СПб выставка "Александр Зайцев и его круг"
 

В четверг, 13 июня, в 16ч., в помещении Музея "Мухинского училища" открывается юбилейная выставка петербургского художника Александра Павловича Зайцева (1937г.р.). В настоящий момент он - профессор кафедры этого учебного заведения, автор оригинального метода изучения классических картин путем интерпретации, но не совсем вольной... У него она совпадает с поисками числовых закономерностей неявно присутствующих в шедеврах живописи. Его идеи в свое время произвели большое впечатление на многих,
Квартирные лекции о форматах картин собирали много желающих послушать, "на балконе висели", как выразилась одна искусствоведка...

Размещаю некоторые фото - Ван Дейк, Рубенс...

Творческий путь мастера полон открытий и нововведений, отрицания устоявшихся правил и внесения новой, свежей волны в искусство. Работы Александра Зайцева вдохновляют не одно поколение художников, в том числе огромное количество его учеников и последователей. Его уникальными методами рисунка пользуются художники России, Прибалтики, Германии, Франции, Швейцарии.

Профессор Санкт-Петербургской Государственной Художественно-промышленной Академии Дизайна. Член монументальной секции Союза Художников России. Автор книг и статей об искусстве. Александр Зайцев возглавлял Студенческое научное общество в Санкт-Петербургской Академии Дизайна, где изучались картины старых мастеров и иконопись с применением выработанных им математических законов. Член регионального союза писателей.

http://www.alexandrzaycev.com/

Добавлено через 9 часов 5 минут
В книгах А.П.Зайцева показана его способность видеть ЦЕЛОЕ, возникающее из сочетания образа, слова и числа.
Рубрика "книги" сайта http://www.alexandrzaycev.com/books.html предъявляет:
"Книга Александра Зайцева "ЦЭЮЯ" 150 ч.б. иллюстраций 360 стр. текста на тему любви, искусства,Петербурга, деревни.

"Король червонный
дама козырная
преступной версией старинного романса-волос кольцо
и шелк прикосновений
лампада алых губ
за час игра симпатий визита зтого продвинулась весьма далеко
второй час бьют часы стенные
свет мотыля ночного палевого цвета летяща на огонь
рук приговор и чаша поцелуя
пожара мраком залевая бархат щек
и капелька слезы или слюны
текущая по искоркам капроновых чулок
к бедр чугуну
к колен овалу
невинно-винного безволия круги пошли
отодвигая мягкие гардины одежд
высвобождая плен нагой гордыни
таинственные нежные святыни
коленей плен пал на пол
бедр бледни обнагая
клюя и кляя
о камни разбивая рой медуз
и дивную стопу высвобождая"


Метод рисунка. А. Зайцев
В книге представлены образцы наиболее интересных рисунков студентов СПБГХПА, выполненные под руководством А. Зайцева. Книга дает возможность освоить конструктивный метод рисунка.

Книга Зайцева "Письма к молодому другу"
… геометрическое решение, заложенное в основе композиции, обуславливает формат картин, и будучи подвержено математизирующей дисциплине, определяет в картине Рейздаля «Берег моря» и линию горизонта, и расположение облаков. Сколько поэзии! Сколько эмоций! Но по формальной сути своей это всего лишь логическое распределение контрастов. Это ЧИСЛО."

Именно так, А.П.Зайцев своим творчеством неожиданно (для этого форума) поддержал Ваши, Магнолия, идеи.

Еще фотографии его работ и его высказывания:

Из цикла "Поэт" - "Могила Лермонтова"...
И аналитическая интерпретация испанского портрета из собрания Эрмитажа (Пантоха де ла Круз).
"Юноша инвалид" - отклик на окружающие нас события...

В этих двух геометрических рисунках приведены основные линии обеих эрмитажных картин Веронезе - "Диана" и "Обращение Савла": это поразительно, они такие разные по теме и размерам (одна крошечная, другая огромная и горизонтальная), а строение "силовых линий" одинаково...

И еще одна работа из целого цикла "Аполлон"... Это из числа тех самых "скучных гипсов", которые любят ругать "нонконформисты".... вот, далеко не скучное решение...

Размещаю, также, и биографию (с выставки в галерее "Борей") и несколько более ранний портрет А.П.Зайцева французского фотохудожника Линье.

Публикую фото с открытия. (На фото неправильные даты, не знаю как их поправить)

размещаю еще фото с открытия

Еще фото и интерпретации (напоминаю, дата на фото неправильна)

Это фото из другого зала, где выставились художники его круга, разделявшие эти воззрения.

Еще фото, не все имена помню точно...

После пифагорийских времен, в эпоху Возрождения, стало понятно, что любая картина горизонтального или вертикального формата имеет точки на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости, которые приковывают внимание зрителя. Но это как-то подзабылось. Через многие лета А.П.Зайцев "по-своему" почувствовал колдовство старинных изображений и "по-своему" вскрыл числовые закономерности классических картин.

"Леонардо да Винчи, художник и ученый, видел, что у итальянских художников эмпирический опыт большой, а знаний мало. Он задумал и начал писать книгу по геометрии, но в это время появилась книга монаха Луки Пачоли, и Леонардо оставил свою затею. По мнению современников и историков науки, Лука Пачоли был настоящим светилом, величайшим математиком Италии в период между Фибоначчи и Галилеем. Лука Пачоли был учеником художника Пьеро делла Франчески, написавшего две книги, одна из которых называлась “О перспективе в живописи”.

Лука Пачоли прекрасно понимал значение науки для искусства. В 1496 г по приглашению герцога Моро он приезжает в Милан, где читает лекции по математике. В Милане при дворе Моро в то время работал и Леонардо да Винчи. В 1509 г. в Венеции была издана книга Луки Пачоли “Божественная пропорция” с блестяще выполненными иллюстрациями, ввиду чего полагают, что их сделал Леонардо да Винчи. Книга была восторженным гимном золотой пропорции. Среди многих достоинств золотой пропорции монах Лука Пачоли не преминул назвать и ее “божественную суть” как выражение божественного триединства бог сын, бог отец и бог дух святой (подразумевалось, что малый отрезок есть олицетворение бога сына, больший отрезок – бога отца, а весь отрезок – бога духа святого).

Леонардо да Винчи также много внимания уделял изучению золотого деления. Он производил сечения стереометрического тела, образованного правильными пятиугольниками, и каждый раз получал прямоугольники с отношениями сторон в золотом делении. Поэтому он дал этому делению название золотое сечение. Так оно и держится до сих пор как самое популярное.

В то же время на севере Европы, в Германии, над теми же проблемами трудился Альбрехт Дюрер. Он делает наброски введения к первому варианту трактата о пропорциях. Дюрер пишет. “Необходимо, чтобы тот, кто что-либо умеет, обучил этому других, которые в этом нуждаются. Это я и вознамерился сделать”.

Судя по одному из писем Дюрера, он встречался с Лукой Пачоли во время пребывания в Италии. Альбрехт Дюрер подробно разрабатывает теорию пропорций человеческого тела. Важное место в своей системе соотношений Дюрер отводил золотому сечению. Рост человека делится в золотых пропорциях линией пояса, а также линией, проведенной через кончики средних пальцев опущенных рук, нижняя часть лица – ртом и т.д. Известен пропорциональный циркуль Дюрера. ............

В последующие века правило золотой пропорции превратилось в академический канон и, когда со временем в искусстве началась борьба с академической рутиной, в пылу борьбы “вместе с водой выплеснули и ребенка”. Вновь “открыто” золотое сечение было в середине XIX в. В 1855 г. немецкий исследователь золотого сечения профессор Цейзинг опубликовал свой труд “Эстетические исследования”. С Цейзингом произошло именно то, что и должно было неминуемо произойти с исследователем, который рассматривает явление как таковое, без связи с другими явлениями. Он абсолютизировал пропорцию золотого сечения, объявив ее универсальной для всех явлений природы и искусства. У Цейзинга были многочисленные последователи, но были и противники, которые объявили его учение о пропорциях “математической эстетикой”.

Справедливость своей теории Цейзинг проверял на греческих статуях. Наиболее подробно он разработал пропорции Аполлона Бельведерского. Подверглись исследованию греческие вазы, архитектурные сооружения различных эпох, растения, животные, птичьи яйца, музыкальные тона, стихотворные размеры. Цейзинг дал определение золотому сечению, показал, как оно выражается в отрезках прямой и в цифрах. Когда цифры, выражающие длины отрезков, были получены, Цейзинг увидел, что они составляют ряд Фибоначчи, который можно продолжать до бесконечности в одну и в другую сторону. Следующая его книга имела название “Золотое деление как основной морфологический закон в природе и искусстве”. В 1876 г. в России была издана небольшая книжка, почти брошюра, с изложением этого труда Цейзинга. Автор укрылся под инициалами Ю.Ф.В. В этом издании не упомянуто ни одно произведение живописи.
В конце XIX – начале XX вв. появилось немало чисто формалистических теорий о применении золотого сечения в произведениях искусства и архитектуры. С развитием дизайна и технической эстетики действие закона золотого сечения распространилось на конструирование машин, мебели и т.д." (с)

А.П.Зайцев возобновил внимание художественного сообщества к математической эстетике. Его исследование картин классиков стало продолжением математизации рисовального искусства.