Премия Кандинского 2011
 

Выставка номинантов Премии Кандинского — 2011
Вот после Арт Москвы, я и пошёл на эту выставку.
Я так странно начинаю фоторепортаж (без здравствуйте и проч.), потому что вначале лучше Вам посмотреть репортаж с Арт Москвы. На контрасте чтобы.
И так, набираю воздух в грудь и ...
А рассказать то и нечего. Один объект вызвал интерес, остальные недоумение. Много видео, но оно абсолютно монотонно не интересно, если задача была сделать самое скучное кино - пять балов, в этом сильно преуспели.
Какие то странные пространства
1. кабинки, а в них не писсуары, а наушники, с дуру надеваешь и ... ничего, гул.
2. Видео - кто то долго придолго копает ямку
3-4. Детские ноги
4-5. видео -девушка подолом ловит яйца и складывает в ящик, долго, в конце отряхнёт/выжмет юбку и будет долго смотреть на тебя, что дальше не знаю.
7-10. картины, чьи? Не осилил найти в темноте табличку.

Как ни странно, но посетители есть. Возраст 15-25 лет. Стоят, вникают, во что только?
Светящийся шар - красив, текст я не осилил прочитать, выкладываю, посмотрите сами потом расскажете. А сам шар - удача, как шаровая молния, я бы ему отдал приз.

Целый коридорчик с кусками латекса, под кожу, на которых напечатаны торсы мужчин и женщин. Рядом мини рассказики, люди стоят читают. Я тоже попробовал - ужас.
Ну вот и всё.
Круто?

Кузькин - супер!
 

Прошлогодняя выставка номинантов Премии Кандинского была значительное веселее – соглашусь. Но и в этот раз стоит сходить. Хотя бы ради одного только Андрея Кузькина, его проекта «Все впереди». Вот эти металлические заваренные короба – в них заварена вся «материальная идентичность» художника, включая паспорт, телефон и даже волосы. То есть избавился от всего, жест метафорического очищения. Ящики велено вскрыть в 2040 году.
Очень рекомендую прочитать описание. Вообще Кузькин – художник, к которому очень стоит присмотреться. Удивительно, что в этот раз его не включили в шорт-лист. Самый яркий проект, жаль.

Девушка, ловящая яйца – это Полина Канис, видео «Яйца» 2010. Вы же догадались, что это сюжет советской электронной игры «Ну, погоди»?

Еще понравился Алексей Кострома, работа UNO. Его тема – развития идей «органики», органического направления в русском авангарде. Это которое Матюшин, Эндеры, Гуро, Мансуров. Ирина Нахова многим понравилась. Правда с кожей и татуировками сегодня трудно делать что-то новаторская, конкуренция высока.

Несколько последних в сообщении №1 - это Сергей Шаблавин, семидесятник, концептуалист, художник Айдан-галереи.

Полный бред!
Деградация!

О! Эти же слова можно было услышать 19 июля 1937 г. на открытии выставки в парке Хофгартен, что в центре Мюнхена.
Но потом из Мюнхена эту выставку провезли ещё чере 12 городов тогдашней Германии и её посетили рекордное число зрителей - 3 миллиона, говорят.
:D

Кирилл Сызранский, вы верите в то что искусство?
Блажен кто верует!

Зачем же именно "верить"?
Смотреть надо. :)
А что искусство - конечно. Просто искусство разное.
Как говорится, "на вкус, на цвет"...

Это тяжелая аналогия, но вот про наших шестидесятников тоже примерно так же говорили. Нормально. Значит на полшага впереди.

Vladimir, в шестидесятые мне было уже больше 16-ти, и мне нравились и тогда эти художники.
Особенно запомнились работы В.Попкова и Д.Краснопевцева.
Интуитивно нравились!
Ничего в этом не понимая!
А здесь?
Извините!

Другими словами-диалектика всего современного развития, когда вместо того, чтоб дома съесть сочную отбивную, выстраивается автомобильная очередь в макдональдс, вместо раздумий почему болит тот или иной орган, лопают обезболивающее, а вместо того чтоб провести вечер в театре, идут пялится на гнилую плоть в формалине. А искусство? Да кого оно интересует ? Маленькую горстку чудаков - идеалистов? Но все хотят есть-художники,псевдохудожники, кураторы и пр. Поэтому и придумываются бредовые, высосанные из пальца проекты и не менее бредовые способы реализации этих по сути низкопробных шоу. А как же иначе? Ведь публика нуждается в хлебе и зрелищах. Хлеба ей конечно не дадут, а зрелище-пожалуйста, ведь создать гениальное полотно гораздо трудней, чем стать человеком-собакой или раздолбать прилюдно икону. Для чего это всё создаётся? Цепочка причинно- следственных связей всем ясна-в конечном итоге бабло. Так стоит ли весь этот кретинизм называть искусством? Ответ и в этом случае очевиден. Нет, я не против всякого рода развлекух, почему бы и нет, но называть это надо скромней. К примеру-околохудожественная акция, объект с элементами творчества.

На это сразу несколько возражений:
1. Если это искусство(?) фигня, то где здесь деньги? Вы серьёзно считаете что эти экспонаты хорошо продаются? Или что народ прёт и все жируют на билетах?

2. За последнее время со всех сторон только и слышно что всё деградирует и у всех цель только бабло. А раньше не так? И раньше это когда? Но я не об этом, все кто сейчас хочет заработать денег они это для чего хотят? Для того чтобы складывать деньги в сундуки, как скупой рыцарь? Или чтобы нормально жить? Ездить на нормальных машинах, возить семью на курорты, жить в отдельных квартирах (приличных по возможности), ходить в те же театры (очень не дёшево между прочим). Или вы считаете что это всё гадко? И надо жить в бараках и впроголодь?

Konstantin, я упростил, но Вы эту цепочку знаете не хуже моего. Информповод(ы), публика, внимание, естественно на это уходят годы и деньги, но в результате-худубожество проникает на ведущие аукционы и т.д. На второй вопрос. Надо жить нормально, но с головой. Стараться заработать, улучшить жизнь своих близких. Но я говорю о настоящих, честных художниках, честных перед собой, своим творчеством. У них иная жизнь, иное предназначение, и в материальном смысле их жизнь складывается чаще всего плохо, к сожалению.