Послание древних

Археологи обнаружили изображения людей и животных, сцены охоты, зарисовки сражений. Более того, были найдены «портреты» фантастических персонажей, тайна которых до сих пор не раскрыта. Этим летом сотрудники Института истории материальной культуры Российской Академии Наук (ИИМК РАН) отправились в Кольскую экспедицию, чтобы подробнее исследовать петроглифы в Карелии, а также стоянку позднего неолита в районе Харловки в Мурманской области.

«Залавруга – это карельские петроглифы, здесь мы будем работать с объектами, которые ранее не исследовались. Планируем сделать контактные копии петроглифов Залавруги для изучения техники выбивки», - пояснил Евгений Колпаков, заместитель начальника экспедиции, старший научный сотрудник Отдела палеолита ИИМК РАН.

Обнаружить новые рисунки невооруженным глазом не так-то и просто. Как сообщили в Институте, выбивки выявляют, осматривая скальные поверхности в разных режимах освещенности. Археологи используют зеркала и экраны, а ночью - фонари. Находки они фотографируют в разное время дня, а также под непрозрачной плёнкой. Кроме того участники экспедиции создают планы петроглифов. Для этого на поверхности скал они расстилают большие листы прозрачной полиэтиленовой плёнки, на которую фломастером переносят изображение. Позже при помощи пластических масс изготавливаются контактные копии, которые и помогут ученым узнать технику выбивки рисунка.

Впервые петроглифы в Карелии были обнаружены в 20-30-х годах XX века. Экспедиция под руководством сотрудника Института истории материальной культуры, профессора Владислава Равдоникаса открыла в 1936 г. группу изображений, которая получила название Залавруга. Когда же в 1963 г. ученые обнаружили другой комплекс петроглифов, скрытый под слоем почвы, то они назвали его Новая Залавруга.

Всего в низовьях реки обнаружено 39 групп, включающих более 2000 фигур, размеры большинства которых колеблются между 15 до 60 см. Стоит отметить, что эта территория оборудована для посещений туристами. Для удобства там проложены специальные деревянные настилы, пройдя по которым можно увидеть основные группы артефактов.

Поза «Беса»

Ученые предполагают, что авторами наскальной живописи являлись морские и сухопутные охотники и собиратели. Сакральный смысл некоторых их них по сей день остается тайной. Например, у северной оконечности острова Шойрукша были найдены «Бесовы Следки» - одни из самых древних в Карелии наскальных изображений. Туристы могут увидеть несколько «следов», которые ведут к фигуре главного «беса». Фигура изображает человека, который стоит на одной ноге, его левая рука приподнята, а один глаз закрыт. Считается, что это поза шамана. По одной из версий, скала с рисунками могла быть местом жертвоприношений.

Рисунку на Бесовом Носу, по оценкам специалистов, около 5 тысяч лет. Рядом были замечены загадочные геометрические фигуры, угадываются изображения рыбы и выдры (возможно, ящерицы). Существует легенда, согласно которой, в XV веке монахи пытались уничтожить эти символы, «дабы обезвредить нечисть», выбив поверх них христианский крест.
Неподалеку от «Бесовых следок» находится другое скопление древних изображений — Ерпин Пудас.

Всего комплект онежских петроглифов насчитывает 24 группы, в которые входят около 1100 фигур и знаков. Самые крупные фигуры достигают 4 метров в высоту. Некоторые из них выбиты на пологих прибрежных скалах. Их можно увидеть на высоте до 2,5 метров от среза воды.
В России существует всего несколько заповедников, которые могли бы конкурировать с уникальными карельскими археологическими достопримечательностями. Например, в Башкортостане есть пещера «Шульган-Таш» (Карпова пещера), которая знаменита рисунками эпохи палеолита. Рисунки там были выполнены в основном охрой – природным пигментом на основе животного жира. Есть и редкие для того времени картины древесным углем. Несмотря на то, что рисунки сейчас в пещере находятся в разной степени сохранности, там угадываются не только фигуры животных, но и лестниц, хижин и всевозможных геометрических фигур.
На Алтае же, на правом берегу реки Чуя, сохранилось урочище Калбак-Таша – целая «галерея» петроглифов. Туристы под руководством экскурсовода могут увидеть изображения людей, оленей, лошадей и коров. Еще одним излюбленным местом для любителей истории является долина реки Елангаш, которая также известна как крупное местонахождение наскальной живописи. Она интересна тем, что самые ранние петроглифы здесь относятся к эпохе бронзы.

Директор лондонской Тейт Модерн Франсес Моррис (@francecsmarymorris) в своем аккаунте показывает не только то, что происходит во вверенном ей музее, но и делится событиями из жизни коллег. Экспозицию Фонда Серралвеша в Порту она описала кратко, но емко — «вдохновляющая».

До ноября в Гравюрном кабинете Государственных музеев Берлина (@staatlichemuseenzuberlin) показывают выставку «Мы задаем тон», на которой представлены около ста рисунков и гравюр, которые так или иначе связаны с музыкой. Среди них — работы Андреа Мантеньи, Рембрандта, Василия Кандинского, Анри Матисса, Эдварда Мунка и Роя Лихтенштейна.

Неожиданный ракурс Санта-Мария-дель-Фьоре решили показать во флорентийском музейном объединении Mus.e (@musefirenze): гигантский скелет с выдающимся носом, часть выставки «Ytalia», устроился на самой вершине садов Боболи рядом с Фортом Бельведере XVI века.

Ай Вэйвэй (@aiww) продолжает развивать свою связанную с беженцами серию на Йокогамской триеннале «Острова, созвездия и Галапагосы», которая откроется 4 августа. Вслед за фасадами Палаццо Строцци надувные лодки, к которым теперь добавились и спасательные жилеты из садов венского Бельведера, монтируются на Музей искусств Йокогамы.

Индийский художник Субодх Гупта решил не делать тайны из рабочего процесса над новым проектом в своей студии (@subodhguptastudio). Правда, не сообщил, что это будет (точно не один из его черепов) и где он его представит. Следим за обновлениями.

Мобиль Александра Колдера, часть выставки «Визионеры: создавая современный Гуггенхайм», эффектно смотрится на фоне белоснежных галерей и купола Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке (@guggenheim), построенного Фрэнком Ллойдом Райтом. Здание архитектор планировал более 15 лет, но не зря — сейчас оно считается его ключевым проектом. И в честь 150-летия Райта по пятницам здесь проходят специальные мероприятия.

Древние стены флорентийского Палаццо Строцци (@palazzostrozzi) продолжает укреплять современность — сейчас на ретроспективе «Electronic Renaissance» показывают видео-арт Билла Виолы, от его ранних экспериментальных работ 1970-х годов и до последних. Надеемся, что в Москве нас ждет не менее впечатляющая выставка Виолы — она запланирована ГМИИ им. А. С. Пушкина на конец 2018 года.

С 21 июля Эрмитаж (@hermitage_museum) запускает показ фильма о себе в формате VR, благодаря эффекту присутствия посетители музея станут свидетелями ключевых событий истории музея, а также смогут попасть в закрытые обычно места, например на крышу и в фондохранилище, в компании «проводника» Константина Хабенского. Отдельного упоминания заслуживает его костюм от Яниса Чамалиди — по словам создателей фильма, он не копирует какую-то конкретную эпоху и выглядит так, будто человек из прошлого прошелся по современным магазинам.

установку были переданы в Гарвардский музей сравнительной зоологии. Еще при жизни миллиардер присоединился к «Клятве дарения», так что теперь большая часть его наследства ($3,3 млрд по оценке Forbes) будет пожертвована на благотворительность.
Внук легендарного нефтяного магната и первого долларового миллиардера Джона Рокфеллера, умер в марте 2017 г. Он оставил после себя невероятную коллекцию жуков, которую собирал в течение 94 лет — с самого детства.
В интервью журналу Forbes миллиардер признавался, что, куда бы он ни поехал, в его кармане всегда хранилась банка для новых жуков. По словам бизнесмена, у него были жуки со всех континентов, кроме Антарктиды, а венцом коллекции считался редкий жук-скарабей, названный в честь самого Рокфеллера — Diplotaxis rockefelleri.

После смерти Рокфеллера коллекция и $250 000 на ее установку были переданы в Гарвардский музей сравнительной зоологии. Еще при жизни миллиардер присоединился к «Клятве дарения», так что теперь большая часть его наследства ($3,3 млрд по оценке Forbes) будет пожертвована на благотворительность.

В коллекции Джеймса Айрси (№814 в глобальном рейтинге Forbes, состояние $2,5 млрд) — более 170 гитар, в том числе легендарных Джорджа Харрисона, Элвиса Пресли, Принца и Боба Дилана. В 2001 году миллиардер заплатил $970 000 за гитару своего кумира Джерри Гарсия. Кстати, бизнесмен получил звание бакалавра искусств и сам умеет играть на гитаре.
Помимо музыкальных инструментов, в коллекцию бизнесмена входит оригинальная рукопись романа Джона Керуака «На дороге», которую миллиардер купил на аукционе за $2,4 млн.
оду миллиардер заплатил $970 000 за гитару своего кумира Джерри Гарсия. Кстати, бизнесмен получил звание бакалавра искусств и сам умеет играть на гитаре.

Помимо музыкальных инструментов, в коллекцию бизнесмена входит оригинальная рукопись романа Джона Керуака «На дороге», которую миллиардер купил на аукционе за $2,4 млн.

Гэри Магнесс (№1468 в глобальном рейтинге Forbes, состояние $1,4 млрд) — председатель инвестиционной компании Magness Investment Group LLC.
Магнес обучался агробизнесу в колледже, а затем стал управлять ранчо, в частности, там разводят коров Лимузинской породы. Страсть Гэри к животноводству конкурирует только с его любовью к старинным автомобилям. Бизнесмен покупает машины на протяжении многих лет, один из главных экспонатов его коллекции — Shelby Mustang. После того, как количество приобретенных им автомобилей превысило 40 штук, бизнесмен решил открыть автосалон.
Мэгнес также является лидером команды Mango Racing. Гэри и его команда отправляются на гонки несколько раз в год, в основном в Мексике и Лас-Вегасе. Самой известной из этих гонок является Baja 1000.
Миллиардер Брюс Холл (№219 в глобальном рейтинге Forbes, состояние $5,6 млрд) начал собирать винтажные постеры с рекламой автомобильных шин с начала 1980-х. Сейчас в его коллекции более 400 плакатов, самый старый из которых был создан в конце 19 века.

Холл — основатель одного из крупнейших американских ритейлеров автомобильных шин Discount Tire. Компания стоимостью $4,2 млрд насчитывает более 900 магазинов по всей территории США.
Винтажные постеры с рекламой автомобильных шин с начала 1980-х. Сейчас в его коллекции более 400 плакатов, самый старый из которых был создан в конце 19 века.
Холл — основатель одного из крупнейших американских ритейлеров автомобильных шин Discount Tire. Компания стоимостью $4,2 млрд насчитывает более 900 магазинов по всей территории США.

Коллекция Алана Касдена, основателя компании Casden Properties LLC, насчитывает 1 500 древнееврейских монет и оценивается в $40 млн. Одни из самых древних монет в коллекции бизнесмена датированы 1 и 2 веком нашей эры.
Также Касдену принадлежат 3 100 роскошных апартаментов в районе Лос-Анджелеса.
По данным Forbes, Касден был миллиардером в 2012 году (№1015 в глобальном рейтинге Forbes), тогда его состояние составляло $1,2 млрд. В 2011 году Касден потерял $700 млн из-за разрыва с инвестиционным партнером, компанией Cerberus Partners.

Одна из самых ценных коллекций марок в мире принадлежит миллиардеру Билу Гроссу (№814 в глобальном рейтинге Forbes, состояние $2,5 млрд), основателю одного из крупнейших в мире инвестфондов PIMCO и управляющий миллиардными активами компании Janus Capita.
Бизнесмен начал собирать коллекцию по совету матери более 20 лет назад. По словам Гросса, его любимая марка — уникальная Z-Grill, напечатанная в 1869 году — была куплена им за $3 млн. Некоторые марки из своей коллекции миллиардер продает на аукционе, а вырученные деньги жертвует фонду «Врачи без границ» и другим благотворительным организациям.

глобальном рейтинге Forbes, состояние $2,5 млрд), основателю одного из крупнейших в мире инвестфондов PIMCO и управляющий миллиардными активами компании Janus Capita.
Бизнесмен начал собирать коллекцию по совету матери более 20 лет назад. По словам Гросса, его любимая марка — уникальная Z-Grill, напечатанная в 1869 году — была куплена им за $3 млн. Некоторые марки из своей коллекции миллиардер продает на аукционе, а вырученные деньги жертвует фонду «Врачи без границ» и другим благотворительным организациям.

Владелец и основатель торговой сети Hobby Lobby Дэвид Грин (№234 в глобальном рейтинге Forbes, состояние $5,4 млрд) собрал 30 000 религиозных предметов — от древней Торы до рукописи Нового завета II века нашей эры.
Чтобы разместить свою коллекцию, Грин построил в Вашингтоне музей Библии — это была давняя мечта миллиардера и его семьи. Открытие музея запланировано на ноябрь 2017 г.
Грин известен своими религиозными убеждениями: например, магазины Hobby Lobby не работают по воскресеньям, чтобы их сотрудники могли посвятить выходной церкви.

Брат-близнец миллиардера Дэвида Коха и владелец нефтегазовой компании Oxbow Carbon LLC Уильям Кох (№1576 в глобальном рейтинге Forbes, состояние $1,26 млрд) собирает раритеты времен Дикого Запада.
В коллекцию входят пистолет Джесси Джеймса и флаг генерала Кастера, а самым ценным экспонатом считается 130-летняя фотография легендарного американского преступника Билли Кида, которую Кох купил на аукционе за $2,1 млн. Чтобы разместить коллекцию, миллиардер построил городок в стиле Дикого Запада — Bear Ranch.
Также Кох собирает старинные морские предметы: модели кораблей, античные навигационные инструменты и картины с морскими пейзажами. Часть этой коллекции была представлена в Музее изящных искусств в Бостоне.

С. Трюэтт Кэти (№224 в глобальном рейтинге Forbes, состояние $6,2 млрд) — основатель американской сети ресторанов быстрого питания Chick-fil-A, специализирующейся на сэндвичах из курицы. Скончался в сентябре 2014 г. в возрасте 93 лет.
Ему принадлежала коллекция старинных автомобилей, грузовиков, мотоциклов и скутеров. Кэти начал собирать автомобили в 1995 г. и собрал более 70 экземпляров. В апреле 2014 г. коллекция была выставлена на выставке Atlanta Motor Speedway Summit Racing Equipment Atlanta Motorama в Атланте.
В собрании бизнесмена — Lincoln Continental Mark V, American General Hummer Wagon 2000 г., спортакар DMC DeLorean DMC-12 из трилогии Роберта Земекиса «Назад в будущее», грузовик Dodge Lil Red Express Truck, шестиколесный Land Rover Range Rover, созданный специально для Майка Тайсона в 1992 г., Rolls Royce Silver Cloud II 1959 г., который когда-то принадлежал кинозвезде Еве Габор, и Austin-Healey 3000 1965 года. Однако главное украшение коллекции — Бэтмобиль, который появился в фильме Возвращение Бэтмена» 1992 г. Бизнесмен заплатил за него $250 000.

Зинаида Серебрякова начала рисовать с первых лет жизни. Она с любовью изображала все, что ее окружало: деревья, сады, хаты, окошки и ветряные мельницы. Больше всего ее вдохновляли чистота и сочность природных красок, сцены бурлящей крестьянской жизни, близость к земле и простым людям. Картина «На лугу. Нескучное» изображает крестьянскую девушку — а может, и саму художницу — с младенцем на руках. Идиллический зеленый пейзаж, стадо мирных коров, тихая река Муромка — этими природными красотами родного края сердце художницы было заполнено с детства.

Зима в 1909 году наступила рано. 25-летняя Зинаида Серебрякова встретила ее в Нескучном, где гостила вместе с двумя детьми. Ее муж — инженер Борис Анатольевич Серебряков — должен вот-вот вернуться из рабочей поездки по Сибири, чтобы вместе с семьей встретить Рождество. А пока Зинаида просыпается в светлой комнате одна, подходит к уставленному женскими безделушками зеркалу и начинает утренний туалет. Именно этот автопортрет принесет ей всероссийскую известность и станет самой значимой ее работой.

Ясный зимний свет из окна, простая прибранная комната, свежие утренние оттенки — вся картина звучит гимном простой радости и безмятежности. Дядя Зинаиды, художник Александр Бенуа, был впечатлен этой работой: «Мне особенно мило в этом портрете то именно, что в нем нет никакого демонизма, ставшего за последнее время прямо уличной пошлостью. Даже известная чувственность, заключенная в этом изображении, самого невинного, непосредственного свойства». Это замершее на холсте мгновение восторга перед будущим поразило гостей на выставке Союза Художников, где картина впервые участвовала в 1910 году. Павел Третьяков сразу же приобрел холст для своей галереи. Восторженные критики и художники, среди которых были Серов, Врубель и Кустодиев, незамедлительно признали выдающийся талант Зинаиды Серебряковой и приняли ее в свой творческий круг «Мир Искусства».

В разрезе жизни художницы эта работа имеет еще большее значение. Молодая девушка на картине только что проснулась и оказалась на пороге собственной жизни. Ей невероятно интересно, что принесет грядущий день? Какие события вот-вот произойдут, когда она закончит причесывать волосы? Темные проницательные глаза с интересом вглядываются в зеркало. Предвидят ли они грядущие исторические катастрофы и ломаные линии судьбы?

После дебюта на выставке Союза русских художников в 1910 году в творчестве Зинаиды Серебряковой наступает расцвет. Монументальное полотно «Беление холста» стало одной из последних работ «золотого периода» художницы и в полной мере раскрыло ее талант. Зинаида часто наблюдала за работой крестьянок в Нескучном и, прежде чем приступила к работе над холстом, сделала множество зарисовок. Крестьяне относились к семейству Бенуа-Лансере с большой любовью и уважением, и «добрая барыня» Зинаида Серебрякова часто просила деревенских женщин побыть моделями для ее этюдов. Она всегда с большим участием и сочувствием относилась к их нелегкой крестьянской доле.

На картине высокие, сильные женщины расстелили ткань на берегу реки и готовятся к работе. Раскрепощенные позы, раскрасневшиеся от работы лица — эти героини даже не пытаются позировать. Художница как будто выхватила момент их ежедневных трудов и перенесла на полотно. Небо и земля с заниженным горизонтом в композиции работы второстепенны — на первый план выходят фигуры девушек. Вся эта картина — гимн, возвышенная ода ежедневному ритуалу обычных работящих женщин, величественных и сильных в своей простоте.

Больше, чем красота сельской жизни и крестьянского быта, Зинаиду Серебрякову вдохновляли только ее дети. Их у художницы было четверо. На картине «За завтраком» изображены задумчивый Женя у дальнего края, семилетний Саша и маленькая дочка Таня. На столе обычные столовые приборы, посуда, графин, ломтики хлеба. Казалось бы, что значимого в этой картине?

Материнский, женский характер творчества Серебряковой проявился в этом полотне с огромной силой. Самые близкие и любимые люди собрались вместе за обеденным столом. Здесь царят таинство и уют совместной трапезы. Бабушка, мама художницы, разливает по тарелкам суп. Дети обернулись в сторону Зинаиды, как будто ожидая, что она вот-вот присоединится к обеду. У них красивые ясные лица. Эта работа, признанная одним из лучших произведений детского портрета, — образ счастливого детства и самых счастливых дней Зинаиды Серебряковой в кругу семьи.

На картине «Портрет Б. А. Серебрякова» — муж Зинаиды, Борис. Пожалуй, это одна из самых нежных ее работ. Любовь двух молодых людей зародилась очень рано и очень рано оборвалась. Борис часто путешествовал по стране с заказами на строительство железных дорог. В 39 лет он скончался от тифа на руках у жены. В 1919 году художница осталась одна с четырьмя детьми. Только что отгремела революция, надвигались мрачные перемены.

В правом верхнем углу портрета подпись: «Боречка. Нескучное. Ноябрь». Фамильное имение Нескучное стало тем райским уголком, где влюбленные провели самые счастливые годы своей жизни. Спокойный, уравновешенный и очень земной Борис Серебряков имел технический склад ума и был далек от идеалов искусства, которым с детских лет дышала его избранница. Что могло объединять его и застенчивую, нелюдимую девушку из творческого мира? Это были любовь к земле, своим корням и простой жизни. Годы, проведенные с любимым мужем и детьми в Нескучном, стали райским временем, золотым веком в жизни художницы. После его смерти она больше не была замужем. Его уход и начавшиеся в стране несчастья положили конец той прекрасной безмятежной эпохе.

Эта картина — самая печальная и тревожная в творчестве Серебряковой. Она стала символом хрупкости и ненадежности той жизни, с которой художнице пришлось распрощаться навсегда после смерти мужа. На холсте четверо детей Зинаиды, одетые в мрачные траурные одежды. Они сосредоточенно строят карточный домик. Их лица серьезны, а игра не вызывает радости. Возможно, потому, что они понимают: достаточно одного случайного движения, чтобы карточный домик рассыпался.

В этом полотне Зинаида Серебрякова, все еще потрясенная недавними событиями, снова пробует взять в руки кисть. Она остается единственной кормилицей для четверых детей и стареющей матери. Родовое имение Нескучное разграблено и сожжено. Начинается голод, и найти хоть какие-то деньги или продукты становится невообразимо трудно. В эти тяжелые месяцы перед художницей стоит только одна задача — выжить. Она начинает осознавать: выстраивать счастье можно долго и трепетно, но, чтобы потерять его, достаточно лишь мгновения. Совсем скоро это мгновение настигнет Серебрякову и окончательно оторвет ее от единственно дорогого, что у нее осталось.

В 1920 году из разоренного фамильного гнезда Зинаида Серебрякова с семьей вынужденно перебирается в Петроград и живет в бывшей квартире Бенуа. На ее удачу сюда же по распределению попадают артисты МХАТ, и жизнь на недолгий миг снова наполняется атмосферой искусства и радости. Старшая дочь Татьяна поступает в балетное училище, и с 1920 по 1924 год Серебрякову часто приглашают за кулисы Мариинки. Там она с жадностью ловит последние нотки романтической эстетики, которую вот-вот поглотит шагающий по миру искусства футуризм. Художница наотрез отказывается писать портреты комиссаров и рисовать агитплакаты. Сама она писала о том периоде: «Котлеты из картофельной шелухи были деликатесом на обед». Немногочисленные заказчики расплачивались за работу продуктами, а не деньгами. Несмотря на все это, Зинаида не оставила кисть и подарила миру множество портретов известных балерин и деятелей искусства того времени.

В 1924 году Серебрякову приглашают в Париж для выполнения дорогостоящего декоративного панно. Зинаида готовит документы, прощается с детьми и уезжает на заработки во Францию. На картине дочери Таня и Катя уютно прижимаются к маме. Могли ли они подозревать, что расстанутся с ней не на месяцы, а на годы?

Сначала было панно, а потом пустота. Серебрякова оказалась на обочине. Застенчивая, чужая в чужой стране, она буквально нищенствовала из-за отсутствия спроса на ее картины. Деньги за портреты заканчивались еще до того, как работа была доделана. Все, что удавалось получить, художница отправляла в Россию детям, которые безмерно по ней скучали. Старшая Татьяна так описала их расставание: «Я сорвалась, помчалась бегом на трамвай и добежала до пристани, когда пароход уже начал отчаливать и мама была недосягаема. Я чуть не упала в воду, меня подхватили знакомые. Мама считала, что уезжает на время, но отчаяние мое было безгранично, я будто чувствовала, что надолго, на десятилетия расстаюсь с матерью».

Художница тоже с тоской вспоминала об этом периоде жизни во Франции: «Как мечтаю и хочу уехать. Мой заработок такой ничтожный. <...> Вся жизнь моя прошла в ожидании, в щемящей досаде и упреке себе, что я рассталась с вами».

Между СССР и западным миром постепенно опускался «железный занавес», и надежда снова увидеть детей угасала с каждым днем. Серебрякова все еще пыталась как-то устроиться в Париже, но её стареющей матери, оставшейся в России с детьми, уже требовалась помощь. Да и возвращение на отвергнувшую ее Родину не сулило приятной встречи. Поэтому при содействии Красного Креста художница выписывает во Францию двоих детей: Сашу и Катю. Большей поддержки сложно было пожелать. Саша все время берет заказы и пишет интерьеры богатых домов Парижа. Катя полностью отвечает за хозяйство и максимально разгружает мать.

Зинаида Серебрякова несколько раз отправлялась в путешествия по разным регионам Франции, чтобы набраться вдохновения для новых работ. Денег было катастрофически мало, и они с дочкой останавливались то у родственников, то в монастырях, то у местных жителей. Картина «Коллиур. Катя на террасе» была сделана в одном из таких путешествий. Именно дочь стала в портретах Зинаиды главной моделью, а в жизни — надежной опорой, которая поддерживала ее до конца дней. Екатерина Серебрякова посвятила свою жизнь служению таланту мамы. Именно благодаря ее стараниям картины художницы вернулись в Россию и были впервые представлены широкой публике.

Этот автопортрет стал одной из последних работ Зинаиды Серебряковой. В период хрущевской оттепели дети художницы, остававшиеся в России, наконец смогли с ней встретиться. В 1960 году дочь Татьяна отправилась во Францию и впервые за 36 лет обняла маму.

Единственная прижизненная выставка картин Серебряковой на Родине состоялась в 1965 году, незадолго до ее смерти. К сожалению, сама Зинаида уже не чувствовала сил приехать, но была счастлива этому событию, которое, словно ниточка, соединило ее с давно покинутыми краями и людьми.

«Карточный домик» ее жизни действительно рухнул. Прекрасные дети выросли без неё, хоть и стали художниками и архитекторами, как всегда происходило в семье Бенуа-Лансере. Чудесное имение сгорело, а крестьянские голоса навсегда умолкли — их заменили грохот индустриализации и советские гимны. Однако в полотнах Серебряковой навсегда остался тот прекрасный век, в который ее глубокие миндалевидные глаза вглядывались через отражение в зеркале. Тот мир, который ее не знающие отдыха руки выписывали самодельными красками.

Современники художницы отнеслись к ней непростительно небрежно, но это все равно не заставило ее изменить себе и своему творчеству. В письме детям из Парижа Зинаида говорит: «Как ужасно, что современники не понимают почти никогда, что настоящее искусство не может быть “модным” или “немодным”, и требуют от художников постоянного “обновления”, а по-моему, художник должен оставаться сам собой!»