М.А.Фейгин, две работы-компаньона "Абстракция" и "Предновогоднее настроение"
 

Вашему вниманию предлагаются работы Моисея Фейгина (1904-2008), известного как старейший в мире художник, занесенный в 2007 году в Книгу рекордов Гиннесса как «самый старый работающий профессиональный художник».
Немного биографии:
Родился 23 октября 1904 в Варшаве, из мещан. Поступил в Третью Варшавскую гимназию. После перевода гимназии в Москву она стала Тринадцатой Московской. После Октябрьской революции поступил на испытательно-подготовительное отделение ВХУТЕМАСа. Учился у Александра Осмеркина и Любови Поповой (1921—1927). В 1926 году — член художественного общества «Бытие». В 1927 году вступил в общество «Крыло». С 1928 года — член Общества московских художников. Участник Великой Отечественной войны. В послевоенные годы писал в духе социалистического реализма. После выхода на пенсию вернулся к авангарду.
Информация о работах:
Название - "Абстракция" и "Новогоднее настроение".
Техника - масло, коллаж.
Материал - специальная бумага, очень похожа на матовую фотобумагу, судя по специальным надписям.
Год создания - не ранее 2002 года, не позже 2006.
Размеры работ: 62 х 47 см каждая.
Подписи автора - на лицевой стороне - в нижних левых углах, на обратной стороне картин надписи карандашом: Моисей Фейгин, "Абстракция", "Предновогоднее настроение".
Цена за пару: 215 000 рублей.

Кого заинтересовала одна из работ, пишите, решим вопрос положительно!

Даже на открывшемся 44-ом антикварном салоне в ЦДХ, нет такой гармоничной пары работ Фейгина!

Уважаемые участники форума, посмотрите внимательно статистику появления работ Фейгина М.И., да еще и парные. Это редкий случай, когда неторопясь можно купить хорошего качества работы участника таких известных творческих объединений как "Бытие" и "Общество московских художников".

Российский художник Моисей Александрович Фейгин родился 23 октября 1904 года. Он последний из участников художественной группы начала 20-го века «Бубновый валет». Его последняя выставка прошла в Москве в Центральном Доме Художника с 27 апреля по 10 мая 2007 года. На тот момент художнику было 102 года и 199 дней. Прошедшая выставка «103 года художественного подвига Моисея Фейгина» объединила картины художника, написанные им за последние годы, уже после его 100-летнего юбилея. Одна из центральных тем его творчества — портреты музыкантов, поэтов, актеров. Среди выдающихся творцов 20-го века, чьи образы он воплотил в своих работах, были Чарли Чаплин и Владимир Маяковский.

Из воспоминаний внука Моисея Фейгина:
"Дедушка входил в группу молодых художников, которых принимали в Бубновый Валет. Стоит отметить, что он в принципе был последним живым участником этого объединения. Он был тогда еще молод, и входил в круг этих художников, как сопровождающий юноша, как паж. Лентулов – известный гуляка, бабник и пьяница находился под присмотром своей жены с помощью моего дедушки. Однажды Осмеркин, мой дед и еще какие-то люди пришли забирать Лентулова из дома. Жена Лентулова вышла в коридор и сказала: «Моня, вы за моего мужа Аристарха ответственный! Вы не имеете права от него отходить». И вот три ночи подряд они гуляли, и мой дедушка не мог никуда от него отойти. Дед все упрашивал Лентулова идти домой, а тот гуляет, с одного места на другое, куча компаний, женщины, кабаки. На третий день они заявились в какой-то театр и даже не пошли в зал, а остались в центре фойе, где стоял диванчик, вокруг которого во время антракта прогуливалась публика. Толпа пьяных художников разместилась на этом диване, и Лентулов стал нагибать дедушкину шею вниз к полу со словами: «Я научу тебя глазки строить дамам». Он заставлял дела пригибать голову и под неестественным углом смотреть на дам и, ко всему прочему, как бы непринужденно косить на них глазом. Видя глупое выражение лица деда, Лентулов заявил, что он совершенно бездарен в этом вопросе и решил показать, как это делается. Он – толстый, с усиками, пьяный, с маслеными глазками томно склонял голову на бочок и подмигивал проходящим дамам, от чего те отпрыгивали в испуге в стороны. После этого дедушке все же удалось его угомонить и вернуть его домой к жене и самому, наконец, вернуться домой после затяжного гулянья."

С сайта, посвященному М.Фейгину, написал его внук, после ухода деда:
"...он бился до конца
он не отступил
он оставил мне свое духовное завещание
не ссать!

он мне сказал занимайся искусством
а иначе зачем жить?
он сказал ты думаешь что делаешь искусство
а на самом деле искусство делает тебя
если ты не творишь то так и живешь не деланный


перед смертью
сказал если поживу буду учиться всему заново

все, кто знает как правильно и как должно быть
были ему противны
он не боялся спрашивать и удивляться
он вообще ничего не боялся
не боялся начинать заново
переделывать рисковать
и ошибаться
всех художников прошлого держал за товарищей
не имел авторитетов
но уважал мнение абсолютно любого человека..."

Отрывок из статьи "ПОСЛЕДНИЙ ИЗ НЕБОЖИТЕЛЕЙ"
автор: Игорь Дудинский

Моисей Фейгин задержался на земле, чтобы мы не забывали об эталонах высокого авангарда. Он был одним из творцов нового, революционного искусства серебряного (а на самом деле золотого) века русского авангарда. И уже на склоне лет, в другую эпоху, он стал посланником прошлого — последним хранителем традиции.

Фейгин взял в руку карандаш раньше, чем научился говорить. В детстве рисовал все время, даже брал уроки, но с условием отца: сначала овладей настоящей профессией, а потом делай что хочешь. На биофаке МГУ продержался один семестр, поступил во Вхутемас — зачислили в мастерскую Ильи Машкова и Александра Осмеркина. Фейгин был в восторге и от основоположников сезаннизма, и от новаторов вроде Казимира Малевича и Любови Поповой, стараясь найти золотую середину. Параллельно совершенствовал академический рисунок у Сергея Герасимова. Художник продолжал заниматься «штудиями», даже когда ему исполнилось 103 года.

Место основного властителя дум и лучшего друга М.Фейгина занял Осмеркин, его учитель. Художник до конца дней оставался верен завету любимого учителя, который главным критерием оценки считал живописную плотность («Берите пример с египетских пирамид — чтобы между блоками невозможно было просунуть лезвие ножа!») и сравнивал картину с готовым в любую минуту взорваться баллоном со сжатым воздухом.

"Абстракции мастера наполнены внутренней пульсацией и эсхатологическим напряжением. Экспрессионизм с каждым годом становится все более отчетливым, напряженным и агрессивным. И в семьдесят, и в девяносто, и в сто лет он умудрялся работать по нарастающей — свободно, раскованно, эмоционально."
из статьи "ПОСЛЕДНИЙ ИЗ НЕБОЖИТЕЛЕЙ", автор Игорь Дудинский.