|
Вложений: 1
Выставка «Сюрреализм в стране большевиков» спорна по замыслу Но традиционна по его воплощению Ольга Кабанова Выставка «Сюрреализм в стране большевиков», открытая в галерее «На Шаболовке», вызывающе кураторская. Интерес сосредоточен здесь не в экспонатах, а в пояснениях к ним Александры Селивановой и Надежды Плунгян, эту выставку придумавших Вещи, конечно, и сами по себе замечательные: что уже виденные (фотографии домашнего театра Алисы Порет, тертый чемодан Даниила Хармса, мрачно символистские фотографии Бориса Смирнова), что редко извлекаемые из семейных запасников и частных собраний («эшеровский» рисунок Павла Зальцмана, фигурки из фантиков Александра Лабаса). Но понятно, что возможностей у городской галереи меньше, чем у федеральных музеев, а амбиции у кураторов большие. Выставка посвящена 90-летию Объединения реального искусства – ОБЭРИУ, члены которого, во главе с Александром Введенским, предпочитали в искусстве алогичность, абсурд и игру. Выставка могла так и называться – «Абсурд в стране большевиков» и тогда бесспорно отвечала бы содержанию: фотографиям, рисункам, скульптуре и рукописям литераторов и художников круга обэриутов. Но кураторы решили усложнить задачу и поставить «вопрос о существовании в неофициальном советском искусстве, графическом дизайне и театре 1930–1940-х гг. языка, близкого европейскому сюрреализму». Ответы дали положительные, сходство языков обнаружили и обосновали в комментариях, не всегда, правда, убедительно. Но сама выставка вполне ожидаемо противопоставляет разумный индивидуализм жителей страны большевиков абсурду государственных установок. Выставка продлится до 23 июля Скульптура из фантиков Александра Лабаса |
Вложений: 1
Ученые получили «фотографию» Ивана Грозного из XVI века Учёные «проявили» единственный прижизненный портрет Ивана Грозного. Он был на переплете первопечатной книги «Апостол», изданной в 1564 году. Со временем изображение стерлось и стало практически неразличимым. Однако его удалось восстановить и узнать, как в действительности выглядел царь. Процесс выглядит так. Лампа с множеством светодиодов под разными углами светит на потемневшую от времени кожаную обложку. Сверху процесс снимает специальная камера. Методом мультиспектральной фотосъемки ученые института космических исследований заглянули вглубь веков, и получили фотографию из 16 века. На ней изображен царь Иван Грозный. Книга «Апостол» с библейскими текстами - уникальный экспонат исторического музея. Первое на Руси издание выпущено первопечатником Иваном Федоровым в 1564 году большим тиражом. На этом экземпляре, подаренном Ивану Грозному, оттиск медной гравюры с портретом царя. Изображение со временем угасло и только сейчас восстановлено в цифровом формате. Восстановленный портрет Ивана Грозного не больше 2-х сантиметров в диаметре. Несмотря на это, можно детально разглядеть черты лица. Есть еще несколько прижизненных портретов Ивана Грозного. Но их писали европейские художники, исходя из словесного описания русского монарха. А картину на книге «Апостол» писал мастер, лично видевший государя. В советское время лицо Ивана Грозного было восстановлено по черепу антропологом Герасимовым. И научная реконструкция, по мнению историков, соответствует найденному ныне изображению. Один глаз больше другого, нос крючком, большие губы. Именно таким царя видели Ермак, князь Курбский и другие его современники. |
Вложений: 3
Картины русских художников продали на аукционе MacDougall's за 4,5 млн фунтов Полотна Ивана Шишкина, Константина Коровина, Святослава Рериха, Натальи Гончаровой и других мастеров были проданы на торгах русского искусства аукционного дома MacDougall's в Лондоне, выручка от живописной части торгов достигла 4,5 миллионов фунтов (328,9 млн руб.). "Это 2-ой результат по продажам живописи в рамках этой недели торгов и 3-ий результат в целом. Для нас этот результат лучше на 1 миллион фунтов по сравнению с осенними торгами в 2016 г. На мой взгляд, можно говорить о восстановлении рынка", - рассказал глава аукционного дома Уильям МакДугалл. Он отметил, что на этих торгах было зарегистрировано много новых клиентов. При этом основными покупателями были коллекционеры из Москвы, и значительная часть лотов будет перевезена в Россию. Особая борьба на торгах развернулась за полотна Константина Коровина: работа "Замёрзший пруд" была продана за 202,5 тыс. фунтов (14,8 млн руб.), а "Набережная адмирала Курбе в Вильфранш-сюр-Мер" (которая ранее появлялась на торгах Sotheby's в 2002 г.) - за почти 630 тыс.фунтов (46 млн руб.). Последняя принадлежит к числу ранних и наиболее значимых произведений художника французского периода его творчества. Работа Андрея Мыльникова "Тишина" вдвое превысила эстимейт и была продана за 162 тыс. фунтов (11,8 млн руб.). Полотно Ивана Шишкина "Домик в лесу" из цикла работ, написанных под Петербургом в конце 1890-начале 1890-х годов, ушло с молотка за 75 тыс.фунтов (5,4 млн руб.), а портрет белорусской женщины кисти Ивана Круцкого - за 85 тыс .фунтов (6,2 млн руб.) (оба без учета комиссии). Главная "филоновская" работа Владимира Луппиана "Революция как этап эволюции" 1924-1961 годов была приобретена коллекционером за 246,1 тыс.фунтов (17,9 млн руб.). Кроме того, натюрморт с магнолиями Наталии Гончаровой ушел с молотка за 246,1 тыс. фунтов (17,9 млн руб.) Произведение Святослава Рериха "Песни Индии" из частной британской коллекции было продано за 20 тыс фунтов (1,4 млн руб.). Значительно превысила эстимейт работа "Вид Стамбула" Алексея Грищенко из частной коллекции в Норвегии. При оценке в 3-5 тыс фунтов, она была продана (без учета комиссии) за 36 тыс фунтов (2,6 млн руб.). "Вид Парижа" этого же автора ушла с молотка за 15 тыс фунтов (1 млн рублей) при эстимейте в 3-5 тыс фунтов, а "Идущий мужчина" за 29 тыс фунтов (обе без учета комиссии) при аналогичной оценке (2,1 млн руб.) * Картина Андрея Мыльникова "Тишина" * Работа Константина Коровина "Набережная адмирала Курбе в Вильфранш-сюр-Мер" * Работа Георгия Нисского "Айсберги" |
Вложений: 1
5 интересных фактов о самой обсуждаемой картине выставки «Венеция Ренессанса» С 9 июня по 20 августа в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина проходит выставка «Венеция Ренессанса», генеральным спонсором которой выступает банк ВТБ. Центром притяжения этой выставки обещает стать полотно Тициана «Венера и Адонис», которое ранее в России на выставлялось. О том, с чем связан ажиотаж вокруг этой картины и почему во всех публикациях, посвященных выставке, так часто встречается слово «сенсация» — читайте в нашем новом материале 5 интересных фактов о самой обсуждаемой картине выставки «Венеция Ренессанса» С 9 июня по 20 августа в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина пройдет выставка «Венеция Ренессанса», генеральным спонсором которой выступает банк ВТБ. Центром притяжения этой выставки обещает стать полотно Тициана «Венера и Адонис», которое ранее в России на выставлялось. О том, с чем связан ажиотаж вокруг этой картины и почему во всех публикациях, посвященных выставке, так часто встречается слово «сенсация» ? |
Вложений: 2
В Пушкинском музее Тициан и Тинторетто В Пушкинском музее открылась выставка «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе». На выставке покажут 23 работы трех итальянских художников эпохи Возрождения из собраний Италии и России. Кураторы отмечают, некоторые произведения впервые покинули пределы Италии. Среди представленных полотен — «Тайная вечеря» Тинторетто из церкви Сан Маркуола, «Саломея» Тициана из частной галереи Дория Памфили в Риме и «Венера, Марс и амур» Веронезе из собрания галереи Сабауда в Турине. Экспозиция продлится до 20 августа в главном здании музея |
Вложений: 1
Музей Москвы показывает редкие по красоте и технике изготовления мозаики столицы Среди них есть работы Бориса Чернышева и Владимира Фаворского Музей Москвы показывает, какими невероятными по красоте и технике изготовления мозаиками в архитектуре обладает столица. Выставка, охватывающая период с 1960-х по настоящее время, собрала редкие работы в римской и флорентийской техниках из традиционных материалов (смальта, натуральный камень) и объекты с использованием новых технологий. – В наши дни одна из ведущих техник монументально-декоративного искусства может показаться анахронизмом, – говорит куратор проекта, искусствовед Марина Терехович. – Тем не менее, она продолжает занимать свою нишу в современной архитектурно-художественной практике в декоре храмов, особняков и общественных зданий благодаря неувядающей привлекательности и новым технологиям. Эксперименты в камерных формах убедительно доказывают жизнеспособность мозаики в быстро меняющемся арт-пространстве. |
Вложений: 2
Илья Глазунов открывает Музей сословий России А также покажет 12 июня свою новую картину «Похищение Европы» 10 июня народному художнику Илье Глазунову исполняется 87 лет. А уже 12-го — в День России — он дарит стране и городу невероятный подарок: буквально с 11 часов дня открывается для всех посетителей грандиозный Музей сословий, причем специально никуда ехать не надо — здание расположилось как бы в тылу Галереи Глазунова на Волхонке, 13: вы словно бы ступенчато исследуете подлинную красоту сословий дореволюционной России, поднимаясь все выше, этаж за этажом — от дворянства через православие к крестьянству. Накануне дня рождения Илья Сергеевич рассказал нам об идее нового музея, как он собирался, чем наполнялся, а также о своих картинах, важных и веховых, находящихся пока в работе. ...Нелишне упомянуть, что ранее Музей сословий посетили и президент Владимир Путин, и мэр Москвы Сергей Собянин, и, судя по их реакции, они были в восторге; музей действительно стал очередным «подвигом Геракла» Глазунова: он долго проектировался, строился, прекрасные мастера со всей страны покрывали стены и плафоны удивительными росписями — в духе времени и в стиле конкретных губерний, и это не говоря о собственно «начинке» — картинах, иконах, костюмах, каминах, наличниках, предметах мебели. Мало того, здесь побывал и директор (на тот момент) знаменитого лондонского Музея Виктории и Альберта Мартин Рот. Хотел заехать на полчаса, в итоге провел все 3 - не мог оторваться... — Ох, сколько сил было вложено, — говорит Илья Сергеевич, — ведь сословия противоположны классам и каждое имеет свою красоту: дворянство, крестьянство, православие... Музей этот формировался всю мою жизнь. Начиная с детства. Я-то вырос в Ленинграде — можно сказать, в атмосфере «дворянского Петербурга»; когда все умерли в блокаду, уехал в эвакуацию — жил в крестьянской семье, познал эту среду хорошо. Сам был пастухом в войну в Новгородской губернии, в селе Кабожа. А уже осенью 1944-го возвратился в родной Ленинград. Одним из первых. Примерно тогда же в город вернулся из эвакуации Институт им. Репина — бывшая императорская Академия художеств. Объявили — о чудо! — первый после блокады набор. И вот я отучился сначала в школе, а потом в Академии... В 1957-м прошла моя первая выставка в ЦДРИ, которая вызвала бурю всяких эмоций, происшествий — вплоть до конной милиции.
Читать дальше...
|
Вложений: 1
Илье Глазунову — 86 Министр МВД СССР Щелоков кричал на Глазунова: «Для таких, как вы, есть лагеря!» На 10 июня приходится день рождения Мастера. Илье Глазунову исполняется 86. Всю его творческую жизнь не смолкают разногласия и восторженные оценки: новатор и классик, великий портретист, виртуозный рисовальщик... В общем, Глазунов — это явление, которое в двух словах не охарактеризовать Один из первых рисунков — «Орел в горах» — Глазунов сделал в 5 лет. А к 17 при посещении Киево-Печерской лавры захотел стать монахом. Но старец отец Тихон отговорил его и благословил на мирскую жизнь: «стать художником, чтобы бороться со злом в мире». Глазунов давно выполнил завет, хотя и по сей день возрождает традиции и так служит России. Важное место в творчестве Ильи Сергеевича занимают многофигурные, очень сложные по своему содержанию и композиции картины-мистерии. Его главным «брендом» стало полотно «Вечная Россия», где изображена вся история страны через её великих граждан. Ещё одна из эпохальных работ - «Раскулачивание» - истекающий кровью старец на иконе. Среди сотен людей плачущие и неистово выкрикивающие советские лозунги. Кремль в огне. На грандиозном полотне 8 х 4 метра - черное пятно позора в истории страны. А вот за «Мистерию ХХ века», написанную в 1977-м, художника хотели приравнять к Солженицыну и лишить гражданства... Тогда, в расцвет брежневского застоя, министр внутренних дел СССР Николай Щелоков, чей портрет Илья Сергеевич, кстати, тоже рисовал, кричал благим матом: «Для таких, как вы, Глазунов, есть лагеря! Антисоветчину удумали разводить? Не пройдет! По какому праву издеваетесь над товарищем Лениным? Почему Христос у вас выше всех?». Министр мгновенно забыл о добрых отношениях с художником, который в какой-то момент даже преподавал историю искусств в академии МВД. Тогда отправили художника в сибирскую тайгу на строительство БАМа — в творческую командировку, а попросту «ссылку». Кстати, в России опубликовать «Мистерию» первым решился только «Московский комсомолец», но это случилось много позже, в перестройку. Мировую славу художнику принесли портреты его современников. Глазунову позировали режиссеры Висконти, Феллини, Антониони, Бондарчук; актеры Джина Лоллобриджида, Клаудиа Кардинале, Джульетта Мазина, Иннокентий Смоктуновский, Татьяна Самойлова; короли Швеции, Лаоса, Испании, Португалии, кабинет министров генерала де Голля, президент Италии Сандро Пертини, президент Чили Сальвадор Альенде, премьер-министр Дании Отто Енс Краг, канцлер Германии Вилли Брандт, генсек ООН Курт Вальдхайм, Индира Ганди — всех не перечислишь. Особая тема для разговора — основанная Мастером Академия живописи, ваяния и зодчества, ставшая главным делом его жизни. Он и сегодня работает над новыми монументальными полотнами для своей галереи. Кто хочет увидеть «русский дух», «русское начало», исторический контекст — тому в выставочное пространство художника. А редакция «МК» поздравляет Илью Сергеевича с днем рождения и желает ему от души здоровья, сил и новых мистерий. Ксения Коробейникова |
Вложений: 2
Гробница Нефертари скоро будет доступна в 3D Египтолог Виктор Солкин: «Наша реконструкция перенесет в 13 век до новой эры» ...Совсем скоро в Эрмитаже откроется эпохальная выставка из артефактов, привезенных из Египетского музея в Турине (2-го по объему коллекции после Каирского), под названием «Нефертари и Долина цариц»: в центре внимания — гробница любимой жены Рамсеса II. И одновременно — так чудно совпало — в Петербурге будет представлена уникальная научная трёхмерная реконструкция этой самой гробницы, — в том виде, какой ее можно было увидеть до 1904 г. со всеми невероятными росписями и, собственно, саркофагом, которого давно уже в Фиванском ансамбле нет. Об особенностях новой музейной практики важных археологических 3D-реконструкций нам рассказал египтолог Виктор Солкин. — Виктор, насколько я понимаю, любитель египетских древностей может теперь пойти двумя путями — поехать в Луксор, чтобы рассмотреть погребальную камеру воочию (точнее то, что от нее осталось) и увидеть вашу трехмерную видео-реконструкцию — как это всё было в первозданном виде... — Да, причем, эти 2 способа взаимодополняющие, — говорит Виктор Солкин, — глобально проблема заключается в том, что, зачастую, самый страшный урон египетским древностям был нанесен вовсе не в Средние века, а в XIX — начале XX вв., и связано это было как с активной индустриализацией, так и с изменением экологии. Действительно, экологическая ситуация в долине Нила стала тяжелой, храмы и гробницы очень пострадали, и нам остается только завидовать путешественникам середины и начала XIX века, которое видели цветные колоннады, цветные росписи гробниц... И в этом свете история с 3D-реконструкцией становится весьма актуальной: речь идет о знаменитой гробнице царицы Нефертари в Фиванском некрополе (13 век до новой эры), а Нефертари была самой любимой из множества жен фараона Рамсеса Великого... — Это один из главных шедевров в Фивах? — Гробница относительно небольшая, но она по-царски была отделана — там более 520 кв.метров расписных рельефов, которые в фантастической сохранности донесли до нас не только объем, но и цвет. То есть это яркие, полихромные росписи, объемные изображения царицы, которая идёт в загробный мир, встречается с божествами, проходит через загробный суд, и выходит в виде оправданной на суде души. В 1904 г. выдающийся итальянский археолог Эрнесто Скиапарелли обнаружил эту гробницу: с одной стороны, она ограблена, и нашел он не так много вещей (хотя там был и саркофаг царицы (теперь он в Турине), и её личные вещи, и магические обрядовые статуэтки, которое должны были защищать в загробном мире). Все, что нашел — он вывозит в Турин. Но в 1904 г. он еще застает великолепное состояние росписей; и если посмотреть эти фотографии, то нам становится грустно: с 1904-го по 1960-е ушла (погибла) приблизительно 1/4 расписанных рельефов.
Читать дальше...
|
Вложений: 5
Колчак и Нахимов: пиксельный арт в центре Севастополя В Севастополе накануне традиционного Офицерского бала появились "пиксельные" скульптуры офицеров. Жители города стали тут же выкладывать в Instagram снимки с Нахимовым и Колчаком, которые больше похожи на персонажей компьютерной игры Minecraft Автор скульптур — художник и дизайнер из Санкт-Петербурга Андрей Люблинский, в послужном списке которого около 30 персональных выставок. Люблинский работает в направлении паблик-арт, то есть создает временные объекты для общественных пространств: например, его авторские скамейки стояли в аэропорту Пулково и на территории "Сколково". Один из самых известных городских проектов Люблинского — это фигуры "красных человечков", которые сначала появились в Перми, а потом и в других российских городах. Другая инсталляция художника получила название "Дружба народов" и демонстрировалась в Москве на ВДНХ — это были 15 четырех метровых пиксельных фигурок в национальных костюмах, которые представляли республики бывшего СССР. Теперь Люблинский сделал временные скульптуры для Севастополя — 4 объекта, которые он сам называет "пиксельными Колчаком, Нахимовым и двумя моряками", разместили на Приморском бульваре и Графской пристани. "Я всегда с большим удовольствием рисую персонажей, и особенно интересно мне делать пиксельные картинки, когда средства ограниченны и приходится потрудиться, чтобы персонаж был узнаваем. Зачастую для этого необходимо собрать большое количество информации, не только изобразительной, но также прочитать массу статей и исторических ссылок в самых разнообразных источниках. Каждый раз, делая подобную работу, я узнаю очень много нового", — рассказал художник о своих скульптурах. По задумке организаторов, композиция Андрея Люблинского должна проанонсировать Офицерский бал, который пройдет в Севастополе на площади Михайловской батареи 11 июня. В этот традиционный для Севастополя праздник каждый год на берегу Черного моря собираются несколько сотен офицерских и гражданских пар для того, чтобы станцевать под музыку в исполнении симфонического и военно-духового оркестров. |
Вложений: 6
Приплыли: картины венецианцев в Москве. Как смотреть и что не пропустить Анна Кочарова Пушкинский музей открыл одну из главных выставок года – проект "Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России" представит 23 первоклассных работы трех величайших живописцев. В Москве эти работы будут собраны впервые, а некоторые из них никогда не покидали пределов Италии. Накануне открытия РИА Новости пообщалось с главным научным сотрудником ГМИИ им. А. С. Пушкина Викторией Эммануиловной Марковой и узнало, какие картины нужно смотреть в первую очередь и на что обратить особое внимание. "Это самая выдающаяся работа на выставке, а Тициан — старший из представленных художников, основатель Венецианской школы. Иудейская царевна Саломея держит в руках поднос с головой Иоанна Крестителя (Предтечи), казненного по ее приказу. В картине нет драматизма, который обычно присутствует в изображении сюжета. Венера, богиня любви и красоты, влюбилась в юношу Адониса, который поглощен охотой. Раздираемый любовью и страстью к свободе, Адонис погиб на охоте — его разорвал разъяренный вепрь. Из крови Адониса вырос прекрасный цветок анемон. Тициан изображает момент, когда Венера старается удержать прекрасного юношу. Показывается впервые, так как долгие годы картина считалась копией с работы Тициана. В 2005 г. была приобретена на западном аукционе, после чего главный научный сотрудник ГМИИ им. А. С. Пушкина атрибутировала её как работу кисти Тициана". "Cамый младший их 3-х художников, представленных на выставке, Веронезе был родом из Вероны. Но получив престижный заказ в Венеции, обосновался в этом городе. Множество работ было создано для частных вилл. Тинторетто — это прозвище, которое обозначает "маленький красильщик", поскольку художник происходил из семьи красильщиков тканей. Всю жизнь работал для низших слоев венецианского общества, расписал очень много церквей. Получал за свои шедевры скромную плату. "Тайная вечеря" была написана для церкви Сан-Маркуола, где и находится по сей день. Это редкий случай, когда картину такого размера, художественного уровня и известности привезли на временную выставку". Картина выставляется впервые в первозданном виде после реставрации: на полотне были наслоения грязи и краски, сделанные реставраторами в разные периоды. Ученые ошибочно предполагали, что она лишь отчасти была написана самим Веронезе. В России картина находится со времен Екатерины II, в ГМИИ им. А. С. Пушкина — с 1920-х годов. Реакция одного из подписчиков на эту публикацию. https://cdn1.img.ria.ru/userpic/5938...e_facebook.png igor_martynov: "...Картина выставляется впервые в первозданном виде после реставрации: на полотне были наслоения грязи и краски, сделанные реставраторами в разные периоды". Получается, несколько поколений реставраторов пачкали картину Веронезе грязью и красками? Кто пишет такие комментарии?!!!! Журналист, который беседовал с В.Э. Марковой был занят явно не тем, чем надо! |
Вложений: 2
Португальский художник создаст "мусорную" инсталляцию для Moscow Flower Show Португальский художник Артур Бордало (Бордало II) приедет в Москву, чтобы принять участие в подготовке Московского международного фестиваля садов и цветов Moscow Flower Show. Бордало известен в Европе своими "мусорными" инсталляциями, которые он создает из бытовых отходов, раскрашенных в яркие цвета. На улицах Лиссабона "живут" его гигантские бабочки, кузнечики и птицы. Для Москвы художник пообещал сделать красочного хамелеона. Он станет одним из главных арт-объектов фестиваля, тема которого – "Жизнь в стиле эко". В России уже есть 1 работа Бордало – скульптура барса, созданная художником специально для Санкт-Петербургского музея уличного искусства. Moscow Flower Show пройдет в парке искусств МУЗЕОН с 29 июня по 9 июля. Татьяна Уханова---------------------------------------------------------------------------------------------- "Культурные завтраки": в парке Горького расскажут про мусорное искусство Встречи с культурологами, искусствоведами и дизайнерами пройдут на "культурных завтраках" в парке Горького. Об этом m24.ru сообщили в пресс-службе парка. Завтраки будут проводиться в летнем кинотеатре "Пионер" с 11:00 час. Эксперты расскажут москвичам о самых интересных экологических направлениях в современном искусстве – арт-проектах в Заполярье, культурных изменениях в парках столицы – и поделятся опытом создания зеленого помещения и использования природных материалов. Первая встреча проходит сегодня - 10 июня. Темой станет так называемое мусорное искусство, trash art. Искусствовед и независимый исследователь Константин Плотников расскажет, что это такое, зачем художники-дадаисты и представители британского поп-арта используют мусор и бытовые предметы в своих работах и чем вдохновляется известный художник Том Дейнингер. Участие бесплатное. |
Вложений: 5
C 15 июня по 05 июля 2017 года жители Перми и гости культурной столицы Урала смогут посетить выставку живописи известного петербургского художника Дмитрия Кустановича «Пространственный реализм Дмитрия Кустановича» https://r.0ni.ru/gallery_dkust/etyud-u-prichala/ Имя Дмитрия Кустановича хорошо знакомо ценителям современной живописи как в России, так и за рубежом. Пермский зритель впервые сможет в полном объеме оценить его уникальную творческую манеру, высокий технический уровень исполнения и особую глубину звучания образа. На персональной выставке автора, открывающейся 15 июня в Центральном Выставочном Зале, будет представлено более 60 его работ, выполненных в разные годы и наиболее полно отражающих творческий путь художника. Дмитрий Кустанович вошел в историю живописи как художник, ставший основателем нового стиля живописи - пространственный реализм. В работах Дмитрия Кустановича лейтмотивом является Санкт-Петербург, и это не случайно. Северная столица – предмет вдохновения и неисчерпаемая творческая кладовая художника. Монохромное цветовое решение и контраст ахроматических цветов отражают особенности характера, природы и архитектуры Петербурга. Работы Дмитрия Кустановича в основном выполнены мастихином, что создает экспрессию, легкость и свободу живописной манеры художника. Вибрирующий воздух, солнечные блики, звенящие на ветру морозные ветки, появляющиеся из питерского тумана очертания города – вот предметный мир работ художника. Каждая работа мастера – это свежее впечатление, яркий образ, наполненный вибрациями света, звука и тепла. Его работы наполнены свежестью, тонкими цветовыми сочетаниями и смелыми пространственными решениями. Цвет в произведениях Кустановича становится не просто характеристикой предметности, а превращается в символический язык. В данном проекте будут представлены как известные полотна, так и новые произведения автора. Дмитрий Кустанович провел более 100 выставок, картины художника находятся во многих российских и зарубежных галереях и частных собраниях. |
Вложений: 4
В начале 2017 года Российская государственная детская библиотека стала обладателем полного собрания Детской энциклопедии, изданной в 1914 году типографией Сытина https://encrypted-tbn0.gstatic.com/i...1dwXJbxDeI2wNw Все 10 томов и предметный указатель отлично сохранились. Издания оцифрованы и сегодня с радостью предлагаются к вашему вниманию (http://arch.rgdb.ru/xmlui/discover?r...C%7C2017.06.07). Из предисловия к русскому изданию: "Въ основу „Дѣтской Энциклопедіи" положено англійское изданіе подъ тѣмъ же названіемъ, нашедшее самое широкое распространеніе не только въ Англіи, но и во всей Западной Европѣ. Въ настоящее время англійское изданіе Дѣтской Энциклопедіи переведено на итальянскій языкъ. Однако наше русское изданіе „Дѣтской Энциклопедіи" не есть простой переводъ съ англійскаго. Всѣ отдѣлы русскаго изданія вновь переработаны и дополнены русскими учеными, примѣнительно къ русской жизни, къ русской флорѣ и фаунѣ, къ русской промышленности и къ производствамъ въ Россіи. Многіе отдѣлы составлены совершенно заново, какъ, напр., отдѣлъ „Наша Родина", заключающій въ себѣ исторію и географію Россіи; въ отдѣлъ „Что окружаетъ насъ?" внесенъ цѣлый рядъ главъ, повѣствующихъ о наиболѣе распространенныхъ въ Россіи пищевыхъ продуктахъ, предметахъ производства, вывоза и ввоза. Въ отдѣлѣ „Великіе люди" читатель найдетъ рядомъ съ знаменитыми западно-европейскими учеными и изобрѣтателями, мыслителей и учителей жизни нашей родины, такъ, напр., рядомъ съ Гутенбергомъ—перваго русскаго печатника Ѳедорова, рядомъ съ Дарвиномъ—Мечникова и Менделѣева, рядомъ со Спинозой—Льва Толстого." Несмотря на то, что «изложение всей суммы человеческих знаний вполне понятным, безыскуственным языком, при сохранении научности и точности объяснений, является задачей весьма трудной и сложной», авторы исходной английской версии и редакторы русской справились с задачей, энциклопедия получилась интересной, поучительной, но при этом понятной. «И книга, вдохновленная вопросами ребенка, нашла путь к детскому сердцу, завоевала любовь детей не только в Англии, где она появилась впервые, но и во многих других странах мира.» |
Вложений: 6
Объединенные арт-эмираты: где смотреть и покупать искусство в ОАЭ Семь доказательств того, что в ОАЭ стоит ехать не только ради небоскребов Не так давно стало известно, что филиал Лувра в Абу-Даби — один из самых обсуждаемых долгостроев мира стоимостью более €1 млрд — должен открыть свои двери в ноябре этого года. Франция уже начала готовить часть произведений из своей коллекции к отправке на Восток. Лувр предоставит 300 экспонатов, еще 700 работ поступят из музейных коллекций ОАЭ. Строительство музея по проекту автора оперного театра в Лионе и фонда Cartier в Париже Жана Нувеля началось еще в 2007 г. Сегодня над завершением проекта Жана Нувеля трудится 3 000 рабочих. Кружевной купол здания, выполненный из стали, диаметром 180 м и весом 7000 тонн создан автором по аналогии с листьями пальмового дерева, которые традиционно используются в Эмиратах в качестве кровельного материала. Таким образом внутри здания создается эффект «светого дождя». Постоянные выставки развернуться на 9200 кв. м, временным экспозициям достанется 2000 кв. м пространства. Музей изобразительных искусств в Шардже Музей существует с 1997 г. и собрал лучшую коллекцию художников Персидского залива. Картины местных и зарубежных художников представлены здесь по принципу столкновения эпох: произведения различных периодов искусства расположены напротив друг друга. Главное достояние музея — масштабная коллекция художников-ориенталистов XVIII века. www.lawrieshabibi.com |
| Часовой пояс GMT +3, время: 07:32. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd.