|
Музей современного искусства в Нью-Йорке выложил в сеть 65000 оцифрованных картин Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) выложил в свободный доступ 65 тысяч оцифрованных картин, написанных с 1850 года по настоящее время. Всего в коллекции музея находится свыше 200 тысяч работ 10 тысяч художников, созданных в этот период. Онлайн-коллекция находится по ссылке - http://www.moma.org/collection/works...cale=en&page=1 Доступен поиск как конкретной картины и работы конкретного художника, так и по заданным фильтрам. |
В Пушкинском музее открылась выставка античных монет Выставка, посвященная человеку и его изображению в памятниках нумизматики от античности до Нового времени, открылась в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина. "Мы открываем выставку, которая открывает одновременно Год культурного обмена между Россией и Грецией. Греция – это страна, которая не просто партнер этого года, это вообще наш важнейший партнер", — сказала журналистам директор музея Марина Лошак. По ее словам, выставка подготовлена в тесном сотрудничестве с Фондом содействия социальным и культурным программам (КИКПЕ) и музеем Бенаки. Экспозиция, пояснила Лошак, рассчитана как на самый широкий круг любителей, "которым интересно думать, вглядываться и анализировать", так и на специалистов. "Мы, делая эту выставку, стремились сломать привычное представление о монете, как скучном, сухом предмете, который интересует только финансовую отрасль. Монета – это часть человеческой культуры, ее производит человек, и что самое интересное, изображение человеческого тела, частей человеческого тела является одним из главнейших типов, которые помещались на монеты с древнейших времен и современности", — пояснил куратор выставки Сергей Коваленко. На выставке представлены такие уникальные экземпляры, как византийская камея с погрудным изображением Христа в оправе XVI века из золота и драгоценных камней, статуэтка Аполлона с посвятительной надписью Аполлону и корам, редкая серебряная тетрадрахма из Сиракуз, а также арабская имитация золотого византийского солида императора Ираклия. |
Культурное обогащение Что нужно знать, если вы решили коллекционировать произведения искусства Москва 5 июля. Специалисты премии в области современного визуального искусства «Инновация» разбирались, что следует знать начинающим коллекционерам, каких ошибок нужно избегать, как сделать первые шаги в этом направлении и к чему необходимо быть готовыми. На эти и другие вопросы отвечают российские эксперты — галеристы, арт-дилеры и искусствоведы. Стратегическое планирование https://icdn.lenta.ru/images/2016/07...08b79bb3d7.jpg Катрин Борисов, арт-директор галереи RuArts, арт-дилер, коллекционер: У начинающего коллекционера должно быть понимание, что такое коллекция и какой он хочет ее видеть, а также осознание того, что это не просто покупка и хранение произведений искусства. Губительная стратегия для коллекционера — коллекционирование по принципу коммерческой ценности. Как правило, такой стратегии придерживаются арт-дилеры, зарабатывающие этим себе на жизнь, и нувориши, которые хотят войти в определенный круг. Коллекционер — человек одержимый, но одержимый не наживой. https://icdn.lenta.ru/images/2016/07...714000b220.jpg Алексей Новоселов, директор выставочных программ ММОМА, член экспертного совета конкурса «Инновация»: Стратегия появляется не сразу, а формируется во время поисков. Часто собирательство начинается сумбурно и хаотично: коллекционер может вдруг прийти к более узкому периоду, который его интересует, к каким-то отдельным направлениям и именам. Я думаю, что бизнес-план в случае с коллекционированием может меняться и совершенствоваться. Коллекционер должен методом проб и ошибок прийти к своему направлению, в котором он будет силен. https://icdn.lenta.ru/images/2016/07...6cac50e727.jpg Николай Палажченко, эксперт в области современного искусства: Неправильно сразу задавать коллекции жесткие рамки. Самая лучшая стратегия — покупать примерно каждую третью вещь, которую хочется купить. Нельзя спешить и надо давать себе право на ошибку. Я знаю одного коллекционера, обладающего на данный момент очень серьезной коллекцией. В самом начале он смотрел, искал свое, покупал очень мало: буквально пять-десять недорогих вещей в год, в основном молодых художников, приобретал опыт, много общался с галеристами, искусствоведами и другими коллекционерами. А где-то через 10 лет он вдруг сделал стремительный рывок, потратил большую сумму и за год сформировал потрясающую коллекцию. Имея уверенность, опыт и стратегию, он действовал решительно. Исключением являются корпоративные коллекции: если они доверяют формирование собрания специалистам высокого уровня — можно выстраивать стратегию и следовать ей. Корпорации заявляют свой культурный статус, связывая себя с искусством и собирая дорогостоящие коллекции, тем самым повышая лояльность к себе партнеров, клиентов и медийного сообщества. Например, «Газпромбанк» является обладателем единственной в России корпоративной коллекции российского современного искусства, в которой насчитывается около 800 предметов. Коллекция включена в перечень 80 самых значительных корпоративных собраний мира Global Corporate Collections. Покупка копий и подделок
Читать дальше...
|
Вложений: 1
Коллекция фарфора графа Разумовского вдохновила британского художника ЛОНДОН, 6 июля, Мария Табак. Коллекция севрского фарфора, некогда принадлежавшая брату фаворита императрицы Елизаветы графу Кириллу Разумовскому, послужила одним из источников вдохновения для известного британского художника-керамиста и ведущей телешоу на Би-би-си Кейт Малоне (Kate Malone). Коллекция Разумовского хранится в знаменитом поместье Уоддесдон (Waddesdon) под Лондоном, одном из многочисленных имений семьи Ротшильдов, выстроенном во французском стиле. Как именно коллекция попала в Уоддесдон, до конца неясно. Согласно предположениям историков, 3-ий сын Разумовского Андрей, представлявший Россию в Венском конгрессе, вывез сервиз в Вену. Его вдова умерла в 1867 г., как раз когда барон Фердинанд Ротшильд – основатель и первый владелец Уоддесдона — формировал свою коллекцию фарфора, так что не исключено, что он тогда и выкупил сервиз. Уоддесдон сейчас принадлежит фонду National Trust и является музеем и научным центром, но члены семьи Ротшильдов продолжают участвовать в принятии решений, касающихся поместья. "Мне хотелось уловить самую сущность поместья, чтобы мои скульптуры и посуда напоминали о земле, фермерах, строителях, садах и живших в доме людях. Ведь этот дом полон тысяч жизней, десятков поколений. Я ходила по дому, по парку, делала зарисовки. И скажу вам, что воспроизвести орнаменты в глине подчас было невероятно сложно", — рассказала Малоне РИА Новости. "Если вы пройдетесь по дому и парку, а затем посмотрите на мои скульптуры, вы найдете одни и те же детали: элементы плетения, узоры, украшения. Коллекция севрского фарфора Уоддесдона оказала большое влияние на мои произведения – это настоящий кладезь идей", — отметила художник. Выставка Малоне, мастерская которой находится на севере Лондона, в Уоддесдоне продлится до 16 октября. Она организована в рамках проекта "Современность в Уоддесдоне", призванного вдохнуть новую жизнь в историческое поместье. - Коллекция севрского фарфора, принадлежавшая брату фаворита императрицы Екатерины II графу Кириллу Разумовскому |
Третьяковка выставит панно Шагала для Московского еврейского театра Третьяковская галерея впервые за 25 лет после реставрационных работ выставит весь цикл панно Марка Шагала, созданный им специально для Московского государственного еврейского театра (ГОСЕТ) в 1920 году, сообщила журналистам в среду директор музея Зельфира Трегулова."Начиная с субботы, впервые за 25 лет, прошедших с момента реставрации панно Шагала для еврейского театра, написанные для фойе еврейского театра, мы представим весь цикл панно Шагала и лучшие работы Шагала из собрания Третьяковской галереи", — сказала она. По словам Трегуловой, за 25 лет эти панно объездили 45 городов мира, но лишь раз в составе выставки Шагала экспонировались в залах Третьяковской галереи, а в постоянной экспозиции никогда этим панно не отводилось постоянное место. Серия из 9-ти панно, 7 из которых сохранились, были написаны для ГОСЕТ в 1920 г. Театр, работавший в здании, где сейчас находится Театр на Малой Бронной, был закрыт в 1949 г. |
Художник Копейкин после избиения пытался сообщить друзьям, что умирает Известный художник написал сообщение в Facebook, при этом из публикации, в которой он просит о помощи, становится понятно, что пострадавший авангардист с трудом попадает по клавишам. Сразу после нападения Николай Копейкин выложил на своей страничке в Facebook пост с просьбой о помощи.. "друзья меня избили ограбили по дороге домой местные чченцы просто так на радость себе я с большим трудом огу печатать это обьявление помогите пожалста *** (конец) я умира", - написал художник в соцсети. (http://www.newsru.com) Ранее стало известно, что около 7:40 полицию проинформировали, что в городскую больницу от дома N 9 по Гороховой (Санкт-Петербург) улице был доставлен избитый мужчина. На Копейкина напали 3 неизвестных кавказской внешности. Они жестоко избили художника и отобрали у него мобильный телефон. Николай Копейкин родился в Томске в 1966 году. В 1990 году он окончил факультет иностранных языков педагогического института в Белгороде, а спустя 4 года получил образование на кафедре теории и методологии науки факультета экономики и менеджмента БГТУ имени Шухова. Отметим, что Николай Копейкин - известный авангардист, художник, состоит в группе "Колдовских Художников" (КОЛХУи), кинорежиссер студии НОМФИЛЬМ. С 1999 года участник группы НОМ. Работы Копейкина находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея. Художник живет в Петербурге.. Также он является кинорежиссером и музыкантом. Творчество Николая Копейкина связано с созданием направления мультреализм. Главный принцип мультреализма - содержание важнее формы произведения. Картины художников-мультреалистов наполнены иронией и сарказмом, а также посвящены политическим или бытовым сюжетам. В соавторстве с Андреем Кагадеевым Копейкин снял художественные фильмы "Пасека", "Геополипы", "Беларуская быль", "Фантомас снимает маску", "Коричневый век русской литературы". Художник участвовал и стал лауреатом ряда отечественных и международных кинофестивалей (Московский КФ "Стык", Роттердамский МКФ, Киношок-2008). Копейкин является автором множества плакатов и открыток. Николай Копейкин также написал "Книгу для детей преклонного возраста", выпущенную издательством "Быдло" в 2004 году, сообщается на сайте музыканта Александра Лаэртского. Добавим, что за последние дни уже 2 петербургских художника стали жертвами преступников. На минувшей неделе был зарезан член Союза художников России Евграф Пайманов. За его убийство задержаны 19-летняя сиделка и подросток. |
Цитата:
|
Цитата:
|
Художника Петра Павленского лишили премии имени Вацлава Гавела Это вызвано намерением акциониста поддержать так называемых «приморских партизан». Сумму в 42 000 долларов, бронзовую статуэтку и статус лауреата премии Гавела Пётр Павленский не получит. Международная правозащитная организация Human Rights Foundation премию художнику аннулировала. Об этом сообщили в организации телеканалу Дождь. Там пояснили: решение связано с намерением Павленского поддержать группу «приморских партизан», члены которой осуждены за убийства сотрудников правоохранительных органов. В Human Rights Foundation рассказали: перед вручением премии в конце мая в Осло соратницу Павленского Оксану Шалыгину просили не передавать средства членам группировки. Поскольку это противоречит принципам награды. Наследие Гавела не может быть связано с поддержкой группы, решившей обратиться с смертоносному насилию против полиции, заявляют в организации. Павленский, который тогда находился под арестом из-за поджога двери ФСБ на Лубянке, написал письмо правозащитникам и опроверг информацию о передаче денег напрямую партизанам. Художник заверил: средства получит фонд, который помогает оплачивать адвокатов для членов группы. Однако в начале недели Павленский снова открыто поддержал «приморских партизан». Заявив, что члены группы (цитата по Дождю) «вели борьбу с полицейским террором». Деньги, которые предназначались Павленскому, передадут лауреату премии Гавела, которого выберут в следующем году. |
Пятерки, скелет и гамаки на выставке в ММОМА Инсталляции раскрывают связь человека с природой: «Ничто не утрачено, ничто не создано, все трансформируется» В рамках V Международной биеннале молодого искусства проходит выставка «ГИПЕРСВЯЗИ» в ММОМА под руководством куратора Жуана Лаия из Португалии. Она объединила 18 художников из разных стран - Бразилии, Китая, Великобритании, Франции, Ирландии и других стран. Их проекты разместились на 5-ти этажах музея в Ермолаевском переулке. Цель экспозиции – передать стремительный поток нашей жизни. Все мы постоянно куда-то движемся, спешим, ничего не успеваем.
Читать дальше...
Наталия Акимова |
В Мельбурне строители уничтожили граффити художника Бэнкcи В австралийском городе Мельбурн строители уничтожили 3 изображения, автором которых был легендарный Бэнкси. Граффити художника были ликвидированы для того, чтобы установить дверной проём. Эти графити Бэнкси стали не единственными утраченными за последнее время, сообщает The Guardian. Зачастую граффити страдают не от преднамеренного вандализма, а от незнания. Так, в 2013 священник закрасил изображение, созданное Бэнкси, на стене церкви Фицрой. Священнослужитель утверждал, что не был в курсе истинной ценности рисунка и не ставил своей целью его уничтожение.
Читать дальше...
В 2014 в США за порчу 2-х произведений Бэнкси мужчину приговорили к 5 годам тюрьмы условно. Избежать реального срока осуждённому удалось лишь потому, что ранее он признал себя виновным и уже выплатил большую часть штрафа, который составлял $12 тыс. |
В Манеже представят 300 икон русских святых Коллекционер Феликс Комаров: «Когда-то можно было за 5 икон получить 5 лет лишения свободы. Именно в те годы я и собрал свою коллекцию» 15 июля в Центральном Манеже откроется выставка «Русские святые». Коллекция Феликса Комарова. 300 икон». На самом деле их чуть больше — 308, — кое-что приобретено, пока готовилась выставка. Скажем, 2 иконы привезены из Германии, 1 с Дальнего Востока. Иконы Феликс Комаров собирает на протяжении 43 лет. В его собрании — произведения начала XVI — начала XX веков, образы главных православных святых — преподобного Сергия Радонежского, отрока царевича Дмитрия, юродивого Василия Блаженного, а также малоизвестных святых, скажем, пустынника Василиска Сибирского, подвизавшегося в сибирских лесах в начале XIX века. Он причислен к лику святых в 2004 г. Чтобы попасть на аналогичную выставку, проходившую год назад, люди стояли на морозе часами. Феликс Комаров объясняет такой интерес тем, что мы во многом разуверились, ищем спасения, а русская икона является тем, к чему обращаются люди. Многие приходили на выставку по 8–10 раз. «Деяния русских святых — это история великой России. Эти люди не просто посвятили жизнь церкви. Их жизнь стала примером, ведь кто-то принял мученическую смерть за свои идеалы. Есть святые, которых знают все, а есть такие, кто свои человеческие подвиги совершал в маленьких местечках. Они только там и известны. Некоторые иконы, которые вы увидите в Манеже, не имеют аналогов в мире», — рассказывает Феликс Комаров. Среди русских святых — не только монахи, но люди всех социальных сословий: от царей до гулящих людей, то есть, говоря современным языком, лиц без определенного места жительства. Например, Семен Бродяга из окрестностей Верхотурья был обычным человеком, чинил шубы, а после смерти его гроб вышел на поверхность. Иконы таких людей встречаются крайне редко. Есть в собрании и так называемые раздаточные экземпляры, которые писались для паломников. Среди них — лик Ефросинии Суздальской. Она пошла в монахини после того, как накануне венчания скончался ее жених. Эти бесхитростные иконы, по словам специалистов, сохранили теплоту народного благочестия. Всего же в коллекции Комарова — более 1000 иконописных единиц. Около 200 из них приобретено на международных аукционах, в частных коллекциях и возвращено таким образом в Россию. Сам он говорит, что еще много лет назад предчувствовал, что подобные выставки будут востребованы: «Это теперь я занимаюсь бизнесом, и у меня есть возможности что-то приобретать. А когда начинал, то был инженером. Приходилось брать деньги в кредит. За одну из икон выплачивал долг в течение 8 лет. Надеюсь, что с этим своим увлечением я и закончу свое движение по земной поверхности». Реставрацию раритетов Комаров доверяет только 3-м лучшим в мире специалистам, поскольку это деликатная работа. Реконструкция иконы предполагает сохранение ее святости. Иконы — как люди: живут, испытывают на себе воздействие окружающей среды. Их надо подлечивать. В обычное время коллекция хранится на 2-х складах. «Я задумал сделать храм иконы, не музей, — рассказывает Феликс Комаров. — Икона — не только часть православия, а художественное произведение, предтеча последующих течений в живописи, вплоть до модернизма и абстракционизма. Это великое произведение искусства. Завещать такую коллекцию близким — это большая ответственность для них. Потянут ли они? Я забочусь о том, чтобы мое собрание стало достоянием людей. Где должна быть икона — в храме или музее, — это вечный вопрос. То, что хочу сделать я, станет маленькой ступенькой примирения в этом споре». Откуда вообще взялось это увлечение? «Я не болел, не попадал в экстремальные ситуации, — рассказывает Комаров. — В юные годы пришел к соседу по двору. Он мне хотел показать коллекцию машинок. Но она меня не впечатлила. Зато я увидел там 6 или 7 икон. Иконы тоже смотрят на нас. Какой-то обмен произошел. За шкафом была икона метрового размера. Я поинтересовался, почему она там находится. «А куда ее деть?» — ответили хозяева. А ведь тогда можно было за 5 икон получить 5 лет лишения свободы. Именно в такие годы я и собрал свою коллекцию». Светлана Хохрякова "МК" - Святитель Василий Рязанский |
Ливадийскому дворцу подарили портрет царской семьи Романовых Прокурор Республики Крым Наталья Поклонская подарила Ливадийскому дворцу портрет последней царской семьи. «Хочу передать в дар Ливадийскому дворцово-парковому музею-заповеднику портрет государя Николая Александровича и его семьи», — сказала она во время церемонии установки портрета. Отмечается, что картина размером 2х1,6 м была написана крымской художницей Оксаной Кайро. Она рассказала, что работала над портретом порядка 2-х месяцев. В мае: Наталья Поклонская вместе с жителями Симферополя приняла участие в акции «Бессмертный полк», где встала в колонну полка с иконой царя-мученика Николая II. |
Галерея Уффици подписала договор с ГМИИ имени Пушкина По словам Марины Лошак, в этом году гостей столицы ждет настоящая итальянская осень 12 июля в посольстве Италии в Москве был подписан Меморандум о сотрудничестве между галереей Уффици и ГМИИ им. А.С. Пушкина. Соглашение подразумевает создание совместной рабочей группы, «призванной способствовать дальнейшему укреплению межкультурного диалога и взаимного узнавания двух музеев». Документ подписали директор галереи Уффици Айке Шмидт и директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Марина Лошак. Первым большим делом после подписания меморандума станет совместная организация научной экспозиции «Рафаэль. Поэзия образа», которая пройдет в ГМИИ им. А.С. Пушкина с 13 сентября по 11 декабря 2016. По словам Марины Лошак, осень 2016 года будет «итальянской». Одновременно с выставкой Рафаэля на сцене Большого театра (10–16 сентября) пройдут гастрольные выступления «Ла Скала», где будет представлена эксклюзивная программа произведений Верди: три вечера с оперой «Симон Бокканегра», два исполнения «Реквиема» и концерт симфонической музыки. Параллельно в ГМИИ имени Пушкина будут демонстрироваться более 100 работ Джованни Пиранези (с 20 сентября по 13 ноября). |
Представители арт-сообщества обсудят будущее Московской биеннале 16 июля в институте «Стрелка» пройдет открытая профессиональная дискуссия о Московской биеннале современного искусства, в которой примут участие художники, представители музейных и общественных институций, арт-критики, журналисты и другие заинтересованные лица. В рамках арт-биеннале кураторы собирают актуальных художников со всего мира и знакомят публику с новейшими тенденциями в современном искусстве. Очередная ММБСИ должна пройти осенью 2017 г, и сейчас идет работа над программой ее развития. В первой дискуссии «Биеннале для художников», которая начнется в институте «Стрелка» 16 июля в 11 утра, художники и представители арт-сообщества попытаются ответить на важные для команды биеннале вопросы: чего ждут от биеннале сами художники; как сделать так, чтобы художник попал в поле зрения куратора биеннале; должен ли куратор биеннале быть, как и раньше, представителем мирового или исключительно российского арт-сообщества; что считать критерием успеха в современном искусстве — посещаемость, отзывы или другие факторы? Вторая дискуссия — «Биеннале как институциональный проект» — начнется в тот же день в 13:30. Ее участники обсудят, какое значение биеннале имеет для культурного климата страны, в которой проходит; должны ли институции строго следовать теме биеннале, определенной куратором; каковы критерии, которыми Экспертный совет будет руководствоваться при выборе проектов в параллельную и специальную программу; нужно ли каждый год менять площадки основного проекта московской биеннале.
Читать дальше...
|
| Часовой пояс GMT +3, время: 16:05. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.