Российский штурм. Неделя русского искусства в Бирмингеме http://static.newsland.com/news_images/1445/1445052.jpg В Бирмингемском университете с 13 по 18 октября проходит «Неделя русского искусства». В течение недели будут проходить ряд мероприятий, организованные российским Государственным центром современного искусства в рамках перекрёстного Года культуры между Россией и Великобританией. В культурную программу включена выставка графики – «Включённое наблюдение», которая обращена к социальным проблемам. Здесь будут представлены работы диаметрально противоположных друг другу художников - Виктора Ломаско и Кирилла Мамонова. Работы Ломаско представлены в виде зарисовок психбольниц, политических судебных процессов, колоний для несовершеннолетних, А художник Мамонов является профессионалом, сформировавшимся в 70-тые годы, его работы известны зарисовками в большой советской эпохе «маленьким человеком». Также в программу включены перфомансы Андрея Кузькина и Елены Ковылиной. Кузькин представит зрителям перфоманс под названием «Ты жив – я жив!» о несвободе и зависимости в современном мире, здесь зрителям предложат при помощи компьютерной программы управлять движениями автора. А в перфомансе Ковылиной под названием «Сор из Избы» художница будет на фоне русской избы мыть, чистить и вытряхивать ковёр в сопровождении лекции по видеотрансляции об экспансии американской культуры в современной России. Алла Ремизонова Источник: newsoof.ru |
Названы финалисты Премии Кандинского В шорт-лист Премии Кандинского вошло 9 номинантов. В этом году впервые было создано отдельное жюри, которое оценивало книги. Оно выберет победителя в новой номинации «Научная работа. История и теория современного искусства», сообщается в пресс-релизе. В номинации «Проект года» в финал вышли Ирина Корина (инсталляция «Припев»), Лилия Ли-ми-ян (фото серия Masters/Servants), Павел Пепперштейн (живописная серия «Святая политика»). В номинации «Молодой художник. Проект года» — Елена Рыкова (музыкальный перформанс «Зеркало Галадриэль»), Тимофей Радя (проект «Все, что я знаю об уличном искусстве»), Альберт Солдатов (видео «Бальтус»). Лучшими по мнению жюри в категории «Научная работа. История и теория современного искусства» стали Виктор Мизиано («Пять лекций о кураторстве»), Игорь Чубаров («Коллективная чувственность: теории и практики левого авангарда»), Михаил Ямпольский («Живописный гнозис»). Призом в этой новой номинации станет издание книги на русском или английском языке. Победитель премии будет объявлен 11 декабря в «Ударнике». Призовой фонд составляет 50 тысяч евро. Павел Пепперштейн. Серия живописных работ «Святая политика» Изображение: галерея «Риджина» 1/6 |
Коллекцию на 50 млн долларов доставили в Петропавловскую крепость Для перевозки 113 полотен были привлечены 5 полицейских машин эскорта и фирма-перевозчик «Хепри», которая является агентом Эрмитажа. Следственный комитет России переместил картины из коллекции экс-министра финансов Московской области Алексея Кузнецова в Петропавловскую крепость – в помещение Музея истории Санкт-Петербурга. Изначально картины должны были отвезти в Эрмитаж, но в итоге управление Министерства культуры отказалось принять арестованное имущество. – Эрмитаж вообще отказался наотрез о принятии картин, – рассказал источник в следствии. – Сказали, мол, Пиотровский и его заместитель в командировке заграницей, а главный хранитель, исполняющая обязанности директора, такую ответственность без отмашки Министерства культуры взять на себя не может. Эрмитаж назвал сразу несколько причин, по которым не может принять уникальную коллекцию картин, мебели, книг и икон. Как выяснилось, крупнейший музей страны не имеет права брать на себя такую ответственность без разрешения главы министра культуры. Кроме того, в здании не оказалось нужного помещения для 3-х фургонов арестованного имущества. – Мы не можем хранить арестованные картины, мебель рядом со своими коллекциями, - сообщили в Эрмитаже. – А отдельного помещения у нас нет. Кроме того, у нас и так с 1989 г. «висит» арестованная выставка Гарига Басмаджяна. После того, как Эрмитаж отказался от размещения картин скрывшегося от следствия экс-министра, СК обратился в управление Министерства культуры по Северо-западному федеральному округу. Вначале там пошли навстречу, но услышав про объем коллекции, наотрез отказались. Картины, уникальная мебель, иконы и книги, стоимостью более 50 млн. долларов, так и остались в железном опечатанном ангаре. В итоге картины согласился принять государственный музей истории Санкт-Петербурга. Там заявили, что оставлять живопись в ангаре при минусовой температуре – кощунство. Для хранения коллекции выделили спецпомещение, а в пятницу утром под их чутким руководством сотрудников музея полотна тщательно упаковали и погрузили в грузовик фирмы «Хепри». Полицейский эскорт сопроводил часть коллекции в Петропавловскую крепость. Напомним, картины были привезены на склад 20 августа 2014 г. и хранились упакованными в полиэтилен и картонные коробки. Предполагаемые владельцы картин Алексей Кузнецов и его супруга Жанна Буллок. Им вменяют полторы сотни эпизодов хищений бюджетных средств на сумму более чем 10 млрд. рублей, с 2010 Кузнецов находится в международном розыске. В 2008 г. Кузнецов покинул свой пост и уехал в Америку, позднее к нему присоединилась и Буллок. Бизнес-леди была известна как коллекционер искусства, по слухам она приобрела тысячи картин российских и иностранных художников, в том числе и Энди Уорхолла. Источник: lifenews.ru Несколькими днями ранее: СК: "коллекция" беглого экс-министра финансов Московской области, купленная на бюджетные деньги, достойна Эрмитажа. По данным следствия, общая сумма ущерба от афер, которые провернула чета Кузнецовых, превышает 10 миллиардов рублей
Читать дальше...
Чуть ранее в июле 2013 г.: 11.07.2013 | Алексей Студенков ИЩИТЕ ЖЕНЩИНУ! Бывшая жена министра Кузнецова и участница схем вывода средств Московской области Жанна Буллок, похоже, не интересует российское правосудие Одни утверждают, что Жанна Буллок была орудием в руках мужа. Другие с такой версией категорически не согласны: мол, все было наоборот - талантливый финансист Алексей Кузнецов попал под дурное влияние роковой блондинки. Невысокая женщина, которую никто не решился бы назвать писаной красавицей, умела нравиться всем без исключения окружающим ее мужчинам. Это признают даже ее явные недоброжелатели. У Жанны Буллок (она же Булах, она же Кречмер, она же Самуйлик) много имен и много биографий. Согласно одной из них, она родилась в 1967 г. в белорусском городе Кобрине. В США Жанна перебралась накануне путча 1991 г. В Нью-Йорке поселилась на Брайтон-Бич, работала няней и продавцом в магазине. В 1992 г. Буллок устроилась переводчицей к скандально известному юристу Эммануилу Зельцеру— тоже выходцу из России. В то время Зельцер работал на российский Инкомбанк, первым заместителем главы которого и был Алексей Кузнецов. В марте 1993 г. Жанна вышла замуж за американского гражданина Теда Кречмера. Этот брак был крайне необходим Булах. К тому времени ее виза была безнадежно просрочена, но Кречмер помог ей. Он направил властям соответствующее прошение, и в мае 1993 года Жанна получила грин-карту, дававшую ей возможность жить и работать в Штатах. А в августе того же 1993 г. в США переехали ее дочь и мать. Для молодой эмигрантки Теодор Кречмер, высокооплачиваемый программист и полноправный гражданин США, был настоящей находкой, но их семейное счастье продлилось недолго. Еще в 1992 г. Булах познакомилась с Алексеем Кузнецовым, приезжавшим в Нью-Йорк в командировку. Между ними начался роман, и спустя некоторое время Булах решила развестись со своим мужем. Бракоразводный процесс получился скандальным. Дело в том, что при расторжении брака Булах запросто могла лишиться заветной грин-карты, так как с момента бракосочетания не прошло двух лет. Избежать этого можно было лишь в том случае, если причиной развода было бы домашнее насилие со стороны супруга. Именно это насилие и требовалось зафиксировать. Тед Кречмер поначалу отказывался от этого «заманчивого» предложения. В ответ Ж.Булах пообещала устроить мужу «веселую жизнь», вызывая полицию и создавая, таким образом, соответствующую историю исков и обращений. В ходе «боевых действий» между супругами всплыло много интересных подробностей и, в частности, тот факт, что первый, советский брак Жанны с Александром Булахом не был вовремя расторгнут должным образом. Иными словами, некоторое время у Ж.Булах было 2 мужа на разных континентах. Однако в конечном итоге с Тедом Кречмером удалось договориться, и Ж.Булах смогла воссоединиться с Алексеем Кузнецовым. В конце 1996 г. Жанна получает, наконец, постоянный вид на жительство в Штатах, при этом сохранив на память фамилию Булах. А Кузнецов приобретает в Нью-Йорке дом, где и поселяются молодожены. Бизнес развивается. Жанна управляет двумя созданными ею к тому времени компаниями -- Avalon Capital, Ltd. (Avalon Travel) и Tetra Finance Establishment. Впоследствии эти фирмы будут активно фигурировать в ходе расследования громкого дела Bank of New York (BONY). Как считают авторы исследования о BONY Алан Блок и Констанс Вивер (All Is Clouded by Desire: Global Banking, Money Laundering, and International Organized Crime by Alan A. Block and Constance A. Weaver), эти компании фактически выполняли функции филиала Инкомбанка на территории США, пока банк ожидал получения лицензии на ведение банковских операций. С их помощью из России выводились, а затем отмывались деньги криминального, как считало следствие, происхождения. Сама Жанна во время разбирательства дела BONY сумела выйти сухой из воды доказав суду, что была лишь секретарем компаний. Но имена Булах и Кузнецова появились на полосах газет всего мира. Они стали героями статей, в которых рассказывалось, как «обокрали Россию». Однако эта скандальная слава не поставила крест на карьере Кузнецова и его жены. Жанна переехала к мужу в Россию, где начала заниматься бизнесом. Зарегистрированная в американском штате Делавер компания RIG-group с 2000 г. взялась за девелоперские проекты в Подмосковье. К этому времени Инкомбанк, не выдержавший кризиса 1998 г., обанкротился, а Кузнецов стал чиновником. При этом многие в столичном финансовом сообществе помнили о причастности четы к делу BONY и скандалам в Инкомбанке. Но это не помешало Алексею Кузнецову перейти на госслужбу и занять очень высокий пост в администрации Московской области. Правда, Жанна Булах на всякий случай немного передела свою фамилию и стала Буллок, чтобы поисковые машины Интернета перестали видеть ее прошлое. Крах финансовых схем, которые выстроил в Подмосковье муж Жанны Буллок, похоже, не сказался на ее карьере и личной жизни. Она лишилась ряда российских активов, но осталась с приличным состоянием. Еще до бегства Кузнецова она вернулась в Нью-Йорк, где, в отличие от мужа, который не афишировал своих занятий, активно занималась девелопментом и вела бурную светскую жизнь. В Нью-Йорке она проживает в шикарных апартаментах на 87-й Восточной улице, и, по неофициальным данным, владеет отелями в Куршевеле. Известно также, что у госпожи Буллок большая коллекция произведений искусства, в том числе работы Энди Уорхола. Перед ней открыты двери в большой мир искусства, Жанна стала организовывать арт-выставки в США и Европе В 2010 г. Кузнецов и его супруга попали на страницы светской хроники американских таблоидов. Американские журналисты писали, что их брак оказался на грани краха: Буллок живет в Нью-Йорке, ведет светский образ жизни и старается не упоминать имя мужа, Кузнецов находится где-то в Европе, и встречается с женой несколько раз в год. А совсем недавно в The New York Post появилась информация, что Буллок развелась-таки с Кузнецовым и в Венеции снова вышла замуж — за американского искусствоведа Рэндала Брокета. И, вполне возможно, Жанна открыла новую страницу своей жизни. От выдачи России ее защищает американское гражданство. Впрочем, Буллок даже не объявлена в международный розыск. Источник: www.profile.ru |
Русский театральный авангард в музее Виктории и Альберта В лондонском музее Виктории и Альберта, одном из крупнейших и самых авторитетных в мире собраний прикладного и декоративного искусства, открылась выставка "Русский авангардный театр: война, революция и дизайн. 1913-1933". Проходит выставка в рамках пусть и несколько смазанного политической напряженностью, но все же продолжающегося Года культуры России в Великобритании. Русский и советский авангард первой трети ХХ века не нуждается ни в представлении, ни в рекомендациях. Наряду с классической русской литературой и музыкой предшествующего столетия, он прочно вошел в обиход мирового художественного сознания, постоянно осмысляется и переосмысляется всем последующим современным искусством и регулярно выставляется в ведущих музеях мира. Достаточно сказать, что нынешняя выставка в музее Виктории и Альберта проходит параллельно с грандиозной ретроспективой Казимира Малевича в лондонской галерее Tate Modern. В этом смысле выставка театрального дизайна в V&A сенсацией не стала. Большая часть экспонатов небольшой, разместившейся в 3 - 4 -х комнатах театрального отдела музея экспозиции хорошо известна. Тем более что привезены они все из Москвы и Петербурга, ведь лондонская выставка – плод сотрудничества с Московским Государственным центральным театральным музеем им. А. А. Бахрушина и Санкт-Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства. Но собранные в одном пространстве афиши, эскизы и макеты декораций и костюмов, кинофрагменты театральных спектаклей и отрывки из кинофильмов создают удивительно целостную и яркую палитру радикальных художественных поисков и экспериментов, которыми отличалось искусство пред- и постреволюционной России. Временные параметры выставки определяют границы этого беспрецедентного эстетического новаторства, в точности совпавшего с грандиозным политическим и социальным экспериментом, охватившим в эти 2 десятилетия страну. http://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=60...6-144&n=21 Точка отсчета – 1913 г. Год высшего довоенного расцвета Российской империи, год 300-летия Дома Романовых, время, когда мало кто еще мог предсказать те бури, которые стране придется пережить в течение следующих нескольких лет. И все же. Вглядитесь в эскизы Владимира Татлина к поставленной в этом самом 1913 г. классически-верноподданической опере Глинки "Жизнь за царя". Татлин сам еще и думать не мог, что станет одним из главных художников советского революционного авангарда, что создаст проект так и нереализованной знаменитой Башни Третьего Интернационала. Однако придуманные им костюмы русских воинов Смутного времени поразительно похожи на форму солдат буденовской армии. В том же 1913 г. в Петербургском театре "Луна-парк" прошла премьера футуристической оперы "Победа над Солнцем". Музыка Михаила Матюшина, либретто Алексея Крученых, декорации и костюмы Казимира Малевича – одно перечисление этих имен превращает оперу в своеобразный манифест нового искусства. http://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=ec...4-144&n=21 После победы Октября новое искусство оказалось безраздельной художественной доминантой всего эстетического облика нового общества. "Сбросившие классику с корабля современности" недавние маргиналы Владимир Маяковский, Александр Родченко, Любовь Попова, Эль Лисицкий и их товарищи своей острой, яркой бросающейся в глаза новой образностью заполнили все – от плакатов и лозунгов до обложек книг, от оформления парадов и демонстраций до театра и кино. Век этой доминанты оказалось короток. Уже в начале 30-х годов восторжествовавший социалистический реализм обрек авангард на забвение, а его художников – на смерть, эмиграцию или нищету. На Западе об этом искусстве никогда не забывали. В Советском Союзе об эстетическом наследии начала века вспомнили лишь в 60-е. Выставка в V&A – дань ставшему классикой русскому авангарду. Александр Кан обозреватель по вопросам культуры Русской службы Би-би-си Владимир Татлин. Эскиз костюмов к опере Глинки "Жизнь за царя". 1913 г. Сергей Эйзенштейн. Эскиз декорации к спектаклю "Макбет" Центрального Детского театра, Москва, 1921-22 гг. Александр Хвостенко-Хвостов. Эскиз декорации к спектаклю "Мистерия-Буфф". Героический театр, Харьков, 1921 г. Казимир Малевич. Эскиз декораций к спектаклю "Победа над Солнцем". Театр "Луна-Парк", Санкт-Петербург, 1913 г. Любовь Попова. Модель декорации к спектаклю "Великодушный рогоносец". Театр Мейерхольда, Москва, 1922 г. Игнатий Нивинский. Эскиз декораций Тронного зала к спектаклю "Принцесса Турандот". Театр Вахтангова, Москва, 1922 г. |
Арт-ярмарка ArtExpoSPb 2014 http://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=93...6-144&n=21 C 25 по 26 октября 2014 года состоялась арт-ярмарка ArtExpoSPb 2014, которая прошла в Санкт-Петербурге (Место проведения: СП-б, Васильевский остров, "Конгресс-холл Васильевский", наб.реки Смоленки, 2). На ярмарке были представлены работы современных художников, скульпторов, дизайнеров представивших своё творчество для жителей и гостей культурной столицы в течение 2-х дней на одной площадке. Съездил. Личное впечатление.. выставка слабая. Были интересные художники Кустанович Д., Совков С. Из заявленных и ярких - А.Войцмуш, П.Еськов свои работы не выставили. Но общее впечатление - слабо, мало интересных художников, много чернухи с откушенными пальцами и пр. дребедени, имхо. Город же красив, как и всегда. |
В Италии обнаружено утраченное полотно Караваджо http://static.newsland.com/news_images/1449/1449911.jpg Итальянский искусствовед Мина Грегори обнаружила полотно великого художника Микеланджело да Караваджо "Экстаз Магдалины". Эта картина ранее считалась утраченной, но, как оказалось, она хранилась в частной коллекции. По словам искусствоведа, манера художника указывает на подлинность полотна: "Разнообразие оттенков тела, ярко выраженная мимика. Сложенные пальцы, потемневшие руки, роскошные волосы молодой девушки... Удивительное разнообразие цвета и света, к которому можно причислить и тень, закрывающую половину ее пальцев, — все это самые интересные и значимые черты произведения. Это Караваджо". Кроме того, на обратной стороне картины Грегори обнаружила надпись, обозначающую принадлежность произведения итальянскому кардиналу Шипионе Боргезе, который являлся меценатом и ценителем работ Караваджо. По мнению экспертов, именно он заказал художнику данное полотно. Как сообщает издание The Independent, обладатели картины не собираются ее продавать, а намерены оставить в частной коллекции. Грегори подчеркнула, что "конечной целью должно быть предоставление возможности каждому увидеть ее". Караваджо — великий итальянский художник, признанный реформатором европейской живописи XVII века. Искусствоведы называют его основателем реализма в живописи. Его отличительной чертой является резкое противопоставление света и тени. Творчество художника оказало огромное влияние на таких мастеров XVII века, как Рубенс, Веласкес и Рембрандт. Картину "Экстаз Магдалины" Караваджо написал в 1606 году вдали от Рима, который художник покинул из-за обвинений в убийстве. В 1610 году он предпринял попытку вернуться обратно в город в ожидании помилования, но умер, так и не дождавшись официального обвинения. |
Как украсть картину и не париться Чем отличается подражание от плагиата в современном искусстве 29 октября 2014 Общеизвестно, что присвоение авторства чужого произведения или изобретения называется плагиатом и преследуется по закону об авторском праве. Но цитирование, заимствование и подражание плагиатом не являются, что открывает бескрайние просторы как для предприимчивых художников, так и для целых художественных направлений. Присваивать готовые изображения, предметы и чужие произведения искусства начали еще авангардисты в 10-х годах ХХ века — Пабло Пикассо и Жорж Брак встраивали фрагменты газет в свои кубистические коллажи. А Марсель Дюшан и вовсе начал выставлять готовые предметы в качестве собственных произведений: велосипедное колесо («Велосипедное колесо») в 1913 г., сушилку для бутылок («Сушилка для бутылок») в 1914, писсуар обыкновенный (знаменитый «Фонтан») в 1917. Такое произведение называется «реди-мейдом» (ready made), а процесс его изготовления — апроприацией. И далее череда заимствований только набирала обороты — пройдя через весь ХХ век в ХХI-й. Роберт Раушенберг от изготовления «комбинированных картин» перешел к шелкографиям с использованием символов поп-культуры, а его боевой товарищ Джаспер Джонс перерисовывал американский флаг и отливал в бронзе ничем не выдающиеся предметы (например, две банки из-под пива — одна из самых знаменитых его скульптур). Нельзя не вспомнить и Энди Уорхола, который брал фотографии знаменитостей из журналов и делал из них свои фирменные портреты. Термины «апроприация» и «симуляционизм» стали широко использоваться в 1980-е годы. Американская художница Шерри Ливайн перефотографировала известные снимки Уолкера Эванса, на одном из которых была изображена Элли Мэй Берроуз, в американской культуре символ Великой депрессии. Правопреемник Эванса счел это нарушением авторских прав и, от греха подальше, скупил всю выставку целиком, чтобы предотвратить продажу работ Ливайн в другие руки. В числе самых известных ее работ — фотографии живописных полотен Винcента Ван Гога и бронзовая копия писсуара Дюшана (автор подписал его именем Р. Мутт,) с которого начинается отсчет реди-мейд-искусства.
Читать дальше...
|
На аукционе в Лондоне продадут картины Серова и яйца Фаберже Стало известно, что на аукционе Christie's в Лондоне продадут более 400 произведений русской живописи и декоративно-прикладного искусства с оценочной стоимостью от 1000 фунтов до 2 500 000 фунтов, сообщается в пресс-релизе. На торгах, назначенных на 24 ноября, будет продано более 70 изделий фирмы Фаберже из частных американских и европейских собраний, отличающихся выдающимся (в том числе императорским) провенансом. А также живопись: серия произведений Леона Бакста, Наталии Гончаровой и Александра Бенуа, написанный в 1922 г. «Портрет Александра Тихонова (1880-1956)» кисти Юрия Анненкова (эстимейт от двух с половиной миллионов фунтов до четырех с половиной миллионов фунтов), впервые показанным широкой публике в рамках Венецианской биеннале 1924 г. Среди топ-лотов секции живописи 2 портрета кисти Валентина Серова. Один из них — «Портрет Марии Цетлиной (1865-1911)» — написан художником за год до смерти. Картина выставлена на продажу мэрией города Рамат-Ган, она впервые появилась на рынке, а средства от ее продажи будут направлены на развитие музеев города (работу оценили в полтора — два с половиной миллиона фунтов). Написанная в 1910 г. в Биарицце, эта работа была выполнена на пике творческой карьеры Серова. В том же году он завершил другие важные работы, включая знаменитые портреты Ивана Морозова и Иды Рубинштейн, которые находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи и Русского музея. «"Портрет Марии Цетлин (1882-1976)" — это, вне всяких сомнений, самая уникальная работа Серова, которую я когда-либо имел честь держать в руках за всю историю работы в Christie’s. Картина никогда не появлялась ни на аукционе, ни на арт-рынке», — говорит Алексей Тизенгаузен, глава международного отдела русского искусства Christie's. Борис Григорьев, «Портрет актера Николая Подгорного (1879-1947) в роли Пети Трофимова в пьесе Чехова «Вишневый сад»», 1923 год Юрий Анненков, «Потрет Александра Тихонова (1880-1956)», 1922 год Работа оценена в 2,5 - 4,5 миллиона фунтов |
Вложений: 1
В Санкт-Петербурге открылась выставка Расима Бабаева http://im3-tub-ru.yandex.net/i?id=41...6-144&n=21 В Санкт-Петербурге на Дворцовой набережной реки Невы в Мраморном дворце Русского музея открылась выставка "Расим Бабаев". Народный художник Азербайджана Расим Бабаев является виднейшим представителем так называемой апшеронской школы и ярким представителем искусства Азербайджана ХХ века. https://www.youtube.com/watch?v=fd2K1JkBtSo На многих картинах мастера перед зрителем предстают фантастические персонажи – дивы и драконы, волшебные птицы, караваны разукрашенных верблюдов, восточные красавицы, простоватые старички и сказочные бабушки, прародители человеческого рода Адам и Ева. На выставке представлено около 80 живописных и графических работ из собрания семьи художника и коллекции Фонда Марджани. Источник: vestikavkaza.ru |
"Танцовщицу" Дега, поправляющую туфельку, мы не увидим" (тем кто любит подробности) Картина французского художника Эдгара Дега «Танцовщица, поправляющая туфельку» похищена из дома 70-летнего коллекционера в Лимасоле. Вложение 2501262 Эдгар Дега.Танцовщица, поправляющая туфельку Это стало самым дорогим живописным произведением, когда-либо похищенным на Кипре. Стоимость украденного полотна Дега размером 61х47 см по самым скромным оценкам составляет 6 000 000 евро. Коллекционера-киприота иначе чем странным назвать нельзя – картина Дега не была застрахована. Но это – его частная проблема. Вместе с картиной, к счастью, были украдены 7 золотых часов и 3 оперных бинокля, изготовленных с использованием золота, на сумму 157 000 евро. Вложение 2501272 Арестовав 44-летнего жителя Кипра, полиция довольно быстро определила подозреваемых – это южноафриканец и гражданин России. Коллекционер рассказал следствию - 55-летний богатый россиянин некоторое время назад обратился к нему с просьбой продать одно из полотен. Какое? Полиция уже установила, но в интересах следствия держит эту информацию в секрете. Кража была совершена 29 сентября, когда коллекционер отправился на встречу с адвокатами россиянина, чтобы оформить договор продажи. Эксперты считают, что российский миллионер к краже непосредственного отношения не имел, но кто-то в его окружении или среди приближенных коллекционера использовал ситуацию в своих интересах.
Читать дальше...
|
Вложений: 1
Греки хотят восстановить Колосса Родосского Возможное восстановление статуи Колосса Родосского, одного из семи чудес света, намереваются обсудить ученые в ходе специальной конференции на острове Родос. Об этом агентству France-Presse заявил мэр города Родос Фотис Хатзидиакос. Вопрос восстановления 31-метровой статуи обсудят ученые в ходе специальной конференции, которая пройдет на острове весной 2015 года. "Мы всегда думали о восстановлении Колосса. Однако целесообразность и детали возможной реконструкции необходимо обсудить с учеными", - отметил градоначальник. За реализацию этого проекта изъявляли желание взяться крупнейшие и наиболее известные скульпторы и архитекторы мира. Колосс был посвящен богу солнца - Гелиосу, покровителю Родоса. Он был возведен в 292 году до н. э. всего за 12 лет. Металл для статуи был получен от переплавки оружия и огромных осадных машин, брошенных на Родосе одним из завоевателей. Однако всего через 66 лет после возведения статуя рухнула в результате сильного землетрясения. Попытки поднять и установить ее снова успехом не увенчались, и последующие 900 лет Колосс провел лежа на боку. Захватившие Родос в 654 году сарацины разбили гигантскую фигуру на куски и продали их торговцу из Сирии. Источник: travelpost.ru |
Вложений: 1
Источник: ul.kp.ru
Васильева нарисовала Иисуса Христа Фигурантка уголовного дела назвала свою новую картину «Обличитель отступников» Евгения Васильева продолжает удивлять общественность своей творческой деятельностью. На этот раз фигурантка уголовного дела опубликовала в интернете фотоснимок новой картины, которую она назвала «Обличитель отступников». На этот раз бывшая чиновница замахнулась на образ Иисуса Христа. До этого она представляла на суд своих подписчиков портреты: - Натальи Поклонской, - Геннадия Зюганова, - Барака Обамы, - Дмитрия Пескова - Петра Порошенко. Активизировалась Васильева в прошлом году, когда уже в ранге обвиняемой, после долгого молчания вдруг стала направо и налево раздавать интервью. Одно из них фигурантка уголовного дела дала в своей шикарной квартире в Молочном переулке другой светской львице — телеведущей Ксении Собчак. Разговор они вели за бокалом шампанского. В целом эта беседа ничем бы не отличалась от десятка предыдущих интервью, если бы Васильева не предложила Собчак при входе надеть черные мужские тапочки. Конечно, после этого перед многими зрителями сразу же возник образ одинокой брошенной беззащитной женщины, на которую обрушилась вся правоохранительная система. А от любимого остались только тапочки. Тонкий психологический ход. И понеслось. Сидя под домашним арестом, бывшая чиновница сумела снискать славу поэтессы и заявить о себе как о художнице. А теперь еще претендует и на место в хит-парадах — недавно в интернете появилась полная версия ее второго музыкального клипа про тапки Сердюкова. |
Вершина русского модерна За 14 с половиной миллионов долларов ушла с молотка картина Валентина Серова Вложение 2501312 Фрагмент картины «Портрет Марии Цейтлиной», Валентин Серов Изображение: Christie’s 24 ноября 2014 г. на аукционе Christie’s в Лондоне был поставлен ценовой рекорд для живописи великого русского художника Валентина Александровича Серова (1865–1911). За 14 миллионов 510 тысяч долларов (включая 12 процентов комиссии аукционного дома) был продан «Портрет Марии Цетлиной». Этот шедевр на протяжении пятидесяти пяти лет находился в Израиле. С подробностями — израильский социолог д-р Алек Д. Эпштейн специально для «Ленты.ру». По воспоминаниям Марии Цетлиной (1882–1976), инициатива написания ее портрета исходила от самого В.А. Серова, который впервые увидел ее в обществе будущего второго мужа и его родителей в парижском ресторане Prunier на улице Дюфо возле площади Мадлен. Легенда гласит, что у дверей Prunier, открывшегося в 1872 г., останавливались самые красивые экипажи Парижа. Ресторан привлекал аристократию, известных и успешных деятелей культуры и предпринимателей, а после подписания франко-русского союза в 1892 г. его завсегдатаями стали и состоятельные гости из России. К сожалению, побывать в месте, где В. А. Серов был впервые очарован М. С. Цетлиной, уже невозможно, несмотря на то, что ресторан с таким названием существует в Париже и поныне: сын его основателя, Эмиль Прюнье, которому он перешел по наследству, перенес его в другой район, на пересечение avenue Victor Hugo и rue de Traktir, где он и находится с 1924 г. – и до сих пор. Интересно, что в память о прошлом ресторана, в котором любили бывать русские аристократы, декоратор Жак Гранж оборудовал на первом этаже зал под названием Izba. Стены этого помещения обшиты панелями из соснового дерева и украшены позолотой. Изображенные на них корабли, осетры и морские волны напоминают о работах известного русского художника-символиста Ивана Билибина. По воспоминаниям Марии Самойловны, зная о том, что Осип Сергеевич Цетлин (1856–1933) был очень заинтересован в том, чтобы В. А. Серов написал групповой портрет его семьи, в 1906 г. даже предложив художнику за это тройной гонорар, художник пошел на хитрость. «Прошло 3 или 4 года. … На этот раз Серов через метрдотеля попросил Цетлина переговорить с ним. Они подошли к свободному столику, и Серов, как потом уверял мой свекор, якобы сказал: Вложение 2501322 Автопортрет Валентина Серова – Помните, господин Цетлин, вы имели для меня очень хорошее дело? А теперь я для вас имею такое же хорошее дело: дайте мне возможность нарисовать портрет дамы, которая сидит с вами, а я нарисую портрет жены, сына и вас без всякой платы».
Читать дальше...
|
Цитата:
|
Цитата:
|
Часовой пояс GMT +3, время: 20:50. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.