те, кто знал коллекционера в Александре Заволокине, а таких было не очень много среди широкого круга его знакомых, плохо представляли реальный масштаб его увлечения. Сейчас, через два года после внезапного ухода А.Заволокина из жизни, наша галерея представляет публике приблизительно 120 графических работ из коллекции Александры и Александра Заволокиных. Замысел выставки состоит в том, чтобы показать почерк собирателя, его вкус и ощущение эпохи. Перед глазами зрителей предстанут рисунки, эскизы декораций и костюмов, экслибрисы и книжные иллюстрации преимущественно 1920-1930-х годов Льва Бруни, Василия Ватагина, Александра Ведерникова, Веры Ермолаевой, Владимира Конашевича, Николая Купреянова, Бориса Кустодиева, Александра Лабаса, Владимира Лебедева, Дмитрия Митрохина, Алексея Пахомова, Александры Платуновой, Веры Пестель, Ивана Пуни, Сергея Романовича, Михаила Соколова, Павла Соколова-Скаля, Антонины Софроновой, Веры Фаворской, Артура Фонвизина, Александра Шевченко, Василия Шухаева и других художников.
«Столкновение с любой настоящей коллекцией всегда несет радость и удивление открытия, сначала художественного, а потом и человеческого. Отбирая работы для выставки, мы были ошеломлены масштабом графической коллекции Заволокиных. В сущности, полная публикация работ могла бы выступить в качестве неплохого справочника по истории русской и советской графики. Из большого собрания А. и А.Заволокиных мы выделили часть, ограниченную 1900-1930-ми годами как наиболее интересную и сложную для коллекционирования… Подлинный коллекционер, выбирая из окружающего мира то, что для него кажется ценным и настоящим, создает его по линии, по штриху, по образу, а выставка его собрания формирует в сознании зрителя его способ художественного постижения мира», - Наталия Курникова, арт-директор галереи "Наши художники", куратор выставки.
К открытию выставки подготовлен каталог, в котором опубликованы очерки-воспоминания об Александре Заволокине его коллег и друзей Михаила Швыдкого, Александры Голициной, Леонида Тишкова, Зои Кирнозе, Стефана Кутурье и других.

http://www.kournikovagallery.ru/exhi...?id=48&pic=280

1940 - родился в Москве
1963 - закончил МГПИ им. Ленина, художественно-графический факультет
1967 - член Союза художников СССР
1972 - эмигрирует в Израиль, позже переезжает в Лондон
1975 - переезд в Париж
1983 - получает гражданство Великобритании

Самый успешный русский художник, добившийся признания на Западе, Юрий Купер имеет на своем счету более 50 персональных выставок в самых престижных галереях мира.
Галерея Клод-Бернар в Нью-Йорке и Париже, галерея Ян-Кружье-Дитесхайм в Женеве, галерея Болс-Сорокко в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Париже и Лондоне, галерея Йоши в Нью-Йорке, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Тулонский музей, Центр изобразительных искусств Сэнсбери в Норвиче, Букинри де л’институт в Париже, музеи Киорау, Шикараба, Уэно-но-мори и Шококу-но-мори в Японии – только неполный их список.
Впрочем, кто такой Юрий Купер, знатокам искусства рассказывать не надо. Хорошо известны его великолепные «серебряные» работы со старинными молоточками, шпателями, сундуками, его тюльпаны и яблоки.
«Купер предпочитает рисовать старые предметы, которые покрыты патиной времени, как бы обветшали и увяли, но, как осенний лист, по мере увядания приобрели яркость красок.
Чем больше они отмечены временем, тем более вневременными они становятся для Купера, то есть тем очевиднее их непреходящая эстетическая ценность…
И если предметы Купера являются символами в себе и в более широком смысле символами художника, то его натюрморты символизируют одиночество и оторванность художника в этом мире, одиночество, дарованное ему его же творческим даром».
В. Турчин

Юрий Купер - один из самых успешных современных российских художников. Его продают галереи Нью-Йорка, Парижа и Лондона, выставляют ведущие российские и зарубежные музеи. Юрий Леонидович вспоминает, что художником стал совершенно случайно, "по бедности". Отец-скрипач погиб на войне. Детство прошло в коммуналке с друзьями-хулиганами. Играли в футбол, пили водку, пели песни.
"Мой приятель по классу, такой доморощенный поэт Саша Грачев, сказал: давай пойдем в Строгановку. А я говорю: почему ты думаешь, что нас возьмут? Он сказал: я уверен, там же опытные преподаватели, они по одному касанию карандаша поймут, что у нас есть талант. Я его послушал, но этого не произошло. То есть нас просто не допустили к экзаменам, потому что у нас просто не было работ", - вспоминает Юрий Купер.
Купер стал брать частные уроки живописи, после этого поступил на художественно-географический факультет Педагогического института. В 1972-ом году уехал в Израиль, потом жил во Франции и в Великобритании. Сейчас вернулся в Россию. Здесь у него новый проект - создает интерьеры Воронежского театра.