В свою очередь министр культуры РФ Владимир Мединский отметил, что кинозал в ГТГ в Лаврушинском переулке - единственный в России, где можно посмотреть кино с узкой, с широкой плёнки и "всех видов цифровых носителей, вплоть до самых современных, на которых показывают голливудские блокбастеры".

Фестиваль фильмов об искусстве Perform проходит 2-й раз и продлится почти весь июль. Смотр открылся показом фильма фонда Louis Vuitton и телеканала Arte "Сергей Щукин. История коллекционера". Цель фестиваля, по словам организаторов, - исследование роли личности в искусстве.
В рамках фестиваля несколько программ - "Золотой век модернизма", "Провокаторы и легенды", а также спецпоказы.
Зрители увидят картины о Эгоне Шиле, Сальвадоре Дали, Роуз Хартман, Роберте Уилсоне и многих других, а также об их произведениях

"Это была чья-то работа всей жизни, и она не должна была находиться в мусорном баке", — сказал в одном интервью новый владелец дома.

Чутье не подвело Шульца… Через своего знакомого он передал коллекцию Гомеру. Спустя несколько месяцев после изучения произведений неизвестного художника он позвонил авторитетному американскому историку искусства и оценщику Питеру Гастингсу Фальку. Позже Гомер писал: "Самое забавное в этой истории это то, что корифей американского искусствоведения был просто поражен, так же как и я. Именно поэтому эта история так удивительна".

По его словам, долгое время считалось, что никто другой не мог даже близко подойти к привилегированному кругу таких абстракционистов, как Джексон Поллок, Франц Клайн, Виллем де Кунинг и другие корифеи, входящие ныне в пантеон истории американского искусства. Ведь, казалось, историки искусства знают всех…
После того, как покинутую коллекцию в 2013 г. эксперты оценили в 30 миллионов долларов, весть о гениальном армяно-американском художнике-затворнике потрясла весь мир. ABC TV в программе "Доброе утро, Америка" представила историю как "невероятное открытие, потрясшее мир искусства". Другой американский телеканал — ABC's 20/20 сообщил: "Эксперты утверждают, что Пинаджян заслуживает того, чтобы его называли одним из величайших неоткрытых гениев современного искусства". А газета The New York Times посвятила загадочному живописцу 2 обширные статьи, осветив также его первую, очень успешную выставку, состоявшуюся в марте того же года в Нью-Йорке.
Кстати, именно на этой выставке за одну из работ Пинаджяна было заплачено 100 тысяч долларов.

Сегодня продажей работ художника занимается именитая Галерея искусств Stephanie"s в Калифорнии, а Фальк является директором выставок и главным куратором имущества Пинаджяна.

Стоит добавить, что после нетривиальной находки Томас Шульц оставил работу и полностью посвятил себя регистрации коллекции живописца. В одном интервью он признался, что покупка дома полностью изменила его жизнь: "Каждый день я просыпаюсь, думая о том, что я мог бы сделать, чтобы добиться для него (Пинаджяна – ред.) признания, которого он заслуживает. Я чувствую, что это признание наконец-то к нему приходит".

Чистое искусство

Кем же все-таки являлся Артур (настоящее имя – Ашот) Пинаджян, и почему, обладая столь огромным талантом, он всю жизнь прожил в безвестности?
Художник родился в 1914 году в Нью-Джерси, но его родители были из Западной Армении (ныне территория Турции). Когда в Османской империи начались массовые погромы, они бежали в Штаты.
В 30-х годах Пинаджян работал иллюстратором комиксов и был достаточно успешен на этом поприще. Однако после участия во Второй мировой войне (он получил Бронзовую медаль за доблесть) во взглядах художника произошла перемена: он отказался от коммерческой деятельности и посвятил себя высокому искусству. Наняв студию в Вудстоке, Пинаджян проработал в уединении около четверти века. Затем из Вудстока он вместе с сестрой переехал в Беллпорт, где и прожил до конца своих дней, скончавшись в возрасте 85 лет.

Жанровое разнообразие коллекции велико: от импрессионизма и кубизма до фовизма и экспрессионизма; от эротики до реализма. Однако, по мнению Фалька, наилучшие его произведения — "лирические, ритмичные, абстрактные пейзажи".

Фальк не исключает, что живописец общался с известными американскими абстрактными экспрессионистами того времени. Кроме того, по всей вероятности, Пинаджян был знаком с другим армяно-американским художником, одним из основателей "абстрактного сюрреализма" Аршилом Горки.

Родственники описывают его как веселого, доброго и общительного человека, который любил рассказывать старые истории. Однако единственной и безусловной его страстью была живопись, он посвящал себя творчеству всецело и полностью.

Так в чем же была причина отшельнического образа жизни? Возможно, кое-какие слабые попытки выдвинуться художник все же делал, но, очевидно, безуспешно. Какие конкретно были сделаны шаги, и что из этого вышло, остается неизвестным. Ясно лишь то, что он считал себя "непризнанным обществом неудачником" и творил, в буквальном смысле, искусство ради искусства. А поддерживала его финансово сестра, которая была самым преданным поклонником творчества художника.

Фальк, будучи редактором первой монографии о художнике, обращает внимание на то, что Пинаджян завещал сестре уничтожить его работы. Однако кузен живописца — Пит Наджарян в своей книге "Живопись Пинаджяна. Семейная история" опровергает теорию Фалька. Он утверждает, что художник никогда не хотел, чтобы его произведения были выброшены в мусор, и устно, на словах, завещал их именно ему — Наджаряну.

«New olds. Классика и инновации в дизайне», до 28 августа

Работы молодых промышленных дизайнеров из России и Германии. Экспозиция, созданная немецким куратором, при поддерже «Гете-института+ привезли 50 работ из Германии, показывает, как современные дизайнеры трансформируют идеи классиков, используют традиционные технологии в работе с новыми материалами, применяют для создания своих изделий продукты вторичной переработки, и производят новые объекты из уже отслуживших свое.

Новое пространство Театра наций, музей AZ, «Прорыв в прошлое. Тарковский & Плавинский», до 20 июля

В год 50-летия фильма «Андрей Рублев» куратор выставки Полина Лобачевская объединила двух художников ХХ века: Андрея Тарковского и Дмитрия Плавинского. Тарковский и Плавинский никогда не встречались лично, но парадигмы их творческих поисков во многом совпадали. Их обоих привлекала эстетика христианской иконы, как воплощения христианского мировоззрения, как путь к художественному совершенствованию, как путь к пониманию себя. Съемки фильма «Андрей Рублев» Андрея Тарковского проходили в Изборске, Суздале и Владимире, примерно в это же время Дмитрий Плавинский путешествовал по русскому Северу и работал в церкви в Изборске.

На выставке — материалы из архивов Ирмы Рауш-Тарковской, Павла Сафонова, Михаила Ромма, Саввы Ямщикова и Александра Мстиславского. Идут кинопоказы.

ЦСИ «Винзавод», «Прощание с вечной молодостью», группировка ЗИП, до 31 июля

Винзавод отпраздновал 10-летний юбилей, создатели-основатели Софья и Роман Троценко F 55 получили в знак своих заслуг премию «Инновация». А на Винзаводе идет серия масштабных выставок «Прощание с вечной молодостью», где художники, так или иначе связанные с Винзаводом на протяжении этих десяти лет, расстаются с образами вечно молодых художников. Сейчас настал черед краснодарской группировки ЗИП. Они соорудили на центральной площади колонну с памятником-вождем и лифт к нему. Каждый желающий может подняться на уровень вождя и посмотреть ему в лицо. Ради такого стоит раскрыть зонт и пробежаться по лужам на задворках Курского воказала.

Павел Пепперштейн рисует как Пикассо. И рассказывает. По сюжету «Воскрешения Пабло Пикассо в 3111 году» все картины серии, которая представлена во VLADEYSpace,создал воскрешённый Пабло Пикассо, используя мотивы своего прижизненного творчества, а также знания и образы, почерпнутые в других мирах. Помимо живописи в проекте звучит рассказ Пепперштейна и показывают его фильм.

Галерея «Палисандр», «Мысли и вещи», дизайнерская мебель Дениса Милованова и абстрактная живопись советского периода, до 10 сентября

Нарочито грубые комоды, столы и разделочные доски дизайна Дениса Милованова в роли гарнира к превосходной советской послевоенной живописи Марлена Шпиндлера, Бориса Турецкого, Евгения Михнова–Войтенко, Юрия Злотникова, Владимира Яковлева.

ММоМА при поддержке Askeri Gallery, Анна де Карбуччиа, «Одна планета – общее будущее», до 20 июля

Пройтись босиком по песку в самом центре Москвы, на Гоголевском бульваре, позволяет выставка Анны де Карбуччиа, открытая в старинном флигеле на задворках музейного двора. Все внутреннее пространство засыпано песком, положен деревянный настил. Художник и кураторы настаивают, что понять суть гигантских фотонатюрмортов — де Карбуччиа отважный путешественник и везучий фотограф, снимает в труднодоступных уголках земли, на ее каждрах есть даже дикий белый леопард, — нужно обязательно стоять двумя ногами на земле, ну или хотя бы на песке.

Театральный музей имени Бахрушина, «Мистерия-буфф Аристарха Лентулова», до 27 августа

В Бахрушинском — самый масштабный показ Аристарха Лентулова, хдожника солнца, как его прозвали французы, в России за 30 лет. 250 работ из 20 музеев России и 11 частных собраний ( в списке имена коллекционеров Петра Авена, Тамаза и Иветы Манашеровых), в т.ч. из семьи художника, правнука Федора Лентулова.

Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, «New olds. Классика и инновации в дизайне», до 28 августа

Работы молодых промышленных дизайнеров из России и Германии. Экспозиция, созданная немецким куратором, при поддерже «Гете-института+ привезли 50 работ из Германии, показывает, как современные дизайнеры трансформируют идеи классиков, используют традиционные технологии в работе с новыми материалами, применяют для создания своих изделий продукты вторичной переработки, и производят новые объекты из уже отслуживших свое.

Предложенный метод включает покрытие этих пластических частиц тонким слоем кремнезема, после чего их вымачивают в эталоне и оставляют сохнуть. По мере высыхания в слое кремнезема образуются крошечные морщинки, в результате чего и создаётся структура, напоминающая отпечатки пальцев. Температура, а также наличие пыли или других частиц тоже влияет на структуру, делая её уникальной.

"Это достаточно хаотичный процесс", — говорит Брейд, отмечая, что практически никакая технология не сможет точно повторить полученный складчатый рисунок.

По мнению разработчиков, подобная технология гораздо легче и дешевле, чем применение того же лазера с целью гравировки определённого "складчатого" лабиринта.

И хотя формирование рисунка во многом происходит в случайном порядке, Парк и его исследовательская группа разработала способ управления того, где некоторые складки будут созданы. После того, как детали на пластиковых частицах затвердели, исследователи подвергают "отпечатки" воздействию света. В результате каждая затвердевшая деталь формирует некий участок, где складки изгибаются и расходятся в разные стороны.
Таким образом, исследователи могут контролировать по крайней мере некоторые параметры при формировании узора. Манипулируя группами частиц одним и тем же способом — подвергая их одному и тому же воздействию света – можно создать определённый набор с одинаковыми участками.
Хотя в целом сам узор будет случайным, считывающий сканер сможет распознать местоположение таких участков и, следовательно, понять, что перед ним определённый ключ (та же карта-пропуск), который принадлежит к одной группе ключей. Иными словами, они открывают одну и ту же дверь. Таким образом, эти такие ключи безопасности можно совместно использовать одной группой людей, способной получать доступ к сообщению, например.
В настоящий момент исследователи работают над созданием менее громоздкого сканера, который будет "инспектировать" рисунки.

Результаты исследования представлены в научном издании Science Advances.

Как вы собирали ваши огромные коллекции? Кропотливо выуживая на рынке самое интересное или скупая уже готовые собрания?
Когда я начал осознанно коллекционировать в 1970 г., я покупал по несколько вещей у одного дилера по самым разным направлениям в искусстве. Всегда нужно придерживаться одного, но очень осведомленного, готового ради вас обежать все антикварные барахолки и лавки, - это мое правило. Позже, когда появились средства и репутация, начал покупать и другие коллекции целиком. Если, например, взять кимоно, которые я привез в Москву, то их мне искали «оптом», я покупал сразу целые собрания.
Мое преимущество - в скорости. У меня нет отборочной комиссии и других бюрократических преград, как в крупных музеях. Если мне что-то предлагают стоящее, то я решение могу принять за несколько секунд и уже через неделю заплатить.

Сейчас вы продолжаете покупать и лично выбирать вещи?
Да! Практически каждая вещь в моей коллекции была выбрана лично мной, и 50 лет назад, и сейчас. Потом, конечно, я прошу исследователей детально ее изучить. Я обладаю фотографической памятью, поэтому помню и знаю каждый предмет в собрании.

Процесс коллекционирования невозможно остановить. Конечно, я и сейчас покупаю вещи, но всё сложнее находить настоящие шедевры.

В коллекционировании исламского искусства у вас есть конкуренты?
Многие музеи коллекционируют исламское искусство, но их галереи, как правило, имеют узкую специализацию. Мое собрание отличается тем, что оно покрывает все периоды исламского искусства и насчитывает более 25 000 единиц.
Как изменился рынок антиквариата за пятьдесят лет вашего коллекционирования? Стал ли он боле прозрачным?
Изменился, да. Сегодняшние коллекционеры по-другому смотрят на произведения искусства: большинство приобретают вещи с целью капитализации, а не из-за любви к искусству. К сожалению, для большинства это становится бизнесом, а не страстью.

Пару десятков лет назад на приеме на тысячу человек я не смог найти ни одного коллекционера. Сейчас, когда я посещаю какой-то ужин или прием, практически каждый называет себя коллекционером. Как такое может быть? Они показывают на экранах мобильных телефонов предметы искусства, которые купили, хвастаются друг перед другом. Сегодня это просто финансовая игра!

Объекты антиквариата уже выдержали проверку временем, мы знаем, что покупаем, и в нашем случае всё прозрачно. А вот рынок современного искусства сегодня, пожалуй, самый непредсказуемый. Коллекционеры покупают сегодня по одним ценам, а завтра им говорят, что «пузырь лопнул» и ваши произведения не стоят почти ничего.

Как бы вы охарактеризовали «настоящего» коллекционера?
Существует 5 критериев: вы собираете, вы сохраняете, вы исследуете, вы публикуете исследования и вы выставляете. Если вы не делитесь своими сокровищами с другими, то вы не коллекционер, потому что это эгоистично и это преступление — заключать произведение в свою домашнюю тюрьму.
Слышал, что ни одно произведение из собрания не находится у вас дома. Чем украшаете стены?
Это правда — ни одна вещь из коллекции не находится в наших домах: там нет соответствующих температурных условий и света. И вообще я считаю, что коллекция мне не принадлежит.

Дома же мы вешаем фотографии самых разных авторов: например, есть известный снимок Мэрилин Монро. Мои сыновья любят тибетскую и китайскую скульптуру каких-то современных авторов. И если с этими вещами в доме что-то случится, я считаю, человечество ничего не потеряет (смеется).
О нелюбви к современному искусству вы мне рассказывали в интервью и три года назад… А что бы вы сказали сыну, если бы он купил, например, картину Дэвида Хокни?
Ну, я его поздравлю, если это действительно то, что он хочет. Коллекционирование — это как с едой: если что-то нравится вам, не обязательно понравится другому. И, кстати, мне нравится Хокни (смеется).
Три года назад вы анонсировали большую выставку эмали в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве, но она так и не состоялась. Почему?
Просто не нашлось достаточно просторного помещения, музей не был готов.

Тогда вы мне рассказывали, что через год будут новости о вашем частном музее в Лондоне, который вы собирались открывать с конца 1990-х. Появились ли новости?
Многое изменилось с тех пор… Тогда была идея создания музея исламского искусства, но сейчас — и это семейное решение — мы не хотим иметь все коллекции под одной крышей. Но, возможно, будем делать два музея в разных странах. Сегодня мы делаем две-три выставки в музеях мира в год, чтобы люди поняли, какого уровня музея им ждать.
Есть ли понимание, где и когда появится первая из этих институций?

Мы бы хотели, чтобы это было в Лондоне, но так быстро меняется политический и культурный ландшафт в наше время…

Аквилея тоже жертва варварства, причем, если угодно, эталонного. Прекрасный город, где находилась одна из императорских резиденций, в 452 году разрушил Аттила (уцелевшие жители, скрывшиеся от вождя гуннов на островах адриатической лагуны, основали то, что потом стало Венецианской Республикой). Идея напрашивающихся исторических параллелей (и тут и там, пусть с разницей в полтора тысячелетия, под атакой оказались не только человеческие жизни, но и художественные сокровища) принадлежит директору Фонда Аквилеи — дипломату и почитателю прекрасного Антонио Дзанарди Ланди, чье пребывание на посту посла Италии в России запомнилось музейными гастролями Караваджо и Тициана, Бронзино и Джотто. Вот уже несколько лет Национальный археологический музей Аквилеи осуществляет его проект «Раненая археология», в рамках которого уже состоялись две выставки. Первая была из тунисского Национального музея Бардо, где в марте 2015 г. от рук террориста погибли более 20 человек. За ней последовала выставка древних сокровищ из столицы Ирана, что после снятия с этой страны многолетних санкций тоже было очень актуально.

Однако, как подчеркнул Антонио Дзанарди Ланди, задумывая проект «Раненая археология», он имел в виду прежде всего именно Пальмиру. И вот теперь это замысел осуществился. В экспозиции 24 экспоната, большая часть которых — античные памятники из «города пальм», предоставленные Капитолийскими музеями Рима, Ватиканскими музеями, Археологическим музеем Милана, иерусалимским Музеем Святой земли, а также частными коллекционерами. В основном это скульптурные портреты. Тем, кто при слове «Пальмира» представляет себе образцовые эллинистические колоннады, будет особенно любопытно взглянуть на эти экспонаты. Жители (и особенно жительницы) Пальмиры украшали себя на самый эксцентричный лад — браслеты, кольца, драгоценные застежки, иногда по нескольку диадем: римляне того же времени по сравнению с ними кажутся скромными пуританами. На одном рельефе, например, изображена дама, облаченная вроде бы в привычные греческие одежды (хитон и гиматий), но на голове у нее тюрбан, а сверху еще и покрывало, которое придерживает диадема: видно, что Пальмира была «плавильным котлом», местом соприкосновения (которое, увы, не всегда бывает мирным) Запада и Востока.

По словам кураторов выставки Марты Новелло и Кристиана Тиусси, художественная и историческая ценность экспонатов, датированных I–III веками нашей эры, преумножена тем фактом, что впервые все они собраны в едином пространстве. И эта первая с момента освобождения Пальмиры европейская выставка предоставляет возможность увидеть памятники Пальмиры в подлинниках, тем более уникальную, что неизвестно, как еще могут обернуться военные обстоятельства в дальнейшем. Впрочем, как оптимистично заявил “Ъ” присутствующий на презентации выставки ученый-археолог Паоло Маттие, «памятники (Пальмиры.— “Ъ”) хотя сильно повреждены, но не измельчены в порошок, и с применением новых технологий Пальмиру можно восстановить почти полостью». Ну а пока такой, какой она была до разрушения, посетители выставки смогут увидеть Пальмиру на представленных там не издававшихся ранее фотографиях известного итальянского фотохудожника Элио Чоля.

Кроме экспонатов из «песчаной невесты» (еще одно поэтическое именование Пальмиры), в экспозиции есть древнеримские артефакты того же исторического периода из собственной коллекции Археологического музея Аквилеи. По словам кураторов, они хотели продемонстрировать, насколько схожи были столь разнящиеся географически и культурно очаги античной цивилизации и насколько естественно между ними прочерчивается линия преемственности. Среди поэтических названий построенного в пустыне архитектурного оазиса есть и «Венеция на песке». Аквилею же часто называют «матерью Венеции» — той Венеции, что для средневековой Европы была воротами на Восток.