Исаак Добринский родился в Макарове в 1891 г. и умер в Париже в 1973 г. В детстве учился в ишиботе в Макарове, затем переехал в Киев, где посещал Школу изящных искусств Забатовского по классу скульптуры, параллельно работая на консервной фабрике, чтобы заработать себе на пропитание.
В 1912 г. Добринский приехал в Париж. Он поселился в Улье, где у них с Сутиным была общая мастерская (он прожил в Улье 27 лет). Проблемы здоровья вынудили его отказаться от скульптуры в пользу живописи.
В 1914 г. он пошел в Иностранный легион, но вскоре был реформирован по состоянию здоровья. Посещал Академию Коларосси.

Иммануил Мане Кац родился в Кременчуге в 1894 г. умер в Хайфе в 1962 г.
Его детство прошло под знаком еврейской культуры и традиций. Отец его, работавший в синагоге, хотел, чтобы он стал раввином. Однако совсем юный Мане Кац покинул родной город и поехал в Вильнюс, где поступил в Школу изобюразительных искусств. Вскоре он вернулся домой, но потом записался в Школу декоративных искусств в Миргороде, а в 1911 г. – в Киевскую Школу изобразительных искусств, где он приобщился к европейской культуре.
В 1913 г. он приехал в Париж и начал посещать занятия в ателье Фернана Кормона. После начала войны он попытался завербоваться в Иностранный легион, но его не приняли из-за его маленького роста и хилости. Следующие несколько лет он путешествовал по Европе, посещая музеи, где он познакомился с живописью старых мастеров, особенно же его заинтересовал Рембрандт. Вернувшись в Париж в 1921 г., он открыл для себя искусство своих современников, в частности, Андрэ Дерена, влияние которого стало для Мане Каца основополагающим. В это время он выработал свой стиль на основе традиционной иудейско-славянской тематики. Первая его выставка состоялась в 1922 г. в галерее Персье.
В Хайфе открыт посвященный ему музей.

Михаил Кикоин родился в Гомеле в 1892 г. и умер в 1968 г. в Каннах.
Уже в ранней молодости он интересовался живописью. 1905 г. в Минске он познакомился с Сутиным. В 1912 г. он поступил в Школу изобразительных искусств Вильнюса, затем решил поехать в Париж (см. сюжет, посвященный Хаиму Сутину), где он посещал ателье Фернана Кормона. Его друзьями были Сутин и Кремень, Модильяни, который помог ему найти маршанов, заинтересовавшихся его живописью. Эта живопись, основным сюжетом которой является изображение женщины, соединяет в себе элементы экспрессионизма и фовизма, в ней видны влияния Боннара и особенно Сутина, но в отличие от Сутина, творчество которого пронизано безнадежностью, искусство Кикоина более спокойцно и жинзерадостно.

Пинхус Кремень родился в 1890 в Жалудке и умер в 1981 г. в Сере, на юго-западе Франции.
В 1909 г. поступил в Школу изобразительных искусств Вильно по классу скульптуры. Там он познакомился с Сутиным и Кикоиным. В 22 года он решил поехать в Париж, ему пришлось покинуть Россию нелегально, так как у него не было паспорта.
Приехав в Париж, Кремень поселился в Улье и активно участвовал в жизни монпарнасских художников вместе с Модильяни, Леже, Шагалом, Дереном и особенно Сутиным, ставшим его близким другом.
В 1914 г. он выставил свои скульптуры на Салоне Независимых. В это время он заинтересовался лучизмом. Годы Первой мировой войны он провел в Париже. Постепенно торговцы искусством стали интересоваться его работами (Жорж Шерон, /Поль Гийом и Леопольд Зюборовски).
В 1920-е гг. он много путешествует по Франции.
В начале войны ему пришлось укрыться в регионе Коррез, где он прожил все время войны, работая на ферме.
В 1945 г. он вернулся в Париж, но затем купил поместье в Сере и переехал туда.

Маревна (Мария Воробьева-Стебельская) родиласьт в Чебоксарах в 1892 г., умерла в 1984 г. в Лондоне.
Дочь польского аристократа и актрисы Марии Воробьевой, будущая Маревна провела детство в Тбилиси, затем, в 1910 г., они с матерью переехали в Москву, где она начала посещать занятия Академии изящных искусств Строганова. Особенно ее привлекали итальянские примитивы, импрессионизм и фовизм.
В 1911 г. она поехала на Капри, где познакомилась в Горьким, прозвавшим ее «Маревна», в 1912 г. она приехала в Париж и поселилась в Улье. Она подружилась с русскими эмигрантами, в частности, с Сутиным, Цадкиным, Эренбургом. В кафе «Ротонда» она встречалась с художниками Монпарнаса – Модильяни, Шагалом, Кислингом, Леже, Пикассо, с которых она сделала портреты – жанр, который привлекал ее больше всего. В это время выработался ее стиль – нервный ритм, геометризированные, как бы ограненные фигуры, подчеркнутые контуры, разграничивающие цветовые пласты. В своей живописи она соединила пуантилизм Сера с кубизмом.
В 1912-1914 гг. она много выставлялась (Салон Независимых, Осенницй салон), в 1915 г. у нее начался страстный роман с Диего Ривера, от которого в 1919 г. у нее родилась дочь. В 1921 г. он ушел от нее и вернулся в Мексику.
Маревна, которую поддерживали такие коллекционеры и маршаны, как Замарон и Зборовски, довольно успешно продавала свои работы.
В годы войны она жила в свободной зоне, на юге Франции. После войны она переехала в Англию (где жила ее дочь, вышедшая замуж за британца) и много работала.

Абрам Минчин родился в Киеве в 1989 г. и умер в Тулоне (Франция) в 1931 г.
В Киеве в 13 лет родители отдали его подмастерьем к ювелиру. Первые живописные его работы он сделал в 16 лет. В 1923 г. он уехал из России, сначала в Берлин, где много работал для еврейского театра, а затем, в 1926 г., в Париж.

Захар Рыбак родился в 1897 г. в Елизаветграде и умер в 1935 г. в Париже.
Родившийся в семье хасидов, Рыбак покинул родительский дом совсем молодым. Он учился живописи в родном городе, а затем записался в Киевскую Академию, где проучился с 1911 по 1916 г. После Октябрьской революции он делал политические плакаты для Киевской коммуны. В это время он познакомился с Эль Лисицким, и они вместе поехали в экспедицию по украинским селам с целью сделать зарисовки еврейских кладбищ и копии со старинных синагогальных росписей (экспедиция финансировалась Обществом этнографии и истории). Впоследствии эти зарисовки послужили эскизами для серии картин Рыбака.
В 1918 г. он переехал в Москву и преподавал там живопись. В 1921 г. он уехал в Берлин, где вместе с поэтом Лейбом Квитко опубликовал книгу сказок для детей на идише и альбом из 30-ти литографий под названием «Штеттль». В 1924 г. он издал альбом «Еврейские типы на Украине», стилистически в этих работах кубизм сочетался с экспрессионизмом.
В Берлине он вступил в объединение «Ноябрь» и выставлялся на Сецессионах. В это же время он создал серию супрематических гравюр для авангардистского журнала на идише «Альбатрос». В 1925 г. Рыбак возвратился в Россию по приглашению московского Еврейского театра.
В 1926 г. он покинул Россию и обосновался в Париже.

Лазарь Сегал родился в Вильно в 1891 г. и умер в Сан-Пауло (Бразилия) в 1957 г.
Отуц Сегала, ортодоксальный еврей, был каллиграфистом, переписчиком Торы. В 1905-1906 гг. он учился в Школе изобразительных искуств Вильно. В 1907 г. Сегал приехал в Берлин, где посещал занятия Школы изобразительных искусств в течение двух лет. В 1908 г., после путешествия в Амстердам, он переехал в Дрезден, где продолжал свои занятия живописью. Ему присвоили степень аспиранта, что давало право на индивидуальную мастерскую. Там он познакомился с Отто Диксом и Георгом Гроссом, сблизился с группой Свободный сецессион, затем с группой Мост.
В 1911 г. он поехал в Бразилию в первый раз, в 1913 г. он организовал там свою выставку. В начале войны Сегала как российского гражданина депортировали в Майссен, но в следующем году он получил разрешение вернуться в Дркзден. В этом же году он последний раз вернулся в Вильно.
В 1918 г. он опубликовал свой первый альбом литографий к «Кроткой» Достоевского. В 1919 г. он участвовал в Сецессионе Дрездена; музей Дрездена закупил одну из его работ. Затем был опубликован его альбом литографий «Воспоминания о Вильно». В 1920 г. он познакомился с Паулем Клее, а немного позже – с Василием Кандинским, Эль Лисицким, Наумом Габо и Александром Архипенко.
В 1923 г. он поехал в Бразилию во второй раз и остался там до 1928 г., когда он переехал в Париж.

Симон Сегал родился в Бялостоке в 1898 г. и умер в Аркашоне (Франция) в 1969 г.
Он приехал в /Париж в 1925 г. До войны он жил в Тулоне, затем в Нормандии и в Париже. Сегал был живописцем (пейзажи, марины), книжным иллюстратором и мозаичистом. В частности, он великолепно иллюстрировал Библию (1967 г.) и Апокалипс (1968 г.).

Марк Стерлинг родился в Прилуках в 1895 г. и умер в Париже в 1976 г.
Он учился живописи в Одессе, затем, в начале 1920-х гг. в московском ВХУТЕМАСе у Татлина, что сказалось на его работах этого времени, близких к конструктивизму. В 1921-22 гг. он жил в Берлине, где состоялась его первая выставка. В 1926 г. он обосновался в Париже. Там он активно участвовал в художественной жизни Монпарнаса, дружил с Жаком Шапиро, Осипом Любичем, Лазарем Воловиком, Михаилом Кикоиным, Пинхусом Кременем… В первые годы жизни в Париже его работы стилистически примыкают к синтетическому кубизму. В 1930-е гг. творчество его стало более лиричным, он разработал некую онирическо-реалистическую манеру. Во время Второй мировой войны друзья укрывали Стерлинга и его семью от Гестапо. /После войны он жил попеременно в Париже и в Швейцарии, много работал до самой смерти.

Александр Френель (Исаак Френкель) родился в 1899 г. в Одессе и умер в Тель-Авиве в 1981 г.
Учился в Одесской Академии до 1917 г. В 1920 г. он переехал в Париж, где записался в парижскую Академию изобразительных искусств «Гранд Шомьер». Дружил с монпарнасскими художниками. В 1945 г. он уехал в Израиль.

Серж Фера (Сергей Ястребцов, другой псевдоним Руднев) родился в 1881 г. в Москве и умер в Париже в 1958 г.
В начале 1900-х гг. он учился изобразительному искусству в Киеве. В 1905 г. он переехал в Париж, где жил у своей кузины баронессы Эттинген. Он учился у Вильяма Бугро в Академии Жюлиана. В 1906 г. он выставился на Салоне французских художников под псевдонимом Руднев. В его работах этого времени чувствовалось влияние Мориса Дени. Затем он познакомился с Пикассо и Аполинером (который придумал для него псевдоним Фера) и попал под влияние кубизма. Вместе со своей кузиной он издавал авангардистский журнал «Парижские вечера», редактором которого был Аполлинер. Под псевдонимом Жан Серюс он публиковал критические статьи по искусству и был одним из первых покупателей работ Таможенника Руссо. В 1917 г. он создал иллюстрации, декорации и костюмы к пьесе Аполлинера «Груди Тизезия».
В 1930 гг. он создавал картоны для мастерских гобеленов Бове.

Василий Хмелюк родился в селе Березивка в 1903 г и умер в Париже в 1986 г.. Художественное образoвание получил в Мастерской пластического искусства в Праге в 1920-х гг.. В конце 1920-х гг. переехал в Париж. Писал пейзажи, портреты и натюрморты. В 1936 и 1938 устроил персональные выставки в галерее Пуайе. В 1940-х гг. достиг известности. Его персональные выставки с успехом прошли в Париже. Лондоне, Нью-Йорке. Ретроспективные выставки состоялись в Мюнхене, Нью-Йорке и Женеве.