49, Geary st., SF (Художник в Сан-Франциско-2)
 

49, Гири стрит - это здание в самом центре города Сан Франциско, в его респектабельной части. На нескольких этажах расположено 20-30 галерей, помещения от небольших до огромных. Все галереи занимаются только современным искусством, никакого антиквариата.
Привожу фото двух выставок почти полностью плюс еще кое-что.

Выставка "Красное" - RED, Toomey Tourell Gallery. Идея простая- все обьекты должны быть красными. Много вещей небольших. На бумагу цены от 750 долл, большие размеры живописи- в тысячах.
1. Jeff Long. Chaco 2, 72x36 дюймов , цена 8000 долл. Галерея считает, что эта работа- в русле русского конструктивизма. Я не согласился.
2. Заглавная работа выставки- Joe Thurston- Advance Effigy - 68x68 - 10.000 долл. Работа на фанере, рельеф, мелкие детали- все вырезано в дереве, потом покрашено.
Далее авторов не записывал- всё это современные авторы, совсем не обязательно из Калифорнии.
7. Это небольшие керамические плитки см по 20.

1. Это голографическая картинка- при смене угла зрения меняется изображение на похожее.
4. Довольно большой плафон с голографической поверхностью, сверкающей всеми цветами радуги.

Выставка в Jack Fisher Gallery - Cold Comfort, Richard Basset and Chris Crites. Два художника в одном проекте под названием "Холодящий Комфорт". Выставка мне очень понравилась и показалась очень русской, московской.
Идея- терроризм, заложники, убийства выдающихся людей стали обыденностью, деталью современного интерьера, они создают эмоциональный комфорт современной жизни, пусть даже от этого повседневного комфорта веет холодом и смертью.
Ричард Бассет делает диванные подушки, ручная вышивка крестиком. Мотивы- записи камер наблюдения, террористы, захваты заложников, кадры убийства Кеннеди - все это превращается в вышивку, затем в пухлые подушки для украшения интерьера и создания домашнего уюта и комфорта.
Крис Крайтс пишет портреты из полицейских протоколов яркими веселыми красками на крафт-бумаге.
Я привожу детали вышивки, чтоб было понятно, как это сделано.

У нас вроде тоже любят рисовать на крафт-бумаге- почувствуйте разницу.
1 и 4 - это большой размер, больше метра.
Джек Фишер- галерист остроумный, ценящий идею и неожиданный ракурс. После 5-го марта у него будет новая выставка, опять-таки с неожиданными взглядами на привычные вещи. Может успею заснять.
Я сказал ему , что идея с подушками- гениальная и , по-моему, могла бы иметь отклик у московской публики. Я пошлю ему ему ссылку на этот пост- если у кого есть впечатления от этой выставки- делитесь.

фотохудожник Michael Wolf - Metropolis - Robert Koch Gallery.
В нескольких галереях проходят фотовыставки - вот одна из них.
Огромные фото с крупной пикселизацией, опять эффект камер слежения.
Но есть фото и без пикселизации, изумительные по своей красоте.
Привожу детали тоже.

И, напоследок, несколько работ на бумаге одной художницы. Не помню имени и галереи, но работы отличные!

Уважаемые! А почему никто не высказывает своего мнения- плохие это работы или хорошие? актуальны ли такие работы для нас или нам такой хоккей не нужен?
А то у меня складывается впечатление, что я проделал никому не нужную работу.

Seriy , какие бы ни были все эти работы, одно то, что Вы делаете фоторепортажи для форума прямиком из Америки - ЗДОРОВО! Мне, например, очень интересно. Вообще, надо сказать, расширение границ в сканировании событий мирового искусства захватывает, заокеанские новости из Ваших рук воспринимаю как эксклюзив :) Так что спасибо большое! Продолжайте, пожалуйста, по мере возможности.

I-V,спасибо! Но на самом деле мне интересно мнение форума- вот репортажи Владимира с Винзавода, т е наша текучка на рынке совриска, вот американская сегодняшняя текучка совриска- в чем разница?
Первое, что мне бросается в глаза - тщательная, с большой любовью, работа с материалом. Каждый материал поворачивается своей благородной стороной.
Я не встретил ни одного разбитого стула, полок с помойки, битых тазиков- этого просто нет. Также все работы очень тщательно представлены- оформлены, издан каталог с ценами- в каждой галерее он лежит на виду- можно взять и ходить с ним. Нечто похожее я видел в Арт+Арт.
В живописи нет вообще изобразительности. Живопись это опять таки кропотливая работа с материалом- краской и холстом-бумагой.

Круг интересующихся нашей текучкой тоже небольшой. Такая уж специфика. Но тем, кому тема близка, смотрят с удовольствием. Не сомневайтесь, вы делаете полезное дело.

Спасибо за репортажи!
 

Очень интересно читать Ваши коментарии.
Вы верно подметили, что качество работ не на последнем месте.
Это отличительная особенность " не наших художников".
Уважение к зрителю или потенциальному покупателю. Идея идеей, но качество обязательно.
Традиционного реализма нет совсем?

Скорее реализма много, но в других местах. Галереи четко ориентированы по направлениям. Там в Калифорнии недалеко Дэвид Нокни и я думаю не без последователей. Немного севернее был Уайет. Там все есть.

Мне, например, Ваш фоторепортаж американской текучки интереснее смотреть.
Чёрт знает почему, может впечатление что это первично, а наши современные всё же периферия? Это я не диагноз ставлю, а мысли в слух.
Подушки понравились, тема витает в воздухе и в данном варианте решена интересно и выразительно.

Здравствуйте, Seriy!
Замечательные репортажи.
Спасибо.

А термин "текучка совриска" ( видимо можно использовать в виде "текучка искусства" ) -
это ваабще, даже затрудняюсь измерить масштаб.
Раньше почему-то часто звучало выражение "Текучка заела".
Применительно к ситуации -"Заела текучка искусства".

Представляю, как художник, стоя утром в халате перед окном, из которого открывается
прекрасная панорама на весеннюю Москву, и держа в руках чашку с кефиром,
декламирует ( под Маяковского):

Текучку совриска -
_________________побоку,
Сегодня день для
_____________Большого Искусства,
Я больше не буду
____________рисовать гоблинов,
А буду писать
_______про Главные Чувства.


И с головой в работу;)

Jukov, наверняка, где-то реализм есть, просто мне еще не встретился.
Имхо, в США реализм первичный- т е как качественное изображение чего-то, вообще искусством не считается. Реализм , как вторичная реакция, как поза, это уже рассматривается как искусство. Может быть, правильнее назвать его постреализмом. Собственно, Фигуративное Движение (Дибенкорн, Т.Браун, Д.Парк и пр.) возникло как ответ на нью-йорскую школу абстрактного экспрессионизма, т е все- абстракционисты, а мы - фигуративисты (реалисты)!