Былое: Новое Общество Живописцев, 1922 год
 

Попалась на глаза интересная надпись синим карандашом в каталоге Нового Общества Живописцев. Москва. 1922. В конце манифеста "Наш путь". на стр. 15. Последняя фраза зачеркнута - (Мы пионеры невиданного ВОЗРОЖДЕНИЯ в русской живописи).
Надпись:
Адливанкину. Считаю необходимым последнюю фразу выкинуть. Г.Р.
(вероятно, Георгий Георгиевич Ряжский - один из создателей общества).
Правда, любопытно?

раскатов, Вы прямо в мои темы попадаете.
Создание НОЖ,а имеет отношение-прямое- к Самаре.
Интересно-могу рассказать.

Книг достаточно, но все равно интересно.

Кирилл Сызранский,с огромным удовольствием, готов видеть и слышать.
тема не очень известна как мне, так и многим другим.

НОЖ.
 

Н.Н. Попов, который родился в Самаре, Г.Г. Ряжский и С. Я. Адливанкин в 1919-м г. приезжают в Самару как уполномоченные Вхутемаса для организации Свободных мастерских.
По акту ИЗО Наркомпроса от 15 августа 1919г Н.Н. Попов получил для Самарского художественного музея из Государственного музейного фонда 35 картин новейших течений русского искусства 1910-х годов. Эта первая коллекция, переданная после революции, представляла собой довольно цельное собрание авангардного искусства, которое должно было стать своего рода "живописной хрестоматией" для будущего самарского Вхутемаса. Здесь были произведения Е.М. Бебутовой, Г.Б. Якулова, М.И. Менькова, М.В. Ле Дантю, О.В. Розановой, К.С. Малевича, А.А. Веснина, В.М. Стржеминского, С.И. Дымшиц-Толстой и других. Не все 35 работ дошли до наших дней ( утрачены, напрмер, в недрах Музея краеведения еще до 1937 года три картины О.В. Розановой и " Скрипка" К.С. Малевича).
К 1921 году в Самарский музей из Наркомпроса было передано свыше 100 картин, на часть их документация не сохранилась.В настоящее время в собрании музея находятся более 40 учебного типа работ ( натюрморты, фигуры натурщиц), по всей вероятности, выполненных в московскиз Свободных государственных мастерских до 1921 года.
Самарский Вхутемас был открыт недолго и в декабре 1921 года прекратил свое существование, побежденный голодом и тифом. "Авангардный десант" вернулся в Москву, где в 1922 голу С.Я, Адливанкин, Н.Н. Попов и Г.Г. Ряжский организовали "Новое общество живописцев" (НОЖ). В собрание самарского музея попали несколько работ, экспонировавшихся на выставке НОЖ. Это "Автопортрет с семьей", "Уполномоченный самарского Вхутемаса"и "Портрет моих родителей" С.Я. Адливанкина и "Женщина в синей шляпке " Н.Н. Попова, поступившие от семей авторов.
По публикациям СХМ.
Т. е., НОЖ был придуман, организован в Самаре, а оформился в Москве.

Кирилл Сызранский, а Перуцкий с Нюрнбергом когда к ним присоединились и была ли вторая выставка НОЖа. Вероятно возникли какие то организационные проблемы или разногласия среди членов объединения.

раскатов, знаю только, что и Амшея Нюренберга, и Михаила Перуцкого включают в члены НОЖа, но вот как со 2-ой выставкой?
Не знаю упоминаний именно о 2-ой.

Добавлено через 6 минут
раскатов, а дайте список картин из каталога выставки НОЖ.

Добавлено через 9 минут
Кстати, раньше у меня на аватаре была фотография картинки Адливанкина. Она сейчас в профиле моём осталась.
А сама картинка в собрании известного эстрадного певца, который оказался (к моему удивлению) большим любителем и знатоком живописи.

Кирилл Сызранский, могу на Ваш электронный адрес, если дадите, сброшу по каждому художнику фото страницы. Есть ещё среди участников Александр Михайлович Глускин.

Может быть, кому-нибудь это будет интересно: и Глускин, и Перуцкий преподавали в МГХУ, которое находилось в Чудовом переулке. Это училище было закрыто в 1950 г.

Вот как описывал Перуцкого мой муж: "На Чудовке мне крупно повезло: я попал по живописи и рисунку в класс Михаила Семеновича Перуцкого. Он в 1920-х годах входил в группу «НОЖ» (Новое Общество Живописцев. — Ред.), а потом, по его собственным словам, увлекся импрессионизмом. Он, например, рассказывал: «Ренуар говорил, что у Гойи такие лошадки, что их поцеловать хочется». Это в 1947 году! Я не могу сказать, что он меня чему-то действительно научил. Я вообще не уверен, что учитель должен «учить». Скорее поощрять, указывать на то, что хорошо. Убирать у ученика дурные привычки, развивать вкус, советовать, что посмотреть в музее, какие выставки посетить и т. д."

Многие из тех, кто у него учился, говорили о нем очень хорошо, с большой любовью - Лида Мастеркова, Вечтомов, Немухин...

Да и ученики хорошие.

Добавлено через 1 минуту
Эх, все б учителя б придерживались этих советов...

Добавлено через 1 минуту
Да, я знаю.

Кстати, Амшей Нюренберг был зятем Юрия Трифонова.
"В Париже они с Ниной навестили художника Кременя, с которым когда-то дружил отец Нины Амшей Маркович Нюрнберг. Кремень жил на окраине, и попасть в его маленькую квартиру в огромном доходном доме можно было только по наружной железной лестнице, вроде пожарной. А ведь когда-то он был знаменит, и Амшей Маркович считал, что “Леня талантливее Марка, но ему не повезло”.

То же самое подтвердил и сам великий Марк Шагал, когда мы встретились с ним в Сен-Поле уже в восьмидесятом году.

Амшей Маркович занимал одно время большое место в жизни Ю. В. Во-первых, он был тестем, нет, во-первых, с ним было очень интересно разговаривать о живописи, о профессии художника. Ю. В. мечтал в юности стать художником. Амшей Маркович был человеком неординарным, художником интересным, да и судьбы яркой. Сохранились его записные книжки времен жизни в Париже в двадцатые годы. “Ротонда”, вернисажи, дружба с Марком Шагалом, Сутин, Кремень, Модильяни..."
http://magazines.russ.ru/druzhba/1998/10/trifonov.html
Амшей Маркович Нюренберг1887 (Елисаветград Херсонской губернии) — 1979 (Москва) после шести лет учебы в Одессе (1904 – 1910) продолжил получать профессиональное образование в частных академиях Парижа (1911 – 1912). Тогда же познакомился с Шагалом, с которым в течение года делил мастерскую в общежитии художников La Ruche (Улей) на улице Данциг. С 1910 начал участвовать в выставках, был членом объединений ТЮРХ (Товарищество южно-русских художников), "Товарищество независимых художников" (1918, Одесса), НОЖ (Новое общество живописцев) (1922), "Московские живописцы" (1925), АХРР – АХР (1926 – 1929). В 1918 руководил частной студией "Свободная мастерская" в Одессе. В 1919 заведовал отделом искусств губкомиссии музеев в Одессе. С 1920 работал в "Окнах РОСТА" под руководством В. Маяковского. В 1922 читал во ВХУТЕМАСе лекции по современному западному искусству. В 1922 – 1925 работал художественным рецензентом в газете "Правда". В 1927 по направлению А.В. Луначарского находился в творческой командировке в Париже. Позднее в течение двух лет работал художником в Музее революции.
Старший брат Давида Девинова-Нюенберга.

Перуцкий Михаил Семенович 1892, Славута Волынской губ. - 1959, Москва.

Борис Турецкий о Перуцком.
Михаил Семёнович Перуцкий был, конечно, еврей, хотя во внешности не было типично еврейских черт. Он был слегка ниже среднего роста. Заметно рыжеватые и редкие волосы, к которым он был почему-то, думается, равнодушным. Сильно сутулился. Носил всегда один и тот же коричневатый пиджак или костюм, который заметно обвис от носки. В другой одежде я его не видел. Говорил слегка, не то что, гундося, а как бы гундося. Был медлителен во всей своей манере, держаться, говорить. Но казалось, что не от природы, а от какой-то усталости.
В нашем классе Перуцкий был преподавателем по рисунку. Кажется, он всё время находился в классе. Говорил не много и не мало. Присутствие его чувствовалось в ощущении какого-то неторопливого и спокойного… (?) Но мне тогда казалось, что он преподаёт не так. Кажется, что ученики относились к нему с огромным доверием. И мне казалось, что это вроде обмана, что он обманывает их, не говоря всего об их работах. Обманывает их доверие.
Я видел, что некоторые прямо страдают от неудач, от бессилия. И при этом совершенно самоотверженно относятся к занятиям, как бы виня только себя, свою неумеху. И не думая, даже на секунду, обратить досаду на педагога. Прямо любовь. Мне же в основе их работы казались неверными, и я с неудовольствием думал, как Перуцкий может при этом что-то хвалить, и вообще делать приятную, деловую, дружескую обстановку. Мне казалось это обманом. Он часто говорил в слегка ироничном тоне в отношении к ученикам и работам их. Это тоже раздражало меня при том, что я думал о его преподавании.
Он был в классе. То садился поправлять, то ходил. Чаще сидел у какого-нибудь мольберта. Иногда что-то говорил. Во время его занятий почти не было острот, шуток. И вообще голоса. Больше был слышен, время от времени, его голос, замечания. А обычно, на других уроках или без преподавателя шутили и острили необыкновенно много. И если сдерживались при преподавателе, то это ощущалось именно как сдерживаемое и готовое в любой момент прорваться, вспыхнуть. Так рисуешь или пишешь и чувствуешь, сейчас кто-то чего-то скажет. Прямо ждёшь этого. Мешало даже. А у Перуцкого всё это никло, стихало. И почему – не знаю. То ли боялись не так хорошо сострить. То ли чего-то нарушить. В нём чего-то боялись. Хотя он совершенно не повышал тона, не отчитывал. Не был строг. Чего-то боялись. Или увлечены были делом. Казалось, что это дело – рисование – жутко трудное, прямо выматывающее. И нет желания, как будто, и острить.
Ему не давали ни каких прозвищ. Заодно не обыгрывали ни фамилию, ни имя, ни внешность. То есть совершенно. И в это прямо трудно поверить, когда всех остальных, без исключения, в этом отношении не оставляли в покое.
Вот так шло и шло.
LCR : "Многие из тех, кто у него учился, говорили о нем очень хорошо, с большой любовью - Лида Мастеркова, Вечтомов, Немухин..."

Лидия Мастеркова родилась в Москве в 1927 году. Различными искусствами она увлекалась с самого детства: училась музыке, брала уроки актерского мастерства у сподвижников самого Станиславского. В 1943 году она поступила в художественную школу на Чудовке, где преподавателями были опальные модернисты Роберт Фальк, Моисей Хазанов и Михаил Перуцкий, а учениками — многие будущие классики нонконформизма, такие как Михаил Рогинский, Борис Турецкий, Николай Вечтомов. Школу закрыли за "левый уклон", и Лидия Мастеркова продолжила обучение в училище имени 1905 года. Один из ее соучеников по школе на Чудовке, Николай Вечтомов, познакомил Лидию Мастеркову с художниками и поэтами, позднее образовавшими так называемую лианозовскую группу.

Глускин Александр Михайлович (1899 - 1969)
Живописец, график, акварелист. Портретист, пейзажист, автор жанровых и тематических картин, натюрмортов. Плакатист. Учился в Одессе в частной школе Ю.Р.Бершадского (1915–1917), Одесском высшем художественном училище у К.К.Костанди (1917–1921). Дебютировал на «Первой народной выставке» в Одессе (1919). Работал в «Окнах политсатиры ЮгРОСТА». С 1921 жил и работал в Москве. Член и экспонент объединений: НОЖ (Новое общество живописцев) (1921–1924), «Бытие» (1924–1927). Дружил с писателями Э.Багрицким, Ю.Олешей, И.Ильфом, И.Бабелем. Член МОСХа. Персональные выставки состоялись в Москве в 1955, 1968, 1983. Произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А.С.Пушкина и других собраниях.

Рискну пару своих Глускиных показать (правда 60-е годы)

И хорошо, что "рискнули". :) Переулок, например, очень красивый.