Форум по искусству и инвестициям в искусство - Продам Продаются произведения живописи и графики народных художников СССР, академиков АХ СССР

- Продам (https://forum.artinvestment.ru/forumdisplay.php?f=175)

Продаются произведения живописи и графики народных художников СССР, академиков АХ СССР

Агафонов Евгений Андреевич (1879 – 1955)
29 января / 10 февраля 1879 (Харьков) – 12 июня 1955 (Ансония, шт. Коннектикут, США). Живописец, график.

Сын купца. В 1889–1896 учился в Харьковском реальном училище. В 1899 поступил в ИАХ в Петербурге, где занимался у П. О. Ковалевского и Ф. Рубо. В революцию 1905–1907 иллюстрировал харьковские сатирические журналы «Штык, «Меч», «Злой дух». В 1906 принял участие в выставке Кружка местных художников Харькова. Осенью 1907 получил звание художника за картину «Ломовики». В 1910 за эту же картину был удостоен золотой медали на Южнорусской выставке в Екатеринославе (ныне Днепропетровск).

Окончив ИАХ, работал в Харькове. Писал портреты, картины и панно в условной декоративной манере с использованием украинских народных мотивов. Автор портрета актрисы В. Ф. Комиссаржевской. Исполнил иллюстрации к «Майской ночи» Н. В. Гоголя.

С 1908 участвовал в выставках Товарищества харьковских художников, в 1908 – в выставке «Звено», организованной в Киеве Д. Д. Бурлюком, А. А. Экстер и М. Ф. Ларионовым. Руководил студией «Голубая лилия» (1907–1912), при которой возникла авангардистская группа художников (Д. П. Городеев, А. П. Почтенный, М. М. Синякова и др.). В 1909 группа провела одноименную выставку и организовала экспериментальный театр-кабарэ «Голубой глаз». Просуществовав два сезона театр был закрыт в феврале 1911, художник оформил для театра ряд постановок, в том числе «Незнакомку» А. А. Блока, позже показанную в Петербурге. В начале 1911 с группой молодежи вышел из Товарищества харьковских художников и организовал авангардистское объединение «Кольцо» (1911–1914; А. Н. Грот, А. М. Загонов, Н. Р. Савин, М. С. Фёдоров, Э. А. Штейнберг и др.), которое провело три выставки с участием «бубнововалетцев» (1911, 1912, 1914). В 1913 стал членом «Бубнового валета» и участвовал в его выставках в Москве и Петербурге.

В 1914–1918 находился на фронте. В сентябре 1918 вернулся в Харьков. Принял участие в издании «Театрального журнала» (оформил обложки №№ 5–8 за 1918), помещал в них свои работы. Был членом «Художественного цеха», участвовал в двух его выставках в конце 1918 – январе 1919. В 1919 руководил мастерской рисования и живописи Пролеткульта и участвовал в 1-й выставке Подотдела искусств Харьковского Совета рабочих депутатов.

В начале 1920-х эмигрировал в США. Занимался станковой живописью, графикой и торговой рекламой. Участвовал в выставке Общества независимых художников (1929) и групповой выставке в галерее French (1931) в Нью-Йорке, провел персональные выставки в галерее Caz-Delbo в Нью-Йорке (1931) и Публичной библиотеке Дерби, шт. Коннектикут (1943). Имел студию в Охфорде, шт. Коннектикут. Похоронен на кладбище в Ансонии, шт. Коннектикут.

Многие работы, находившиеся в Харьковском художественном музее, погибли во время Второй мировой войны, сохранились лишь отдельные рисунки и театральные эскизы.

Букет
30-е годы XX века. Холст, масло. 60 х 70
250 000 рублей

Роза
I-я пол. XX века. Холст, масло. 20 х 35,5
190 000 рублей

тел. +7 967 161 38 97
E-mail: paulparamonov@yandex.ru
Сайт: http://paulparamonov-art.com/
Страница на ФБ: https://www.facebook.com/xudfond
Аккаунт на ФБ: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004324541679
Канал на YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=j0UN...rpLMErkKP3UzUh

Вещилов Константин Александрович (1878 — 1945)

Русский живописец, график, сценограф. Родился в 1877 году в Петербурге. В 1893–1896 учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, в 1896 перешел в Рисовальную школу княгини М. К. Тенишевой в Санкт-Петербурге. В 1898 поступил в Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при Академии художеств, занимался в мастерской И. Е. Репина. Параллельно являлся слушателем Высших художественно-педагогических курсов при Академии художеств (1902–1903). В 1904 за картину «Иоанн Грозный после казанских побед» получил звание художника и право пенсионерской поездки за границу. В 1904 г. окончил Академию художеств с золотой медалью. Любимый ученик Репина.

Здесь же в Академии он познакомился с Ф. В. Сычковым. С 1904 (до 1917) — постоянный экспонент Общества русских акварелистов, с 1911 — его член.В 1905–1906 как пенсионер Общества поощрения художеств жил в Италии и Франции. В 1905 за картину «Прощеное воскресенье на Руси в XVIII столетии» получил премию А. И. Куинджи, в 1908 — премию Общества поощрения художеств за картину «Степан Разин на Волге». В 1908 окончил Археологический институт. В 1912 совершил путешествие в Египет и Палестину, где работал над этюдами к картине «Цезарь и Клеопатра», а также Италию и Францию. После учёбы за границей увлёкся батальной живописью и стал работать живописцем Морского министерства. Там он создает ряд произведений, посвященных русско-японской войне («Эскадра адмирала Рождественского», «Стоянка военных судов в Порт-Артуре» и др.).

С 1910 занимался сценографией, оформил пьесу А.С. Суворина «Царь Дмитрий Самозванец и царевна Ксения» для театра Литературно-художественного общества. В 1913 исполнил эскизы костюмов и декораций к операм «Богема» Дж. Пуччини и «Кармен» Ж. Бизе для театра Музыкальной драмы. С 1914 заведовал декорационной частью Суворинского театра.С 1914 (до 1918) экспонировал свои работы на выставках ТПХВ, участвовал в выставках Товарищества художников и Общества Куинджи. В 1916 избран академиком Академии художеств.После работал в Обществе взаимного вспомоществования русских художников (1918). В 1919 принял участие в Первой Государственной свободной выставке произведений искусств в Петрограде. В 1920 исполнил зарисовки участников II Конгресса Коминтерна.

В 1922 эмигрировал во Францию, жил в Париже. В 1927 и 1928 прошли персональные выставки Вещилова в галерее «Шарпантье». В 1927 экспонировал работы на «Выставке театрально-декорационного искусства 1917–Х–1927» в Ленинграде. В 1928–1930 работал художником-декоратором и режиссером в Русском интимном театре Д. Кировой. С 1933 — член правления секции художников при Союзе деятелей русского искусства во Франции. Участник многих групповых выставок русского искусства за рубежом, в том числе в 1930 — в Белграде, в 1931 и 1932 — в Париже.В середине 1930-х переехал в США, организовал персональную выставку в галерее «Метрополитен» в Нью-Йорке.

Жертвовал свои картины для благотворительных лотерей в пользу Союза бывших русских судебных деятелей, Московского землячества, Морского собрания и др. Был почетным членом бывших русских морских офицеров в Америке. Работы К.А. Вещилова хранятся в Русском музее, в Третьяковской галерее, Одесском художественном музее, Дальневосточном художественном музее в Хабаровске и многих других собраниях.

Капри (эскиз)
1910-е. Доска, масло. 19,5 х 25,5
200 000 рублей

https://www.youtube.com/watch?v=kYko...3UzUh&index=15

Игошев Владимир Александрович (1921 — 2007)

Советский живописец. Член Союза художников СССР (1944). Народный художник РСФСР (1961). Народный художник СССР (1991). Заслуженный художник РСФСР. Родился в селе Аскино. Окончил театрально-художественное училище в Уфе, педагоги И.И. Урядов, А.Э. Тюлькин (1940). Учился в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова, педагоги Г. Ряжский, Д.К. Мочальский, В.В. Почиталов, (1944-1950).

Персональные выставки состоялись: в Уфе (1944); в Свердловске (1955, 1959, 1961, 1964, 1967); в Москве (1964, 1967); в Тюмени, Перми, Челябинске (1959); в Токио (1977), и Будапеште (1978). Произведения хранятся в музеях и частных собраниях Австрии, Великобритании, Аргентины, Бельгии, Венгрии, Германии и др, а также более 250 работ В. Игошева находятся в музеях и галереях бывшего СССР. Девять картин хранятся в Государственной Третьяковской галерее, одиннадцать — в Государственном Русском музее.

Оленевод Севера
1957. Холст, масло. 65 х 50
500 000 рублей

Все контакты, иллюстрации и цены здесь:
http://paulparamonov-art.com/?page_id=201

Мальцев Пётр Тарасович (1907 — 1993)

Советский живописец. Народный художник СССР. Автор картин на военно-исторические сюжеты, диорам. Пётр Тарасович Мальцев родился 4 (17) декабря (по другим источникам, 8 декабря) 1907 года в г. Мариуполь, Екатеринославской губернии (ныне Донецкой области Украины). С 1921 по 1924 год учился в Запорожской художественной школе у В. Н. Невского, С 1924 по 1930 год учился в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН) у П. В. Кузнецова, В. А. Фаворского, Л. А. Бруни, Н. М. Чернышёва.
Участник художественных выставок с 1928 года. Член Союза художников СССР с 1932 года. Петр Тарасович Мальцев — участник Великой Отечественной войны, был награжден орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»,«За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.», «За оборону Советского Заполярья». С 1949 года член студии военных художников имени М. Б. Грекова.

Основные произведения:

— «Подвиг краснофлотца Ивана Голубца» (1946 год, Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург)

— «Гвардейские корабли в походе» (1947 год, Донецкий художественный музей)

— диорама «Альпийский поход Суворова» ( (1952 год, Музей-заповедник А. В. Суворова в Кончанском-Суворовском, Новгородской области. Совместно с В. И. Переяславцем, Н. С. Присекиным, А. И. Интезаровым)

— «Штурм Сапун-Горы» (1958 год, Центральный музей Вооружённых Сил, Москва, совместно с Н. С. Присекиным, Г. И. Марченко)

— «Форсирование Днепра в районе Переяслава-Хмельницкого» (1975 год, Переяслав-Хмельницкий, УССР, совместно с Н. С. Присекиным).

— панорама «Сталинградская битва» (1980-82 г. Волгоград, с соавторами).

В 1960 году удостоен диплома I степени и золотой медали Академии художеств СССР за создание диорамы «Штурм Сапун-горы». В 1968 году удостоен золотой медали имени М. Б. Грекова за участие в воссоздании панорамы Ф. Рубо «Бородинская битва». В 1973 году за диораму «Бой воздушного десанта под Вязьмой зимой 1942 года» художнику была присуждена Государственная премия РСФСР имени И. Е. Репина.
В 1977 году награжден Почетной грамотой Президиума Верховного Совета РСФСР в связи с 70-летием. В 1982 году награжден Почетной медалью Советского фонда мира за участие в создании панорамы «Сталинградская битва».

Мальцеву Петру Тарасовичу присвоены почетные звания:

— в 1958 году — «Заслуженный деятель искусств РСФСР»,

— в 1968 году — «Народный художник РСФСР»,

— в 1974 году — «Народный художник СССР».

Художник награжден орденом Трудового Красного Знамени, двумя орденами «Знак Почета» (1971 и 1975) и медалями.

тел. +7 967 161 38 97
E-mail: paulparamonov@yandex.ru
Сайт: http://paulparamonov-art.com/
Страница на ФБ: https://www.facebook.com/xudfond
Аккаунт на ФБ: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004324541679
Канал на YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=j0UN...rpLMErkKP3UzUh

Нечитайлов Василий Николаевич (1886 – 1980)

29 июля / 10 августа 1886 (слобода Бобриково, Миусский округ, Область Войска Донского) – 12 августа 1980 (Амальфи, Италия). Живописец, литератор.
Сын сельского учителя. Детство прошло в Ростове-на-Дону. Художественное образование получил в Москве, затем, по собственному свидетельству, ‒ в ИАХ в Санкт-Петербурге (архивных свидетельств не обнаружено). Своим главным учителем считал М. В. Нестерова. В Первую мировую войну был призван в армию, служил в казачьих частях в Российском экспедиционном корпусе на территории Персии. В 1919 издал сборник эссе «Иран: Легенды и миниатюры».
В 1920 с частями Белой армии через Константинополь эмигрировал в Болгарию. Работал школьным учителем в городке Трън, писал очерки для русской прессы, переводил с болгарского. При одобрении и поддержке писателей Е. Н. Чирикова и А. М. Федорова занялся собиранием песен и былин южных славян. Издание «Песен южных славян» не состоялось, но некоторые из них были опубликованы в пражских журналах «Русская мысль» (1922, апрель) и «Воля России» (1925, № 4, 9/10). В сентябре 1923 провел персональную выставку в Софии.
В 1924/1925 перебрался во Францию и поселился в Бельфоре на востоке страны. Писал преимущественно городские пейзажи и марины. Первая выставка в Бельфоре состоялась в январе 1926, вторая ‒ в апреле того же года. Несколько картин было приобретено местным музеем. Часто совершал творческие поездки по городам Лазурного берега Франции, в Венецию, Рим, Египет. Провел выставки в Лионе (1928, гал. Beaux Art), Нанси (1929, гал. Mosser), Париже (1929, гал. Ecalle). Участник групповой выставки художественной секции Объединения русских, окончивших высшие учебные заведения за рубежом (ОРОВУЗ) в Париже (1931).
В 1936 переехал в Италию и после кратковременного проживания в Риме, Венеции, Флоренции, Турине и Генуе, по совету своего приятеля И. П. Загоруйко, в начале 1940-х поселился на Амальфитанском побережье. Годы войны провел в тихом горном Равелло, стараясь не привлекать к себе внимания, а после войны обосновался в Амальфи. В этот период он начал профессионально заниматься пчеловодством и достиг в этой сфере такого авторитета, что в 1947 был приглашен на Первый итальянский конгресс пчеловодов в Анконе. По воспоминаниям людей, знавших художника, именно мед, а не картины были основным источником его доходов.
С начала 1940-х наметился религиозный поворот в жизни и творчестве художника.
В 1940 он принял католичество восточного обряда и был включен в состав русско-католического прихода в Риме, единственного такого рода в Италии, с богослужениями на славянском языке. Его другом и покровителем стал Анджело Россини, архиепископ Амальфитанский. В 1950 муниципалитет г. Амальфи в знак признания трудов художника на благо города передал ему прибрежную виллу для мастерской, которую он назвал «Эрмитаж».
В 1947 завершил большое полотно «Пьета», которое было представлено в 1950 на Международной выставке религиозного искусства в Ватикане и приобретено Папой Пием XII для коллекций Ватиканских музеев (в настоящее время находится в посольстве Святого Престола в Коста-Рике). Самая известная религиозная картина художника – «Чудесный лов (Призвание апостола)» (1950–1955, размер 250 х 350 см), посвященная апостолу Андрею Первозванному, была выполнена по заказу архиепископа А. Россини для входной стены кафедрального собора Амальфи, в крипте которого почивают мощи апостола Андрея.
В последующие годы исполнил картины «Мадонна Иммаколата (Непорочно зачатую или «Амальфитанская Мадонна» (1958) для домовой церкви Амальфитанской семинарии, «Рождество Христово» (1964 , размер 230 х 370 см) и «Благовещение» (1960-е) для Русско-каталической церкви св. Антония в Риме, многофигурные композиции «Прибытие иконы богоматери в Позитано» (1955–1958, размер 250 х 350 см) и «Коронование [иконы] Девы Марии» (1960–1963, размер 250 х 350 см) для собора г. Позитано. Согласно ренессансной традиции, среди персонажей многофигурных картин (рыбаки, ученики Христа и т.п.) изобразил жителей Позитано и Амальфи, в том числе и свои автопортреты.
К концу жизни страдал от психического расстройства, его мучили призраки Гражданской войны, чекисты, «красные» шпионы и тому подобное. Художник почти никого не допускал к себе, уничтожил личный архив, а в последние дни говорил исключительно на русском языке, понять который никто из окружавших его амальфитанцев был не в состоянии. Похоронен на кладбище в амальфитанском предместье Веттика.
В ноябре 2012 – январе 2013 в Амальфи в Базилике Распятия (Basilica del Crocifisso) прошла персональная выставка (23 произведения, кураторы: Массимо Риччарди и Михаил Талалай).

https://www.youtube.com/watch?v=b9G2ZJ4NOic