодой художник. Проект года» поборются Аслан Гайсумов («Номера»), Саша Пирогова (MONO) и Данила Ткаченко («Опытное поле»).
Авторами отобранных научных работ оказались Алексей Бобриков, Александр Боровский и коллектив «Оттепель».

Церетели: «Столько талантливых художников, как в России, нет нигде»

Президент Российской академии художеств — о воспитании мастеров, верности традициям и дискуссиях с творческими вузами

Алексей Майшев
Российская академия художеств празднует 260-летие. О том, как старейшая художественная институция страны отметит круглую дату и какие проблемы стоят сейчас перед академиками, обозреватель «Известий» поговорил с президентом РАХ, народным художником СССР Зурабом Церетели.
http://images.zagolovki.ru/images/to...1505744125.jpg— Зураб Константинович, какие юбилейные мероприятия пройдут в академии?
— Мы отмечаем юбилей широко. В России и за рубежом с начала этого года проходят выставки и конференции, посвященные 260-летию академии. Центральным событием, конечно, станет торжественное собрание. Приедут академики, почётные гости. Праздничные мероприятия займут 3 дня. Откроем выставку, посвященную истории академии, — начиная от петровской эпохи и до наших дней. На 50 мультимедийных экранах покажем музейные ценности разных лет, работы молодых художников. Представим все отделения академии — работы живописцев, графиков, скульпторов, архитекторов, художников театра и кино, мастеров декоративных искусств. Продемонстрируем архивные фотографии, проведем научную конференцию. Помимо этого, в моей мастерской в Переделкино откроется музей.

— Чему он будет посвящен?
— Живописи и скульптуре под открытым небом.

— Ваши работы представлены?
— Буду стараться (улыбается).

— С какими мыслями подходите к юбилейной дате?
— 260 лет — это непростая дата, серьезная. Сейчас такой художественной школы, как в России, больше нет нигде в мире. Здесь воспитывается особое мышление, создаются художественные богатства для государства, музейные ценности. Однако многого из того, что было при Советском Союзе, сейчас уже нет. Потеряна производственная база. Закрыли, продали заводы, фабрично-заводские училища, техникумы, где учили творческим и исполнительским профессиям. Если мы их не воссоздадим, будет плохо.

Россия имела грандиозную школу. Студентов, которые учились в этих техникумах и училищах, не призывали в армию — понимали их важность для страны. Когда я работал в Пицунде (курортный город в Абхазии), то попросил прислать мастеров, которые умеют делать мозаику. Прислали 43 человека ! Они умели резать смальту так, что из одного цвета получалось много оттенков и тональностей.

То же самое касается литья и увеличения скульптуры. Раньше был комбинат имени Вучетича, завод в Мытищах, где замыслы скульпторов воплощали в реальность. Сейчас таких мастеров-литейщиков больше нет, их просто не обучают. Вузы выпускают живописцев, скульпторов, графиков, но не исполнителей.

— Как решить эту проблему? Государство должно создавать больше техникумов?
— Надо открыть производственные базы и заводы, как было раньше. Когда я сам учился в академии, то проходил практику и на комбинате Вучетича, и на заводе в Мытищах. А сейчас этого уже нет.

— А если чиновники скажут: «Зураб Константинович, поможете нам это возродить?»
— С удовольствием поможем! Сам готов помочь. Я профессионал, могу быть полезным, если мне это поручат. Сейчас у меня есть огромное помещение в Москве — 10 тыс. кв. м. Предлагаю создать там творческий исполнительский институт. Я даже приобрел немецкие станки туда. Но для ремонта нужны средства...

— В прошлом году представители академии заявили, что хотят вернуть себе контроль над художественными вузами: Суриковским и Репинским институтами, а также лицеями. Как развивается эта ситуация?
— Пока ещё не вернули.

— Но планируете?
— Посмотрим. В честь 260-летия будет общее собрание академии, и этот вопрос мы там поставим. Важно это сделать, чтобы не потерять школу. То, что Суриковский и Репинский институты от нас ушли, — большая ошибка.

Археологи нашли в Карелии захоронение викингов в ладье

Николай Костюшиг

Российские археологи обнаружили во время раскопок в Карелии древнее захоронение, сделанное в ладье. Могильник называется «Калманиеми», что в переводе с финского означает «Мыс страха»

Как сообщается, захоронение было сделано у края скалы. Сверху оно было накрыто килем вверх небольшим судном, имеющим в длину порядка 8 метров.
В самом могильнике был обнаружен воинский арсенал, относящийся к эпохе викингов IХ - первой половины Х веков. В т.ч., он включал наконечник копья, боевые топоры, а также стеклянные и каменную бусины.
По мнению ученых, найденное захоронение уникально не только для Северного Приладожья, но и для Северной Руси в целом. Археологи считают, что найденные артефакты подтверждают ранее присутствие скандинавов на севере Ладожского озера.
В середина августа сообщалось о том, что археологи во время раскопок в Крыму нашли древний алтарь спартанцев, которому примерно III века до н. э. Алтарь был создан для поклонения богине Деве.

Вера Вильковиская – талантливая художница, которую не пощадил советский ХХ век

Ее выставка в «Галеев галерее» своевременно возвращает в историю забытое имя

Ольга Кабанова / Ведомости
Выставка Веры Вильковиской не только показ ранее не известных портретов и пейзажей художницы явно талантливой, но до конца свой дар не проявившей. Об этом любителям живописи её портреты родителей, братьев, друзей, татарской девушки и женщины в красном платье расскажут больше, чем автобиография. Настолько видны в её работах формальные опыты с цветом и формой, свойственные русским и европейским художникам в начале прошлого века.
Вильковиская то пробовала лепить форму цветом, не боясь самых резких, экспрессивных, сочетаний, то выписывала портрет тщательно, смягчая контрасты. При этом люди не становились для неё только живописным объектом, в лицах на портретах виден и характер модели, и отношение к ней автора, внимательное ко всем и нежное к близким. Кроме живописи и рисунков на выставке показывают гравюры художницы, выполненные в разных техниках, тоже в основном портреты, выразительные иногда до гротеска. Именно как мастер тиражной графики она получила массу похвал в 1920-х гг. в Казани и именно с гравюрами участвовала в выставке в Русском музее.
Работы Вильковиской свидетельствуют кроме её таланта о высоком творческом качестве проф. среды сформировавшей её.
И хотя она недолго напрямую училась у самого известного казанского художника ее времени, Николая Фешина, но приемы его явно опробовала. Она входила в объединение графиков «Всадник», названное так вслед за знаменитым мюнхенским объединением «Синий всадник», одним из основателей которого был Василий Кандинский.
Работы Веры Вильковиской есть в собрании Русского музея и в Государственном музее Республики Татарстан, но очень многие пропали или погибли. Некоторые из тех, что хранились у родственников, были в плохом состоянии, с повреждениями.

Но успехи творческие совпали с невзгодами жизненными, типичными для людей из интеллигентных и дворянских семей после революции. Работа ради нищенского заработка, болезни, арест и расстрел брата в 37-м, поставившие клеймо родственника «врага народа», смерть во время войны от дистрофии. К жизненным прибавлялись и несчастья профессиональные, тоже не исключительные: борьба членов Ассоциации художников революционной России и «Левого фронта», традиционалистов и новаторов, не только отражала разногласия формальные – реалистов и авангарда, но и была борьбой за заказы и преподавательские зарплаты.
Веру Вильковискую, известную в родном городе, имевшую там персональную выставку, замеченную критиками, уволили в 1925 г. из казанских Архитектурно-художественных мастерских, где она преподавала рисунок, «за профнепригодность». Не то чтобы она была уж такой левой и авангардной, просто художественную политику в стране начали диктовать далекие от неё люди. В сущности, она от этого удара и не оправилась, уехала в Москву, преподавала рисование в школе, жила в общежитии. В войну вернулась к матери в Казань.
Её картины, рисунки и гравировальные доски хранились в семьях родственников больше полувека. Сейчас они собраны, отреставрированы и выставлены в галерее вместе с фамильными фотографиями. Так история искусства соединилась с историей семьи, и это соединение придало камерной выставке объём и значительность. И глядя на фотографии серьезной девушки с великолепными волосами в кругу семьи и друзей, а потом на её работы, думаешь, как жесток был русский ХХ век, не щадивший никого, в т.ч. талантливых и трудолюбивых. Не так много художников, начинавших дерзко и ярко, смогли благополучно, не изменив себе, пережить трудные годы торжества соцреализма и борьбы государства с народом. Серьезная, хрупкая, благородная Вера Вильковиская просто ушла из советской художественной жизни.


- «Портрет брата, Степана Вильковиского» – одна из лучших работ Веры Вильковиской середины 1910-х гг.

Выставка Константина Бранкузи похожа на лекцию

Фотографий произведений знаменитого модерниста на ней много больше, чем его скульптур

Ольга Кабанова / Ведомости
Константин Бранкузи, классик европейского модернизма, говорил, что незачем писать о его скульптурах, если можно показать их фотографии. Выставка, открывшаяся в «Мультимедиа арт музее», словно следует этому завету – фотографий здесь море, а скульптур только 5. Но поскольку на протяжении долгой жизни Бранкузи многократно воспроизводил одну форму в разных материалах, то и сюжетов у него не так много. На выставке, привезенной из Центра Помпиду, нет варианта самой знаменитой его работы, прямоугольного «Поцелуя», зато есть восхитительная яйцеобразная «Муза» в 2-х вариантах – в гипсе и в до блеска отполированной бронзе. И на этом единственном примере видно, как материал меняет восприятие образа. Стилизованная женская головка в гипсе кажется хрупкой и уязвимой (что подчеркнуто побитым носом), а в блестящей, отражающей свет бронзе – чистой драгоценностью, образцом утонченности. Поскольку «Муза» появляется ещё и на нескольких фотографиях, то понимаешь: Бранкузи множил варианты своих скульптур не только или не столько по коммерческим соображениям, но наблюдая все метаморфозы, происходящие с его произведениями. Его камера искала идеальный ракурс и фиксировала изменения скульптуры под разными углами зрения.
Бранкузи родился в румынском селе, оттуда отправился учиться в Бухарест, во 2-ой год прошлого века приехал в Мюнхен, а через 2 года пешком отправился оттуда в Париж. Проучился там пару месяцев у Родена, но не захотел оставаться в тени гения и примкнул к компании молодых модернистов, увлекся, как и они, африканским народным творчеством, с удовольствием скандализировал общество. Особенный шум вызывала его «Принцесса Х» – скульптура, в которой женские формы образовывали фаллические, при этом никакой порнографии, чистая эротика... На выставке есть фотография этой вещи, но не она сама. Интересно было бы посмотреть, не оскорбил бы кого сейчас этот сто лет назад возмутивший публику образ. Вещи Бранкузи или эротичны, или геометрически просты. Показанный на выставке «Торс молодого человека» как будто находится на грани геометрии и физиологии, словно автор проверял, на какой стадии упрощения тело превращается в знак, не теряя признаков пола.

Венгерская художница Маргит Погани, модель одной из самых очаровательных и знаменитых работ Бранкузи, рассказывала, что позировала для неё несколько месяцев. За один сеанс скульптор делал почти готовую работу и снова превращал её в ком глины. Он досконально изучил девушку, чтобы в конце концов сделать скульптуру условную, не имеющую с ней никакого сходства. Пионеры модернизма умели работать как мастера фигуративного искусства, просто выбрали другой путь. И хотя грубый и прямолинейный «Поцелуй» Бранкузи во всем противоречит томному лианообразному «Поцелую» Родена, ученик об учителе всегда отзывался с большим уважением.

Рассматривать многочисленные фотографии и рисунки, смотреть его короткие фильмы – занятие для вдумчивых и терпеливых. Будем честны, выставка напоминает набор примечаний, многократно превышающий объем самой книги. И многие работы хотелось увидеть в натуре. Но что делать, что привезли, то привезли. Остается только утешаться, что Константин Бранкузи быстро прославился, долго жил, много работал и повторялся, так что его скульптуры можно увидеть во многих музеях мира. Возможно, когда-нибудь и в Москве откроется большая выставка одного из самых интересных скульпторов ХХ в., которая не только даст о нем представление, но и произведет впечатление, заворожит, удивит, восхитит.

Компания Захара Смушкина готова вложить 6,4 млрд рублей в реставрацию Конюшенного ведомства

Инвестор Artplay оценил проект в 1,9 млрд рублей, а окупаемость – в 49 лет

Мария Буравцева, Валерия Лебедева
Приспособление здания Конюшенного ведомства под общественное культурное пространство сегодня обсуждается на инвестиционном совете при губернаторе Петербурга. Проекты представили УК «Старт девелопмент» (принадлежит совладельцу «Илима» Захару Смушкину, развивает город-спутник «Южный») и московское ООО «Тандем-истейт», близкое к партнеру Геннадия Тимченко Владимиру Пинчуку.
«Старт девелопмент» готов вложить в проект на основе концессионного соглашения 6,4 млрд руб. Цель проекта - создание центра современного искусства, рассказал Смушкин. «Наша оценка инвестиций основывается на изучении проектов предыдущих инвесторов. На создание проекта потребуется 8,6 млрд руб., в том числе 6,4 млрд руб. - комплексная реставрация, 1,4 млрд руб. - создание подземной парковки, добавил он. Окупаемость бюджетных инвестиций в компании оценивают в 18 лет. Автор проекта Сергей Мишин.
На то же здание на Конюшенной площади, д. 1, претендует московское ООО «Тандем-истейт». Этот инвестор уже реализует в Петербурге проект выставочного комплекса Artplay, который открылся в конце 2016 г. в бывшем здании конструкторского бюро на Охте. В реставрацию Конюшенного ведомства «Тандем-истейт» готов вложить 1,9 млрд руб. и реализовывать его также с применением концессионного механизма. При обсуждении проекта вице-губернатор Александр Говорунов усомнился в реалистичности сроков. «Вы сказали, что окупаемость проекта - 49 лет. Вы не оговорились? Для бизнеса эта цифра звучит странно», - сказал он. «У нас в городе есть много прибыльных проектов, мы решили, что сможем сделать этот проект для города», - ответил представитель компании.

«Мне лично нравятся обе концепции, которые были представлены», - заявил губернатор Петербурга Георгий Полтавченко. Концепцию «Старт-девелопмента» он назвал «более интересной ввиду большей глобальности, создания пространства, подобного которому сейчас в городе просто нет». Предложение «Тандем-истейта», по словам губернатора, не менее интересное, но более локальное.

Решение надо принять в течение месяца, говорит Полтавченко. «Использование бюджетных средств, скажу честно, не вдохновляет, но если оно понадобится, то мы готовы рассмотреть этот вариант», - добавил он.
До апреля 2016 г. инвестором Конюшенного ведомства был «Оранж девелопмент», входящий в «Плаза лотос групп» Бориса и Михаила Зингаревичей. В 2010 г. он получил объект от города для приспособления под отель, но работы были приостановлены после того, как совет по культурному наследию не одобрил детали проекта, согласовать новый проект компании не удалось. Стоимость проекта инвестор оценивал в 6 млрд руб., а свои затраты – в 1,2 млрд руб.

Две новых работы Бэнкси появились в Лондоне

Мастер уличного искусства посвятил свои граффити выставке Жан-Мишеля Баския

Известный уличный художник Бэнкси вновь порадовал поклонников и, возможно, расстроил муниципальные службы британской столицы, нарисовав 2 новые работы на стенах подземного перехода неподалеку от центра искусств "Барбикан". Как сообщает газета The Guardian, свои работы мастер уличного искусства посвятил выставке Жан-Мишеля Баския, которая скоро откроется в помещениях центра.

"Новая крупная выставка Баския открывается в "Барбикане" - месте, где обычно очень любят стирать граффити со стен", - гласит подпись к фотографии одной из работ, которую опубликовал в своем Instagram Бэнкси. На граффити изображено колесо обозрения, к которому выстроилась очередь из людей, желающих купить билет. Вместо кабинок к ободу приделаны короны - символ, нередко появлявшийся на картинах Баския.
Вторая работа Бэнкси - явная пародия на одну из самых известных картин неоэкспрессиониста под названием "Мальчик и собака на пожаре". Здесь двое полицейских обыскивают и допрашивают человека, рядом с которым сидит собака. "Портрет Баския, которого радушно встречает столичная полиция - в (неофициальном) сотрудничестве с новой выставкой", - так Бэнкси описал свое второе творение. По предположению Гардиан, этим изображением Бэнкси хотел показать, как с художником афроамериканского происхождения обращались бы сегодня власти.
Американец Жан-Мишель Баския, которому посвящена выставка, - известный неоэкспрессионист, который изначально прославился своими граффити. Он умер в 1988 г. от отравления наркотиками. Выставка, на которой будет представлено более 100 его работ наряду с редкими фотографиями, видеозаписями и архивными материалами, откроется в среду. Это первая в Великобритании крупная выставка, посвященная творчеству художника- неоэкспрессиониста.

Работы Бэнкси нередко имеют политический подтекст. Например, в мае этого года на фоне процесса выхода Великобритании из состава ЕС на фасаде здания в английском городе Дувр появилось изображение рабочего, который "сбивает" одну из звезд на флаге Евросоюза.

В Москве открылся памятник конструктору-оружейнику Михаилу Калашникову

Министр культуры РФ Владимир Мединский назвал автомат оружейника "культурным брендом" России

Валерий Шарифулин
Торжественное открытие памятника конструктору стрелкового оружия М.Калашникову состоялось в Москве в День оружейника, 19 сентября, в Москве в сквере на пересечении улиц Садовая-Каретная и Долгоруковская. "Это очень необычный памятник. Калашников - это в какой-то степени Кулибин 20 века, воплощение самых лучших черт русского человека. Необычайная природная одаренность, простота, честность, организационный талант - это все то, что позволило создать целую линейку оружия по защите Отечества, среди которых, конечно автомат Калашникова - настоящий, можно сказать, культурный бренд России", - заявил на открытии министр культуры РФ В.Мединский.

В свою очередь глава госкорпорации "Ростех" Сергей Чемезов сказал, что автомат Калашникова останется в истории как символ надежности, именно поэтому он стал самым массовым стрелковым оружием, которым вооружены сотни стран.
"Я думаю, та жизнь, которую прожил Михаил Тимофеевич, тяжелая, сложная - это пример беззаветно преданного отношения к своему делу и своей родине. Это тот пример, которому должно следовать наше молодое поколение граждан России", - заявил Чемезов.

Скульптурная композиция представляет собой 5-метровую фигуру Калашникова, стоящего на 4-метровом постаменте. На заднем фоне монумента расположена скульптурная композиция с фигурой Михаила Архангела.
На монументальной композиции изображены модели оружия, созданные под руководством Калашникова, чертежи и инструменты, символизирующие его деятельность как конструктора-оружейника, воспроизведена фраза Калашникова: "Я создавал орудие для защиты своего Отечества".
Ранее исполнительный директор Российского военно-исторического общества Владислав Кононов сообщил журналистам, что памятник установлен РВИО при поддержке Московской городской думы и корпорации "Ростех". Проект архитектурно-художественного решения скульптурной композиции подготовил народный художник России Салават Щербаков.