Вложений: 2
Александр Шаров: «Сингапур лучше Аризоны» Этой осенью московской галерее «11.12» исполняется 10 лет. Её основатель Александр Шаров рассказал о том, как поменялись его вкусы и интересы за это время, о филиале галереи в Сингапуре, о важности участия в международных ярмарках и о том, как воспитать новое поколение галеристов http://public/uploads/thumbs/posts/p...c8c1f28e25.jpg Справка: Александр Шаров - Директор галереи «11.12» (В 2008 г. открыл первую галерею «Арт-квартал» в Барвихе. В 2009-м филиал галереи «Арт-квартал» открылся в Скоттсдейле в Аризоне. В 2011-м открыл галерею в Москве на «Винзаводе» уже под новым брендом — галерея «11.12». Спустя год открывается филиал в Сингапуре. Стал 1-ой российской галереей в Азии. Ежегодно принимает участие в сингапурской выставке Art Stage Singapore). Анастасия Петракова: Лицо галереи «11.12» менялось со временем: от фигуративного искусства вы уже немного отошли. Можно ли сейчас выделить общее направление, в котором работают ваши художники? Прежде всего мы представляем искусство XXI века, наших современников. Художники работают в разных медиа: живопись, цифровое искусство, скульптура, инсталляция. С момента основания галереи в 2006 мы по большей части сотрудничали с такими авторами как Алексей Алпатов, Владимир Семенский, Петр Бронфин, Семен Агроскин, Василий Слонов, Дамир Муратов, Игорь Тишин, Макс Башев, Наталья Залозная, Ольга Муравина. С этими авторами мы прошли самый сложный период в жизни галереи — её становление. Они многому меня научили, помогали составлять экспозиции, интегрироваться в профессиональное сообщество. В 2012 в интернете я наткнулся на страничку Вовы Марина, где он публиковал свои экспериментальные работы. Мне понравилось, и с этого момента я стал присматриваться к молодым авторам. Сегодня галерея «11.12» сотрудничает с Глебом Скубачевским, например, с Ильей Федотовым-Федоровым, чьи работы несут в себе одновременно черты минимализма и абстракции. То есть новые имена находите в основном в интернете?
Читать дальше...
- Александр Шаров - Директор галереи «11.12» - Елизавета Жилкина "Предчувствие" Галерея «11.12» |
Вложений: 3
Юная и дерзкая венская ярмарка расширяет границы искусства С 22 по 25 сентября в австрийской столице проходит ярмарка современного искусства viennacontemporary, собравшая более 100 галерей из 27 стран.
Читать дальше...
По традиции венскую ярмарку отличает широкое присутствие российских галерей. В этом году 5 отечественных участников. Среди них и такой ветеран арт-рынка, как Риджина, которая привезет, в частности, работы Виктора Алимпиева, Сергея Браткова, Павла Пепперштейна и Марии Серебряковой, и относительный новичок — московская галерея Triangle. Основанная в 2014 и работающая преимущественно с молодыми художниками, Triangle примет участие во viennacontemporary во 2-ой раз. Владелица одноименной галереи Екатерина Ираги соберет на своем стенде произведения московских концептуалистов Никиты Алексеева, Виктора Пивоварова, Павла Пепперштейна и Аркадия Насонова. Петербургскую арт-сцену представит галерея Марины Гисич.
Читать дальше...
Екатерина Якушкина |
Вложений: 1
Шедевр под слоем шпаклевки Реставрация одного монументального панно Василия Маслова завершена, но второе все еще на грани гибели Ирина Мак Летом в Москве впервые показали отреставрированное панно Василия Маслова (1905–1938) Индустриализация (2х6 м), обнаруженное под обоями и слоями старой краски и снятое со стены в погибшем уже доме Стройбюро в Болшеве. Судьба 2-го, парного панно непредсказуема: неясно, разрешат ли власти подмосковного Королева его спасти. TANR писала об этом в январе 2014 г. Дом Стройбюро - главное здание Болшевской трудовой коммуны № 1 НКВД по перевоспитанию малолетних правонарушителей, той самой, о которой снят знаменитый фильм Путёвка в жизнь. Дом построили в 1928–1930 г. по проекту Аркадия Лангмана (автора, в частности, стадиона «Динамо») и его постоянного соавтора Лазаря Чериковера. Выдающийся объект авангардной архитектуры, как и коммуна, был предметом гордости - сюда привозили важных иностранцев, бывавших в СССР. Еще в 2013-м дом Стройбюро даже числился заявленным памятником и проходил экспертизу для постановки на охрану. По закону его нельзя было трогать. Но строительная компания «Развитие-ХХІ», собиравшаяся возводить здесь 19-этажный дом, спешно начала снос, чтобы спасать было уже нечего. И тут герои из местного отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (ВООПИиК) вместе с сотрудниками городского музея обнаружили на одной из стен масштабные росписи, сделанные Василием Масловым, бывшим коммунаром. «О том, что такая масляная стенопись есть, мы знали, — вспоминает Наталья Борисова, доцент кафедры реставрации Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова, под чьим руководством и проводились работы по восстановлению панно. — Когда беда случилась с домом Стройбюро, стало понятно, что отступать некуда, надо срочно эту стенопись искать. Информация была о двух панно, но снять успели одно, второе отложили до весны». Беспризорник Василий Маслов попал в коммуну по протекции Максима Горького и получил шанс на новую жизнь. Художник-самоучка, позже окончивший Вхутеин, он находился под влиянием немецких экспрессионистов и французских кубистов. В Нижнем Новгороде сегодня можно увидеть станковую живопись художника, но из его монументальных вещей сохранились только те, что в Королеве. Авангардного монументального искусства тех лет (росписей фабрик-кухонь и клубов) почти не осталось. Тем уникальнее открытые панно. В 1938-м, как и многих других коммунаров, Маслова репрессировали, расстреляв на Бутовском полигоне. Шестиметровое, на всю стену бывшего клуба коммуны, панно Индустриализация с паровозами, баржами, мостами и Лениным, по сути, памятник художнику.
Читать дальше...
|
Вложений: 8
24 сентября президент США Барак Обама, торжественно открыл Национальный музей афроамериканской истории и культуры в Вашингтоне.
Первый чернокожий президент Соединенных Штатов разрезал ленту, чтобы торжественно представить здание площадью 37000 квадратных метров в бронзовом кружеве перед тысячами зрителей, которые собрались в столице страны, чтобы засвидетельствовать историческое открытие. Фото: AFP |
Вложений: 6
Борис Матросов: «Я считаю, что из нашей художественной жизни ушло как раз понимание искусства»
http://www.theartnewspaper.ru/posts/3478/ |
Вложений: 1
|
Вложений: 5
Леонид Соков покажет в Третьяковской галерее любимых художников http://www.theartnewspaper.ru/posts/3467/ |
Закрашенный коммунальщиками портрет Людмилы Гурченко проступил сквозь краску на стене дома в Москве http://image.newsru.com/v2/09/2016/0...ae2a8babff.jpg Подробнее: http://www.newsru.com/cinema/27sep2016/gurch.html |
Вложений: 4
Пино Пинелли: «Я хочу, чтобы зрители почувствовали мясо произведения» Анастасия Петракова В Мультимедиа Арт Музее открылась первая в России выставка лидера «аналитической живописи», минималиста и экспериментатора Пино Пинелли. В чистом пространстве белого зала художник, цепляющий взгляд ярко-алым галстуком и подтяжками — прямо в цвет своей работе «Живопись R.», рассказал TANR о «живописи с телом», сицилийском детстве и любви к приключениям. Пино Пинелли: Родился в 1938 в сицилийском городе Катания. В 1963 переехал в Милан, где живет по сей день. С момента переезда оказался под влиянием творчества Лучо Фонтаны, Пьеро Мандзони, Энрико Кастеллани, а также группы Zero. В 1970-х годах создает серии «Монохромы» и «Топологии» и становится лидером направления, получившего благодаря искусствоведу Филиберто Менна название «аналитическая живопись». С 1976 художник резко уменьшает размеры картин, располагая их рядом друг с другом, отказывается от рамы с холстом, чтобы сосредоточиться на концепции самой живописи. Все этапы развития мастера можно увидеть в избранных работах московской выставки. Персональные выставки художника проходили в Германии, Италии, Китае, США; после Москвы выставка отправится в Центр Помпиду в Париже. Первое, на что обращаешь внимание при виде ваших работ, — это цвет. Какую смысловую нагрузку он несет? Близки ли вам идеи Василия Кандинского, его динамическая теория цвета? Цвет в моих работах - основополагающая составляющая, то, на что я делаю основной акцент. Главные цвета, с которыми я работаю, - красный, синий и желтый. Но лучше не пытаться как-то это анализировать, надо просто почувствовать энергию, здесь важна спонтанность восприятия. Но идея соотношения цвета с музыкой, я знаю, вам близка. И многие кураторы говорят о музыкальности ваших работ. Когда в Париже в галерее Galerie Chantal Crousel проходила выставка моих работ, ее директор Николас Свеннанг сказал, что в них очень много музыки и, если проводить аналогии, больше всего они напоминают Баха. Мне очень нравится Иоганн Себастьян Бах. И на мой взгляд, построение музыкальной фразы вполне можно сравнить с построением художественной работы. Еще мне нравится Шопен, в его музыке часто возникают взрывы, всплески. Знаете, чтобы выстроить концепцию выставки, я всегда представляю оркестр: там я расположу ударные, а здесь будут духовые, флейты. Выставка должна иметь музыкальную структуру. Я боялась, что вы будете говорить о додекафонии, музыкальном экспрессионизме… Это, конечно, тоже присутствует, но бояться незачем. (Смеется.) Музыка развивается, ничто не стоит на месте. Здесь возникает вопрос восприятия. И все-таки выставку мы оцениваем прежде всего зрением. Слуховое и зрительное восприятие совершенно разные. Название выставки в Мультимедиа Арт Музее — «Материя. Фрагмент. Тень». Какую роль играет последний элемент? При таком освещении это чуть меньше видно (показывает на источники света в зале), но вообще-то тень очень важна. Она входит внутрь работы, формирует тело произведения, овеществляет его. Становится возможным почувствовать кожу произведения, его хочется потрогать. Вижу, что вам важно задействовать как можно больше органов чувств.Безусловно! Я очень надеюсь, что мои произведения вызывают все эти ощущения у зрителя. Я хочу, чтобы зрители почувствовали мясо произведения. Его плоть и страсть. Расскажите немного о вашем детстве и юности. У меня было счастливое детство, которое я провел в городе Катании на Сицилии. Я рос в компании с вулканом, который вел себя достаточно капризно. Жить рядом с вулканом необыкновенно, ведь он живой, он дышит, ты его чувствуешь, даже когда нет опасности извержения. В этом всегда есть свое очарование, и это очень повлияло на меня. Почему вы не захотели отразить эти ощущения в классическом пейзаже? В интервью вы говорили, что на вас оказали влияние работы Лучо Фонтаны. Я работал, имея в виду идею вулкана, саму материю вулкана. Вулкан, который взрывается, извергается, выходит на поверхность. Что касается отношения к Лучо Фонтане - это человек, который открыл занавес в новый мир. Он абсолютный мастер. Фонтана намекнул зрителю на то, что находится по ту сторону стены. По ту сторону занавеса. Что за ним? Какая тайна? Неизвестное… А я, как винодел, который обрабатывает виноград, продолжил поиски и попытался зайти за картину, подумать о том, что происходит за ней. Тема моих произведений — разлом и диссеминация. Я сею семена. Читала, что в этой связи вас вдохновляли сеятели Винсента Ван Гога и Жан-Франсуа Милле. Конечно, у меня в голове была эта связь, но в большей степени меня вдохновляют произведения великого Пьеро делла Франческа. Это художник, который открывает все. Который идет в глубину персонажа, раскрывает его изнутри. Он придает фигурам мгновенно узнаваемый образ. Также это великий урок перспективы. Посмотрите на его картину «Бичевание Христа», на фигуру Иисуса. Меня особенно удивляет положение его рук, в этом есть какой-то тайный знак, знак метафизики. На мой взгляд, Пьеро делла Франческа был первым метафизиком в истории искусства. Кроме того, в его картинах всегда есть ощущение воздуха, воздуха между фигурами. Для меня важно, чтобы внутри картины была жизнь. Этим летом, в июле, мы заканчивали снимать документальный фильм о моем творчестве, и режиссер, обладатель итальянской кинопремии «Серебряная лента» Мимо Калопрести, снял один сюжет в Пинакотеке Брера на фоне работы Пьеро делла Франческа, задавая мне вопросы об этом художнике. Можно сказать, что это мое признание в любви. Для вас всегда оставался крайне важным способ экспонирования. Можете назвать самые интересные и удачные, на ваш взгляд, примеры взаимодействия работ с пространством? Где это было? Лично меня впечатлила ваша выставка в церкви Сан-Маттео в Тоскане. То, что мы имеем, определяет композицию. Если бы у пространства Мультимедиа Арт Музея были другие стены, я выстроил бы выставку иначе. Церковь Сан-Маттео посоветовал мне один знакомый, владелец галереи Claudio Poleschi Arte Contemporanea Клаудио Полески. Этой церкви 1100 лет, ее стены хранят тысячелетнюю историю, они видели многое: жизнь, смерть, любовь. Поэтому я тогда захотел оставить пространство нетронутым, сохранив все знаки истории. И получился удивительный диалог. Вам больше нравится работать в таком пространстве или в «белых кубах» с удобными белоснежными стенами? Мне нравятся приключения, в этом плане я авантюрист. Что вы можете сказать о связи эстетики минимализма с дизайном? Вам бы не хотелось попробовать себя в этой роли? Все опыты XX века перемешиваются. В искусстве важно быть желудком, перерабатывать данную нам пищу и воспроизводить что-то свое. Все, что нас окружает, — пища, которая должна стать чем-то другим. Но работать в сфере дизайна я не собираюсь. В дизайне другая проблема — проблема полезности вещи. Дизайн предполагает производство предмета, который потом нужно продать, а искусство — нет. По крайней мере так должно быть. А что повлияло на ваше мироощущение, помимо уже названных вами художников, которыми вы вдохновлялись? Как раз недавно меня об этом спрашивали. Мне интересна игра тени, я люблю наблюдать за небом. Может быть, какие-то события истории? В меньшей степени. Художник обязательно должен опираться на предшествующий изобразительный опыт, он как писатель: не может написать книгу, не прочитав до этого книг своих предшественников. Знаете ли вы, например, Беноццо Гоццоли? Его произведения есть в Пизе, в Музее Сан-Маттео и в Кампосанто. Его фрески прекрасны, их обязательно нужно видеть. Как бы вы сами описали свое место в истории искусства? Видите ли вы за собой продолжателей, последователей? Мой путь настолько сложный, что лучше его не повторять. Лучше просто писать картины. Потому что очень трудно убедить критиков и современников в том, что искусство и живопись могут существовать без использования полотна и красок. Для меня то, что я делаю, — живопись. Мои работы тоже картины, просто полотно в этом случае стена, которая становится частью произведения. У моих работ есть тело, поэтому я называю свой стиль «живопись с телом». Вы можете выделить какие-то процессы в актуальном искусстве, за которыми вам интересно следить? Я интересуюсь всем и открыт всему. Мне интересна фотография и перформанс. Но, как любой художник, я ощущаю себя солдатом с завязанными глазами. Солдатом, который пытается отыскать путь и идет на свет. Вы сказали, что следите за всем, а что вы можете сказать о российском искусстве? Россия - большая страна с большой историей, и ее, к сожалению, не было видно в течение многих лет. Российское современное искусство наконец-то стало заметным. Оно выходит на международную арену. Выставка «Материя. Фрагмент. Тень» проходит в МАММ с 21 сентября по 23 октября. - Пино Пинелли - Живопись “N.R.N.”. 1989. Смешанная техника. 72х212 см. Состоит из трех частей. - Живопись “BL. G.“. 1993. Смешанная техника. Состоит из 16 частей, размер каждой составляющей части 85х85 см. - Церковь Сан-Маттео. "Живопись Б.". 2012. |
Вложений: 1
.. примеры брать с такой глубинки..
Искусство с привкусом бурбона Виктория Стэпли-Браун Каким образом провинциальный музей, что в захолустном городке Луисвилл в штате Кентукки, в беспросветной глубинке, не получив ни цента от государства, собрал $60 млн на реконструкцию от частных инвесторов?
Читать дальше...
|
Вложений: 1
Письмо Михаила Булгакова, написанное от имени кота, продано за 500 тысяч рублей Оно адресовано второй супруге писателя Любови Белозерской Анастасия Китель Собственноручное письмо Михаила Булгакова, датированное 22 июля, было написано в 1932 г. Это не единственный случай, когда писатель адресовал жене записку от имени кота. В своей книге «О, мед воспоминаний» Любовь Белозерская-Булгакова пишет: «Кошки наши вдохновили не только поэта и художника, но и проявили себя в эпистолярном жанре. У меня сохранилось много семейных записок, обращенных ко мне от имени котов». Одно из таких писем и было приобретено коллекционером на аукционе в «Литфонде» за 500 тыс. руб., что вдвое превысило стартовую стоимость. Кстати, в субботу 24 сентября в аукционном доме «Литфонд» прошли торги, на которых были проданы: - визитная карточка русского писателя и философа Петра Чаадаева (60 тыс. руб.), - фотография Николая Некрасова (130 тыс. руб.), - редкое собрание сочинений Александра Пушкина (850 тыс. руб.). - Самым дорогим лотом стала тетрадь с рукописными поэтическими переводами разных авторов, сделанными Анной Ахматовой: при начальном эстимейте в 800 тыс. руб. раритет был продан за 2,9 млн руб. |
Вложений: 2
Парижских окон негасимый свет Музей имени Пушкина представил маркизм вместе с работами его русских последователей Пушкинский музей обратился к истокам маркизма - впервые за последние полвека россияне смогут увидеть монографическую выставку Альбера Марке, вдохновителя художественного направления имени себя. http://c.izvestiacontent.ru/media/3/...6e2_120x80.JPG Французский художник первой половины XX века меньше известен широкой публике, чем его друг и соученик Анри Матисс. В свое время он оказался недостаточно модернистом, чтобы стать законодателем мод в Париже. — Марке у нас во Франции практически не показывают. Например, его нельзя увидеть в Центре Помпиду. У вас же его последний раз масштабно выставляли в 1950-х годах. Ту выставку помнит, наверное, только Ирина Александровна Антонова... — погрузилась в воспоминания главный хранитель Музея современного искусства Парижа Софи Кребс. После открытия юбилейной выставки во Франции часть работ из парижского музея приехала в Россию, где компанию им составили полотна из собственного собрания ГМИИ имени Пушкина. Однако российские кураторы решили сместить акцент и подчеркнуть связь художника с нашей культурой. Советские живописцы ценили Марке едва ли не больше соотечественников - маркизм (так окрестили новое движение) вовсе не противоречил марксизму. Экспозиция Пушкинского музея дает возможность сравнить первоисточники с работами последователей — Александра Ведерникова, Николая Лапшина, Антонины Софроновой, Бориса Рыбченкова: изображения парижских мостиков и алжирских домов соседствуют на выставке с видами Москвы и Санкт-Петербурга. Русские картины прихотливее, изящнее, интереснее в чисто техническом плане (взять хотя бы мастерски созданную «размытость» Софроновой или цветовую изощренность Рыбченкова). Французские - проще, но, пожалуй, искреннее, непосредственнее. Всю жизнь Марке рисовал городские пейзажи, пытаясь передать даже не сиюминутное впечатление, как предшественники-импрессионисты, а обобщенную атмосферу места. Детали у него скрадываются широким мазком, вместо множества цветовых переходов используются несколько основных оттенков. Марке особенно любит розовый, серый, фисташковый и не боится прямолинейного черного. Там, где Клод Моне или Уильям Тернер постарались бы передать все нюансы света, он добивается идеально ровного тона и избавляется от второстепенного, декоративного. С Моне, впрочем, его роднит любовь к одним и тем же ракурсам: на выставке представлены 5 полотен с изображением собора Нотр-Дам в разную погоду, но с одной точки. Как здесь не вспомнить про знаменитую серию «Руанский собор» (некоторые картины из которой находятся в постоянной экспозиции Пушкинского)! Однако для родоначальника импрессионизма фасад здания - лишь повод поэкспериментировать со светотенью, тогда как Марке пытается передать отношение к изображаемому объекту. На серые портовые строения он смотрит с такой же нежностью, как на залитые солнцем африканские пальмы. А зимние аллеи с голыми деревьями выглядят у художника не менее романтично, чем набережные Сены. Экспозиция не случайно называется «Распахнутое окно». Раскрытые ставни - частый мотив у Марке. Это могут быть миниатюры, на которых, кроме собственно окон, ничего нет, портреты девушек у окна («Контражур. Алжир», 1924) и даже крупные холсты с изображением негаснущих окон ночного Парижа («Пон-Нёф ночью», 1935). Марке призывает впустить в свою жизнь свежий воздух и посмотреть на мир широко раскрытыми глазами. А заодно напоминает: у природы нет плохой погоды. В дождливо-осенней Москве эта мысль кажется особенно актуальной. Сергей Уваров |
Вложений: 1
Реальное коллекционирование Инна Пуликова Зельфира Трегулова считает, что, так как для российских музеев потеряны произведения 1990–2000-х годов, музеи не должны пренебрегать возможностью брать работы из собраний частных коллекционеров для длительного экспонирования. В Общественной палате в рамках прошедшего в Москве Российского форума коллекционеров состоялись слушания «Коллекционирование в России: реалии сегодняшнего дня, проблемы и перспективы». Судя по солидному составу докладчиков, заявленная тема всерьез интересует наше культурное сообщество. Пока слушания практических последствий не имели, но как минимум позволили сформулировать вполне реальный список болевых точек процесса. Зельфира Трегулова, директор Государственной Третьяковской галереи, привела в пример свой музей как образец эффективной реализации частной инициативы и напомнила о прозорливости Павла Третьякова, приобретавшего картины художников конца XIX века (например, Николая Ге), шокировавшие современников. По её словам, сегодня для российских музеев потеряны произведения 1990–2000-х годов (главные работы этого периода находятся в частных собраниях), поэтому им следует поддерживать постоянный контакт с частными коллекционерами и не пренебрегать возможностью брать вещи из их собраний для длительного экспонирования. Директор ГТГ отметила, что серьезной проблемой является и то, что российские авторы отсутствуют на мировой карте искусства, поскольку работ наших художников в крупнейших музеях мира крайне мало. Вот почему так важна недавняя инициатива Благотворительного фонда Владимира Потанина совместно с рядом коллекционеров и художников, которые подарили Центру Помпиду в Париже крупную коллекцию произведений отечественного искусства, созданных за последние полвека. Наталья Автономова, заведующая отделом личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, рассказала о работе своего отдела, которая началась еще в советское время, и о сложностях, возникающих при передаче личных коллекций в музейное собрание, а Евгений Богатырев, директор Государственного музея А.С.Пушкина, поделился опытом сотрудничества с коллекционерами при организации выставок и издании каталогов. Тема необходимости налоговых преференций для коллекционеров постоянно звучала на слушаниях. Говорила об этом и Наталия Сиповская, директор Государственного института искусствознания, рассматривая варианты стимулирования активности коллекционеров и порядок государственной регистрации наиболее ценных произведений искусства, существующие за рубежом. Михаил Абрамов, основатель частного Музея русской иконы, посетовал на то, что планирует на собственные средства построить для него новое, большее по размерам здание, но не получает в этом начинании поддержки от московских властей. Коллекционер придерживается мнения, что лучше поддерживать инициативы самих собирателей, чем предлагать им дарить предметы из их коллекций в государственные музеи. Поддержал тему Михаил Перченко, коллекционер, президент Гильдии оценщиков при Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД), рассказавший о том, что в одной из европейских стран его собрание предлагают разместить в старинном замке, а в Москве, чтобы получить помещение под музей, требуются огромные средства и руководство города не проявляет заинтересованности в поддержке таких начинаний. Михаил Перченко также затронул вопрос о предвзятом и необъективном отношении СМИ к коллекционерам. Об этом же говорил ведущий слушаний Василий Бычков, директор Центрального дома художников, глава МКААД, вспомнив, как при записи сюжета о Российском антикварном салоне корреспондент интересовался не столько произведениями искусства, сколько историями про контрабанду. Ставшие явно ритуальными претензии к СМИ (по поводу того, что они обращают мало внимания на коллекционеров) действительно звучали на слушаниях. Милена Орлова, гл.редактор The Art Newspaper, подробно рассказала их участникам о работе единственного в стране ежемесячного издания, полностью посвященного проблемам художественной жизни, которое трудно упрекнуть в отсутствии интереса к проектам коллекционеров. О непростых отношениях музеев и коллекционеров говорил Сергей Подстаницкий, коллекционер, арт-директор галереи «Мастера», также отметивший, что все больше приобретаемых произведений искусства владельцы не ввозят в Россию, предпочитая оставлять за границей. Николай Палажченко, российский представитель ярмарки искусства Art Basel, обратил внимание на нежелание многих музеев, особенно региональных, сотрудничать с коллекционерами, с его точки зрения, из-за боязни быть обвиненными в коррупции и сговоре с ними. В то же время член МКААД Александр Киселев (галерея «Даев-33») сообщил, что 8 российских городов просят создать выставки в их малых музеях именно с использованием экспонатов, предоставляемых членами конфедерации. Вице-президент МКААД Марина Молчанова (галерея «Элизиум) в своем предельно конкретном выступлении перечислила недостатки законодательных актов, которые практически парализуют антикварный рынок страны и крайне осложняют развитие коллекционирования. В частности, она упомянула о том, что в законе о ввозе-вывозе культурная ценность признана товаром, и, соответственно, при продаже, даже через несколько лет, ввезенной вещи коллекционер, пусть и с учетом освобождения от подоходного налога, обязан уплатить пошлину в размере 30% от её стоимости и 18% НДС, а такая ситуация, к сожалению, способствует росту теневой части антикварного рынка. Еще одна системная законодательная проблема, осложняющая жизнь всем коллекционерам, - это требование того, чтобы купленное за рубежом произведение искусства при ввозе сопровождал лично покупатель. В случае пересылки вещи в Россию зарубежным аукционным домом или галереей новый владелец должен уплачивать таможенную пошлину. Также нуждается в пересмотре законодательная норма, когда таможенные платежи взимаются с граждан России, которые временно ввозят произведения искусства в страну (например, для проведения экспертизы или на выставку). Арсен Мелитонян, коллекционер, член президиума Союза филателистов России, рассказал об опыте объединения отечественных коллекционеров еще в советское время, о десятках общественных организаций коллекционеров, которые существуют в наши дни, и о необходимости разработки консолидированной стратегии развития коллекционирования. Отдельно он упомянул о том, что по вопросам внесения изменений в законодательные акты, которые могли бы пойти на пользу развитию коллекционирования в России, будет подготовлена записка в соответствующий комитет Государственной Думы. Наконец, о необходимости пропагандировать актуальное искусство и о том, что сейчас самое подходящее время для коллекционирования работ современных авторов, говорили коллекционер Пьер-Кристиан Броше и президент Фонда поддержки современного искусства «Винзавод» Софья Троценко. |
Вложений: 3
Весёлая игра ветра, рождающая полёт В Москве открылась выставка произведений Олега Сафронова Оксана Ильзина, искусствовед галереи МастАРТ В галерее МастАРТ открылась выставка «Весёлая игра ветра, рождающая полёт», представляющая произведения Олега Сафронова из частной коллекции. В экспозицию вошли работы художника, относящиеся к 2000-м годам, а также более ранние работы 1990-х.
Читать дальше...
|
Вложений: 1
Марина Лошак не вошла в экспертный совет Московской биеннале. Она пока думает Пресс-служба Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина сообщает, что его директор Марина Лошак не давала согласия на включение её в экспертный совет Московской биеннале современного искусства. Ее имя наряду с именами других экспертов фигурировало в списке, предоставленном нашему изданию руководством Московской биеннале. Пресс-служба ГМИИ им. Пушкина приводит комментарий Марины Лошак: «Недавно у меня состоялся разговор с Семеном Михайловским, который возглавляет экспертный совет Московской биеннале. В ходе разговора мы обсуждали возможность моего входа в группу экспертов. Для того чтобы мне принять взвешенное и мотивированное решение, мне необходимо получить ответы на некоторые вопросы. Когда они будут получены, я постараюсь максимально быстро принять правильное решение».
Читать дальше...
|
Часовой пояс GMT +3, время: 01:09. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.