Выставка "Сотворение мира" в ММСИ
 

«Сотворение мира». V Московский международный фестиваль наивного искусства «Фестнаив» пройдет до 1-го мая на 3-м этаже ММСИ на Петровке.
Кураторы: Мария Артамонова, Екатерина Башилова, Сергей Белов, Наталья Вяткина, Владислав Минералов, Татьяна Трубе
Впервые фестиваль наивного искусства прошел в MMOMA 10 лет назад. Тогда в проекте приняли участие художники из Италии, Израиля, Латвии, Грузии, Украины, Сербии и России. На этот раз в итоговую экспозицию вошли свыше 300 работ из 24 регионов России, а также из Израиля, Швейцарии, Италии, Колумбии, Армении, Украины, Беларуси, Хорватии, Франции, США, отобранные экспертным жюри, для того чтобы продемонстрировать актуальную ситуацию в мире наивного искусства.

Как построена экспозиция выставки показано на картинке. Работы сгруппированы по залам с определенной тематикой и часть работ
расположены в коридоре (Пестрый поток)

Фото с выставки.

Еще фото с Фестнаива

Куратор выставки Сергей Белов так говорит об экспозиции, цитирую: "Экспозицию "Сотворение мира" в ММСИ (Петровка, 25; 3-й этаж) открывает зал "Художник".
В зале экспонируется 13 работ. В основном, это автопортреты. Исключение составляет портрет художника Виктора Тимофеева (также участника "Фестнаива" и экспозиции в ММСИ).
работы Сергея Максимова и портрет Владимира Грозина, первого директора Музея наивного искусства, работы Ираиды Зиновьевой.
Здесь можно бы обойтись без дополнительных описаний. Так видят себя художники-наивы, очень по-разному, от классической композиции плечевого или поясного портрета до метафорического самоосмысления. Нередко художник-наив изображает себя с атрибутами художника - кисти, краски, палитры, этюдники и пр. Это характерно для самоучек старшего поколения. Им очень важно утвердить себя как творца, "настоящего художника", именно им очень не нравится выражение "наивный художник". Художники среднего поколения уже не столь скованы и свободно экспериментируют с красками, композицией и сюжетным напряжением портрета.
Портрет Владимира Грозина - с одной стороны дань уважения тому, кто начал подвижническую работу по организации музея наивного искусства, с другой стороны - подчеркивает то, что музей начинался почти как клуб на базе выставочного центра, что и по сей день влияет на политику и концепцию музея, являясь одновременно и формообразующим и сдерживающим фактором.
*
Продолжение исследования "наивного портрета" будет на нашей площадке осенью, когда мы попробуем в одной камерной экспозиции представить факты наивного портрета и самодеятельного портрета начала-середины 20-го века.

Зал "Хаос"
 

Сергей Белов :"Продолжает экспозицию зал "Хаос", основным содержанием которого стал аутсайдер-арт. Аутсайдер-арт был вычеркнут в силу ряда причин, на которые мы не могли повлиять, из официального названия фестиваля "Фестнаив", но никто не предписывал нам избавиться от него самого.
В зале работы из коллекций Александры Тиханюк, Владимира Гаврилова и Натальи Коловершиной (Александра Тиханюк, Владимир Гаврилов, Наталья Коловершина), а также ряд работ, предоставленных специализированными учреждениями или авторами.
Зал "Хаос" отчасти оппонирует залу "Художник", отчасти его дополняет. За основу в комплектовании зала была взята концепция, ранее ставшая базисной для выставки "Вечное становление", прошедшей на нашей площадке "Арт-Измайлово" летом-осенью 2016 года.
Цитата из текста к той выставке: "Для аутсайдер-арта характерно не созидание, а воссоздание, не образ, а преобразование, не форма, а деформация, не смысл, а осмысление. Зазор между несуществованием и осуществлением – вот поле аутсайдер-арта, для которого процесс гораздо важнее результата, так как процесс – это само присутствие здесь, бытие. Результат их творчества оказывается «побочным продуктом», часто не имеющим ценности для самих художников, но оказывающимся ценным для нас".
Как и тогда, так и сейчас для нас важно подчеркнуть, что творчество аутсайдеров далеко не всегда связано с психиатрическим опытом. Художники-аутсайдеры - авторы, находящиеся на границе социума и руководствующиеся в своем творчестве герметичным живописным и пластическим идиолектом.
Исходя из опыта построения выставки "Вечное становление" был избран принцип серийности в формировании экспозиции зала - брали по 2-3 работы, чтобы хотя бы в этих малых сериях была видна неутомимая работа художника в созидании самого себя и мира - в собирании бытия из отдельных осколочных образов, сюжетов, тем и пластических решений, повторяющихся из картины в картину. Эта работа сродни гармонизации хаоса - "работа творца".
В зале есть "пасхалочка" - одна или несколько работ абсолютно точно написаны художниками, которые ни по каким признакам не относятся к художникам-аутсайдерам, однако лично мне доводилось не раз слышать, что эти работы - аутсайдер-арт, ибо "страшненькие". Ну что ж, ну что ж."

Зал "Хаос"
 

Еще немного фото .Зал "Хаос"

зал "Бренный человек"
 

Сергей Белов:"Продолжение. Зал "Бренный человек"

Одной из локальных задач фестивальной экспозиции "Сотворение мира" было снять с наива ярлык веселого, яркого, нелепого, полудетского (чуть ли не в смысле "придурковатого") искусства. Наивное искусство - серьезное искусство и не только обращается к темам идиллическим, гармоническим, утопическим, но и к проблемным темам - социальным, историческим и онтологическим, не теряя при этом внутренней жизненной силы.
Зал "Бренный человек" посвящен мысли о смертности, неустроенности, суете, скромной доле мирской. Надеюсь, мне удалось сочетать работы так, чтобы сквозь осознание бренности человека, его малости пробивались любовь, тихая ирония и что-то еще, трогательное.
Этот зал составляет единый путь (не знаю, как сказать точнее) с залами "Сумерки" и "Потерянный рай", о которых позже.
В зале 11 работ нарочито небольшого размера, белое пространство зала подавляет и, возможно, умаляет работы. Нет ни одной мгновенно приковывающей внимания картины - эти работы для близкого смотрения, а не для того, чтоб поражать воображение. К сожалению, не было возможности как-то это подчеркнуть с помощью застройки (в зале планировалась скульптура, но не вышло)"

зал "Сумерки"
 

Сергей Белов:" Зал "Сумерки" - один из тяжелых залов. Работы в нем темных тонов, в нем неуютно, по крайней мере, мне. Он продолжает зал "Бренный человек" и посвящен теме замирания, неясного ожидания ответа на беззвучный вопрос о смысле жизни, экзистенциальной тревоге, мысли о том, что все люди - странники в этом мире, душевному труду в сумерках.
Огромным окутывающем надзвучием залу могла бы быть знаменитая первая песнь дантова "Ада" из "Божественной комедии"."

Продолжение следует....:)

Моя любимая поверхность на всей выставке!)) Котяра великолепен!

bykinist, Котик :) художника Альфрида Шаймарданова

Продолжение. Текст куратора выставки Сергея Белова :
"Зал "Потерянный рай" завершает триаду Бренный человек - Сумерки - Потерянный рай.
Зал посвящен размышлению о гармонии жизни и природы, о райском неведении иного, кроме красоты, великолепия и таинства непрерывно совершающегося творения, роста взаимосвязанных жизней. Мысль о рае здесь преображает Эдем в буйное цветение как таковое, цвет затапливает и сияет, вбирая в себя всё и снимая различия объектов.
Над всем этим царит работа Станислава Мощенко "Господь Бог", в которой бог понят как добрый дедушка с белой бородой (ср. такой же образ у Хармса из воспоминаний Л. Пантелеева). Трогательное очеловечивание образа Бога - это маркер осознания цельности мира, неразрывности бренного и вечного, человеческого и божественного."

Зал "Ясность"
 

Продолжаю :)
Сергей Белов ( Один из кураторов выставки) о зале "Ясность":
"Большой зал "Ясность" (а точнее два - еще и малый смежный) находится напротив зала "Сумерки". Здесь в основном сосредоточены работы с изображением умиротворенной природы и простого быта. Здесь мысль о месте человека на земле, о мире, который можно охватить ясным взглядом, о мире рядом. Несколько работ - столь же ясно и добро ироничны, а другие - почти иконописны.
Выходя из зала "Ясность" (рабочее название "Мир, увиденный ясно") зритель видит одну работу зала "Сумерки" - "Черемуховые холода" Ларисы Косяковой. При обратном движении он видит две работы Антонины Моисеевой "Утро в поле" и "Мой мир", которая могла бы быть и в зале "Художник", но здесь оказалась более точной."
Фамилии авторов и названия работ в подписях к файлам
Интересны комментарии Сергея Белова о некоторых работах и авторах:

"Андрей Тихонович Голошубов весьма любим коллективом нашего музея не только за его удивительные работы, но и за его трогательное зазывание к нему в гости и предложения мёда. Любим и ценим его звонки в музей.
К "Фестнаиву" мы отобрали у него две работы. Он прислал свою посылку с оказией через водителя автобуса Липецк-Москва, предупредив об этом чуть ли не в тот же день. Хранители ринулись встречать где-то этот автобус, чтоб забрать картины. Андрей Тихонович прислал пять вместо двух, причем только одна из них была отобрана для "Фестнаива". А вот "Чистую реку" (у автора - Чистоя река, что прекрасно, я считаю) он как раз не прислал. Вот эту реку! эту восхитетельную конягу, грибы, опоясывающие березовую рощицу! - не прислал. Пришлось связываться с ним, объяснять, как нам нужна эта работа. Мы уж отчаялись ее получить, так как выходили все сроки, но в последний момент он нам ее таки прислал - в великолепной розовой раме (рама красилась художником не отдельно от картины, а прям так, поэтому видны розовые пятна на самом полотне).
К портрету художника необходимо добавить, что все картины Андрея Тихоновича двусторонние. Материал экономит "

"Александр Суворов (Тверская область)- совершенно невероятный художник, конечно. О нем много написано.
Мы благодарны С.Д.Тарабарову за то, что он нам передал в дар две работы А.В. Суворова и что представил его на текущем "Фестнаиве".
Кстати, именно небольшая речь С.Д. Тарабарова на суворовской выставке у нас в музее натолкнула меня на мысль, что неплохо бы сделать такую выставку - "Сотворение мира". Потом в дальнейших обсуждениях с коллегами - Сашей Володиной и Машей Артамоновой - вот выкристаллизовалось это всё в тему для "Фестнаива", которой мы очень озадачили художников и которую, пожалуй, лучше было бы и не объявлять, ибо такое не объявляют.
А Тарабаров рассказал тогда о том, как Суворов на уже готовой, казалось бы, картине "куст посадил", не нарисовал, не написал, а посадил. Вот так мысль и пошла."

"Что бы Алексей Кондратенко ни изображал, это всегда выходит невероятно. Моя любимая работа у него - "Болдинская осень" из фондов нашего музея. Запредельный художник."

Зал "Ясность"
 

Сергей Белов о некоторых художниках зала "Ясность":

"В работах Владимира Унженина разительный контраст между изображением людей и природы. Его так и не опишешь в двух словах, но эффект от этого удивительный.
В конце года мы сделаем его персональную выставку у нас в музее."

"Сергей Волков (Иваново). В выходной на лугу. 1995
Корифеи, наверное, очень хорошо знают этого художника, а для меня он стал настоящим открытием. Как-то его картинам удается одновременно и покой и тревогу поселить в сердце моем."

"Эдмонд Петросян (Степанакерт, Нагорный Карабах). Щит. 1998

Еще один невероятный художник, скупыми средствами создает силищу. Совершенно иконописные работы."

"Геннадий Чулков (Саратов). Весёлые свинки. 2015.

На фото этого не видно, но в лесу таятся совершенно инфернальные зайцы с красными глазами, у которых своя, неведомая нам ясность."

Зал "Пестрый поток"
 

Сергей Белов: "Пространство "Пёстрый поток" фестивальной экспозиции "Сотворение мира" - это пространство коридора 3-го этажа ММСИ.
Здесь мы, с одной стороны, постарались представить максимальное разнообразие современного наива с вкраплениями работ 20-го века, чтобы в отдельных точках коридора была видна разница между условными "тогда" и "сейчас" - эта разница прежде всего в размывании строившихся исследователями в 20-м веке рамок между наивом и не-наивом, в постепенном исчезновении определенного сознания, который некоторые исследователи называют "особым видением" наивного художника.
С другой стороны, "Пестрый поток" - это разница представлений как авторов, так и специалистов о том, что такое наивное искусство сейчас. Поэтому здесь есть место экспериментам, любительским работам и даже художникам, мягко говоря, имеющим лишь отдаленное отношение к наиву.
С третьей стороны, "Пестрый поток" - это буквально пестрая панорама тем и сюжетов, волнующих художников-наивов: здесь есть место и политике, и идиллическим картинам, и портретам, и воспоминаниям о детстве, и обрядам, и быту, и трогательным личным сюжетам, и религиозным мотивам - словом, всему. "Пёстрый поток" - это сама жизнь, то самое "зеркало народа", заявленное в экспликации, бурное течение. Поэтому развеска тесная, наплывающая, "скачущая".
"Пёстрый поток" - это и пестрота техник: тут есть живопись на разных основах (холст, фанера, клеенка, оргалит, мешковина и пр.) и разными красками (масло, темпера, акрил и др.), тут и графика, и авторские техники, и ткачество, и резьба, и ассамбляж и много чего еще.
"Пестрый поток" - это современное, текущее состояние наива не только в творческом плане, но и в исследовательском. Это поток, принесенный из патерналистских советских лет через годы, через расстояния в наше настоящее здесь и сейчас.
Ключевой точкой, кульминацией этого течения становится яркая, великолепная работа представителя последней волны Хлебинской школы (хорватского наива) Дражена Тетеца "Подпертый Иисус". Это наив, с одной стороны, в понимании Европы, с другой стороны, - сама работа, ее содержание - это философский взгляд на мировоззренческий кризис самого широкого охвата мира христианской цивилизации, картина-предупреждение и картина-тревога. Она также показывает, насколько ненаивным может быть наив, что бы мы под этим словом ни подразумевали.
*Публикую не все работы, вошедшие в экспозицию (всего в "Пестром потоке" более 70 работ)."