Работы Александра Стилиануди, бессменного секретаря Товарищества южно-русских художников с 1910 года и до момента конца его существования, особо выделяются по своему стилю и тональности цветовых гамм. В его картинах часто доминируют те три цвета, о которых в своем творчестве говорил Леон Бакст: "На печальный зеленый я кладу синий, полный отчаяния… Есть красные тона торжественные и красные, которые убивают… Художник, умеющий извлекать пользу из этих свойств, подобен дирижеру…».
Красный у Стилиануди всегда торжественен. На женском портрете, выполненном в технике пастели, гроздь красных ягод в зеленой ленте на голове девушки, одетой в зеленое платье и изображенной на зеленом фоне, вносит в образ юной натурщицы мажорный аккорд яркого и чистого звучания в общей минорной тональности исполнения композиции.
Значительная часть экспозиции выставки отведена под портретной жанр, и это максимально приближает зрителя к той эпохе, в которой жили и работали художники, дает возможность ощутить дух того времени через характеры и образы портретируемых. Люди разных сословий, возрастов, каждый со своей судьбой и историей, иногда трагичной, нелегкой, порою счастливо сложившейся, изображенные в предреволюционные годы и после, наполняют своей энергетикой пространство выставочного зала.
Играющий на фортепиано мальчик В. Крихацкого; погруженная в свои мысли девушка Т. Дворникова; художник в ожидании музы Б. Эгиза; цветущая и молодая жена К. Костанди, акварельный портрет художника Стилиануди его же кисти; художник Порубаев, изображенный в карандашном рисунке В. Синицкого; грузчики, несущие мешки соли в районе Пересыпи Г. Ладыженского - все они продолжают вести свою жизнь даже спустя столетие.
Натурщики Владимира Синицкого, написанные во времена учебы в Художественном училище Одесского Общества Изящных Искусств в 1914-15 годах - простые люди, все с печатью нелегкой судьбы, в чертах их лиц читается усталость - ведь не от хорошей жизни идут позировать в натурный класс. Один лишь погрудный портрет Лелички, как ласково называл свою супругу, Елену Кириаковну Костанди художник, написанный сангиной, излучает гармонию и умиротворение. Леля, будучи уже в преклонном возрасте, изображена на фоне гипсового бюста девочки, автором которой является известный скульптор Иосиф Мормонэ (1875 Неаполь - 1925 в эмиграции в Италии), автор скульптур львов на Старосенной площади в Одессе. Мормонэ был дружен с семьей Костанди и даже помогал поступить в художественную школу одной из дочерей Кириака Константиновича – Любови Кириаковне, делающей успехи в лепке.
Исходит свет и от портретов двух молодых людей работы Всеволода Цымпакова - Владимира Синицкого 1916 года и Елены Костанди - Синицкой, исполненного в 1926 году. Друг Синицкого и семьи Костанди, талантливый портретист Цымпаков, в 1915 году поступает в Художественное училище, где в течение одного года выполняет пятилетнюю учебную программу. В 1917 - 1921 годах учится в Свободных художественных мастерских у Т. Дворникова и К. Костанди, а в 1927 году заканчивает ОХИ, занимаясь в мастерской П. Волокидина. В память о муже, супруга Костанди приютила и подкармливала трех его учеников: В. Синицкого, В. Цымпакова и Г. Машталера. Находясь в период оккупации в Одессе вместе с В.М. Синицким, Цымпаков получил 15 лет лагерей. Другу его юности этой участи избежать удалось.
Из редко встречающихся произведений следует отметить работу Александра Аввакумовича Куренного (1865 (Екатеринославская губерния) - 1944 (Москва)) под условным названием «Арабский пейзаж». А.А. Куренной учился в Киевской рисовальной школе Н. И. Мурашко и у Н. Н. Ге в его мастерской в Черниговской губернии (конец 1880-х). В качестве помощника В. М. Васнецова участвовал в росписи Владимирского собора в Киеве, был помощником М. А. Врубеля в росписи Кирилловской церкви в Киеве. Принимал участие в выставках Товарищества южно-русских художников, был членом ТЮРХ и Общества художников им. И.Е. Репина.
Поражает своей таинственной энергетикой и мастерством картина «В саду» еще одного талантливого и самобытного живописца – Николая Александровича Купина, вынужденного всю жизнь трудиться в качестве банковского служащего, при этом все свое свободное время отдающего главной страсти своей жизни – занятиям живописью в частных художественных мастерских и работе на пленэре. В 1919 году Николай Купин принимается в члены ТЮРХ, а с 1925 года становится членом Художественного общества им. К.К. Костанди. Дата смерти Купина точно не установлена, известно лишь, что последняя выставка с его участием «Salonul Oficial» проходила в 1942 году. Портреты Н.А. Купина были написаны П.Г. Волокидиным и К.К. Костанди.
Эти картины, как и две превосходные по своему исполнению акварельные миниатюры «Полдень» и «Одесский берег» 1902 года кисти Ю.М. Дмитренко, были приобретены незадолго перед подготовкой к выставке. Архитектор Юрий Мелентьевич Дмитренко, экспонент выставок ТЮРХ, родился 11 марта 1858 года в Одессе. Начальное образование получил в гимназии, после которой окончил Рисовальную школу Общества изящных искусств, где его одноклассниками в мастерских скульптора Л. Иорини и академика-живописца А. Бауэра были будущие известные мастера – архитектор Ф. Нестурх, скульпторы Б. Эдуардс и М. Молинари, художник К. Костанди. С 1880 года, ещё не окончив обучение, Ю. Дмитренко получил должность помощника А.И. Бернардацци. В 1883 году стал преподавать в Одесской рисовальной школе, а в 1885 году получил звание классного художника первой степени, окончив Петербургскую Академию художеств.
Нашей основной целью является возродить традиции дома на Княжеской, 27, напомнить, что южно-русская школа живописи легла прочным фундаментом в художественную жизнь и историю развития изобразительного искусства Одессы, продолжая жить в творчестве учеников и последователей художников-членов ТЮРХ. Именно поэтому в экспозицию выставки вошли не только работы самих южно-русских мастеров, но и наиболее близких к ним в своем творчестве продолжателей традиций одесской живописной школы, зародившейся в конце 19 века благодаря таким мастерам как Костанди, Ладыженский, Нилус, Дворников, Стилиануди, Буковецкий, Головков, Заузе, Эгиз, Кузнецов и др. Их школу на протяжении всей своей творческой жизни пронесли в своих произведениях Шовкуненко, Синицкий, Цымпаков, Шелюто, Герус, Ольшанецкий, Божий, Кордонский, Гавдзинский, Ломыкин. На выставке представлены архивные документы, личные вещи, фотографии, печатные издания, каталоги, восемьдесят произведений живописи и графики действительных членов и экспонентов выставок ТЮРХ, членов Художественного общества им. К.К. Костанди, а также их преемников, продолживших традиции южно-русского импрессионизма.