Российское участие на Frieze уже можно назвать не просто традиционным, но и стабильным - галерея XL приезжает в Лондон в седьмой раз, "Риджина" в третий. Больше из России здесь никогда никого не было.

Однако, по мнению галерей, стабильность это лишь видимая.

"Да, мы приезжаем уже в который раз, но это ничего не значит. Ротация может произойти в любой момент", - считает директор XL Елена Селина.

XL, фокусируясь на мультимедии и инсталляциях, не привозит на Frieze ни политического современного российского искусства, ни ярко выраженных национальных художников. В этом году стенд галереи представлен Аристархом Чернышевым и его арт-проектом "Электробутик", видео Анны Ермолаевой.

"Мы каждый раз стараемся что-то новое привезти сюда. В этот раз мы привезли Игоря Мухина, Алекса Булдакова, которых никогда не привозили на Frieze", - рассказала РИА Новости Селина.

По ее словам, ежегодный успех галереи на ярмарке тесно связан с интересом к тому искусству, с которым она работает - русскому искусству, "понятному в интернациональном контексте, которое западному покупателю объяснять не надо".

"Риджина", которая в этом году открыла филиал в Лондоне, придерживается той же линии. Галерея привезла на Frieze Джонатана Меезе, Марию Серебрикову, инсталляцию молодой немки Йоринде Фойт (Jorinde Voigt) и других.

"Художники, с которыми мы работаем, это уже европейские имена, привозя их на ярмарку, нам не нужно доказывать, что это хорошие художники", - рассказала директор лондонской "Риджины" Аня Маккесси.

Речь, в первую очередь, идет о таких художниках, как Сергей Братков, Семен Файбисович, Павел Пепперштейн и так далее. И если на стенде галереи в этом году представлен украинец Стас Волязловский с психоделическим полотном "Хореограф" о Борисе Моисееве в окружении огромного количества культурных референций - от элементов Торы и русского фольклора до страз и кружева - вовсе не обязательно, что куплено оно будет непременно русским покупателем.

"Есть некая визуальная культура. Этим и отличается иностранный покупатель от русского - он готов купить что-то, что для него непонятно. О'кей, я потом переведу эту часть текста, я потом узнаю, кто такой Боря Моисеев. Но его (покупателя) привлекает то, как это выглядит, ему это интересно", - рассказал владелец "Риджины" Владимир Овчаренко.

"Тем и отличается лондонская публика на этой ярмарке. Она более ориентирована на искусство спектакулярное, чуть-чуть с вызовом, с каким-то напряжением", - пояснил он.

Обе российские галереи результатами участия в ярмарке традиционно довольны. По словам Селиной, в день закрытого показа накануне официального открытия галерея уже продала две работы.

http://www.rian.ru/culture/20101014/285343025.html

В концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Концептуальные объекты могут существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видео- материалов. Объектом искусства может стать любой предмет, явление, процесс, поскольку концептуальное искусство представляет собой чистый художественный жест.
Один из основоположников течения, американский художник Джозеф Кошут, видел значение концептуализма в «коренном переосмыслении того, каким образом функционирует произведение искусства — или как функционирует сама культура … искусство — это сила идеи, а не материала». Классическим образцом концептуализма стала его композиция «Один и три стула» (1965), включающую стул, его фотографию и описание предмета из словаря.
Концептуальное искусство обращается не к эмоциональному восприятию, а к интеллектуальному осмыслению увиденного.
--------------------------------------------------------------
Сол Левитт : "...В концептуальном искусстве самый важный аспект произведения – это идея или концепция. Это означает, что все планы и решения принимаются заранее, а само выполнение является формальностью. Идея становится тем механизмом, который создает искусство. Этот вид искусства не является теоретическим и отнюдь не иллюстрирует некую теорию. Концептуальное искусство интуитивно; оно задействует все типы мыслительной активности; оно бесполезно. Как правило, оно не зависит от ремесленного мастерства художника. Для художника, занимающегося концептуальным искусством, важно, чтобы зритель с интересом интеллектуально воспринял произведение, поэтому он постарается сделать его эмоционально сухим. Впрочем, нет оснований предполагать, что концептуальный художник собирается наводить на зрителя скуку. Единственное, что может оттолкнуть зрителя от восприятия этого искусства, – это ожидание эмоционального удовольствия, воспитанного привычным общением с экспрессионистским искусством...."
http://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=52861

8. Если используются такие слова, как живопись и скульптура, они подразумевают художественную традицию и предполагают последовательное принятие этой традиции, ограничивая тем самым художника, который неохотно делает искусство, "выходящее за рамки".
9. Концепция и идея суть разные вещи. Концепция задает общее направление, идея является компонентом произведения. Идеи позволяют реализовать концепцию.
10. Идеи могут быть произведениями искусства; они включены в цепь развития, которая в итоге может приобрести форму. Идеи не должны быть непременно реализованы в материи.
11. Идеи не обязательно развиваются в соответствии с логическим принципом. Они могут задать неожиданное направление, однако идея непременно должна получить завершение в уме прежде, чем появится новая.
12. Для каждого произведения, получившего физическую форму, существует много вариаций, которые не были воплощены в материи.
13. Произведение искусство можно рассматривать как проводник между умом художника и умом зрителя. Однако произведение может никогда не достичь зрителя или оно также может никогда не покинуть ум художника.
14. Слова одного художника в адрес другого могут породить цепь идей, если оба художника разделяют общую концепцию.
15. Ни одна из форм ничем не превосходит остальные, поэтому художник может использовать любую форму – от словесного выражения (записанного или высказанного) до физического объекта.
16. Если используются слова и они проистекают из идей об искусстве, тогда они суть искусство, а не литература; числа не являются математикой.
17. Все идеи являются искусством, если они связаны с искусством и подпадают под нормы искусства.

18. Обычно искусство прошлого понимают, соотнося его с нормами настоящего, отчего понимание искусства прошлого оказывается ошибочным.

19. Произведения искусства изменяют нормы искусства.

20. Успешное искусство изменяет наше понимание норм, изменяя наше восприятие.

21. Восприятие идей ведет к появлению новых идей.

22. Художник не может представить себе свое искусство и не может постичь его до тех пор, пока оно не завершено.

23. Художник может ложно воспринять чужое произведение искусства (отлично от художника-автора), однако это недопонимание может инициировать в нем собственную цепочку размышлений.

24. Восприятие субъективно.

25. Художник не обязательно понимает собственное искусство. Его восприятие не лучше и не хуже, чем у других.

26. Художник может воспринимать чужое искусство лучше, чем свое.

27. Концепция произведения искусства может включать в себя материал, в котором выполнена работа, или технику его создания.

28. После того как идея работы определилась в уме художника и принято решение о конечной форме, процесс протекает вслепую. Возникает множество побочных эффектов, которые художник не мог себе представить. Они могут использоваться как идеи для новых произведений.

29. Процесс носит механический характер, не следует в него вмешиваться. Он должен идти своим ходом.

30. В произведении искусства задействовано множество элементов. Самые важные из них – самые очевидные.

31. Если художник использует одну и ту же форму в серии работ и меняет материал, можно предположить, что концепция художника связана с материалом.

32. Банальные идеи не спасет прекрасное выполнение.

33. Сложно испортить хорошую идею плохим выполнением.

34. Когда художник чересчур отточит свое мастерство, у него начнет получаться гладкое искусство.

35. Эти тезисы суть комментарии к искусству, но не искусство.

Опубликовано впервые в "0-9" (Нью-Йорк), 1969, и "Art-Language" (Англия), 1969.
http://xz.gif.ru/numbers/69/paragr-concept/