Исполнителя определят к 10 июля. Работы, по условиям всех технических заданий, нужно выполнить до 30 ноября этого года.

Поэтапная реставрация Юсуповского дворца длится уже 5 лет. В прошлом месяце комитет по гос.контролю, использованию и охране памятников объявил конкурсы на обновление нескольких фасадов, зала Виги и интерьеров Дубовой столовой более чем на 120 млн рублей. На лето здесь также запланировано благоустройство сада, поиск подрядчика начнется в ближайшее время.

Всего в этом году на восстановление 58 городских зданий-памятников город потратит 2,4 млрд рублей.

Собирать современное российское искусство — не самое благодарное собирательство. Любой такой коллекционер совершает своего рода гражданский подвиг. Мы все с детства знаем известную мудрость «не хлебом единым жив человек». Особенно это касается современного искусства. Здесь нельзя во главу угла ставить прибыль. Главное в этом случае — любовь к современному искусству и понимание того, что оно и двигает прогресс, создаёт новые смыслы, нарративы, знаки эпохи, символы. Не каждому художнику удаётся стать Малевичем или Кандинским, но, тем не менее, те, кто часто не понят современниками, как раз и двигают цивилизацию.

У тех, кто коллекционирует работы уже известных, признанных художников — другая мотивация. Они хотят инвестировать, законсервировать деньги. Мне такая позиция не близка. В случае с коллекционированием современных художников во главу угла не ставишь наживу, это зов души.

Я собираю то, что созвучно мне, моей эпохе. В некоторых случаях я покупал даже не потому, что работа нравится, а чтобы поддержать художника. Первыми были работы Худякова, Шарова, Рукавишникова, Нестеровой, Ситникова. Постепенно я увлекся, и сегодня у меня около 100 имён советских и российских художников.

В нашей стране по-прежнему очень мало коллекционеров современного искусства, и рынка как такового не существует. И если купить картину можно, то продать практически нет.

Поэтому существующий сегодня аукцион Vladey делает большое дело, государственного масштаба – он создаёт рынок. Предстоящие торги 30 мая, на которых собраны работы лучших современных советских и российских художников, как раз и покажет состояние рынка: здесь и сейчас.
Я выставил на аукцион 20 работ из коллекции, общей стоимостью около 28 млн рублей. Самый дорогой лот — работа Гриши Брускина «Азбучные истины», верхний эстимейт — 5,4 млн рублей.

Многие картины из моей коллекции хранятся в запасниках, в Лондоне, Москве. Есть полотна размером по 4-6 метров. Мне 67 лет. Что после меня дочки будут делать с этими работами, зачем они им? Поэтому часть я решил продать».

Виктор Пивоваров, «Жёлтая голова», € 30 000-40 000
«Эту работу я купил на аукционе в Лондоне».

Гриша Брускин, «Азбучные истины», € 70 000-90 000
«Азбучные истины» — картина, состоящая из 6 частей, объединенных рамой, специально созданной художником. Точнее, это одна из нескольких «комбинаторных работ», всего их 18. Я приобрёл их у Брускина и предложил объединить, — рассказывает Виктор Бондаренко: Это самый дорогой лот из тех, что я выставил на аукцион, но на самом деле это не дорого за 6 картин Брускина.
С Гришей мы дружим очень давно. В моей нью-йоркской квартире часто жили художники, в том числе Наталья Нестерова. Нестерова дружила с Брускиным. Так мы познакомились с ним сначала заочно, по телефону, а потом и лично. Я хорошо к нему отношусь, не раз приглашал в гости в Москве, считаю его очень серьёзным художником».

Эрнст Неизвестный, «Человек в цепях», € 30 000-40 000
Работа была приобретена Виктором Бондаренко в Лондоне на аукционе.

Александр Виноградов, Владимир Дубосарский, «Подмосковье. Февраль», € 25 000-35 000
«Работа куплена на аукционе, проходившем в пользу Третьяковской галереи».

Александр Косолапов, Caviar, € 30 000-40 000
«Приобрёл лично у Косолапова».

Керим Рагимов, «Портрет №37 из серии «Человеческий проект», € 20 000-25 000
«Картина куплена в арт-галерее».

Дмитрий Гутов, «Ленин, Сталин...», € 7 000-8 000
«В 2007 г. у меня возникла идея интересного проекта. Я задумал описать историю нашей страны в 100-120 картинах, на которых вместо изображений будут начертаны имена выдающихся людей. Я вдруг понял, что российскую цивилизацию можно вписать в 500 имен. Причем эти имена надо скомбинировать. Например: Суворов, Кутузов, Ушаков, Жуков — по сути вся военная история. Гагарин, Титов, Терешкова — советский космос. Ленин, Сталин, Хрущев, Брежнев — вожди советского периода.

Красивая идея, согласитесь. Нью-йоркскому галеристу Гари Татинцяну она очень понравилась. Он вызвался обсудить проект с художником Ильей Кабаковым, живущим в Америке. Нам важно было найти мастера, который работал бы с текстом, с буквами. Кабакову проект тоже понравился, но он отказался, не захотел воплощать чужую идею. В итоге с этим замыслом я обратился к художнику Дмитрию Гутову. Он сделал 2 работы — их я выставил на аукцион — и мы не продолжили этот проект.

Но вместе с Гутовым мы осуществили другой амбициозный проект — «Россия для всех». Идея возникла у меня после беспорядков националистов на Манежной площади в 2010 г. Это наш ответ тем, кто сегодня выдвигает лозунг «Россия для русских!».

Создав 95 холстов, на которых начертаны имена выдающихся деятелей российской культуры, мы показали этнические корни этих людей. Оказалось, что русская культура — сплав, в ее создание внесли вклад все народы и этносы, населяющие Россию. Выставки прошли в Твери, Перми, Самаре, Нижнем Новгороде, в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, в Мультимедиа Арт-музее в Москве.

Нас поддержало много известных людей: Марат Гельман, Иосиф Кобзон, Лео Бокерия, Валерий Газзаев, Александр Починок, Светлана Сорокина, Людмила Улицкая, Евгений Ясин, Ирина Ясина, а также фонд Гайдара и фонд Ельцина.
На реализацию проекта «Россия для всех» я потратил $1 млн личных сбережений».

АЕС (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский), «Аполлон, вдохновляющий поэта (триптих)», € 15 000-20 000
«Картина вывозилась из СССР, на обороте даже стоит штамп о разрешении к вывозу от Министерства культуры.Обратите внимание, картина написана только тремя художниками, союз четверых АЕС+Ф возник позже. Я приобрёл эту работу у арт-дилера».

вдохновляющий поэта (триптих)», € 15 000-20 000

«Картина вывозилась из СССР, на обороте даже стоит штамп о разрешении к вывозу от Министерства культуры.Обратите внимание, картина написана только тремя художниками, союз четверых АЕС+Ф возник позже. Я приобрёл эту работу у арт-дилера».

Леонид Пурыгин, «Огород», € 15 000-20 000
«В моей коллекции несколько работ Леонида Пурыгина. Но эта — его подарок, благодарность за помощь».

Арт-консультанты отвечают на вопросы «с чего начать?», «где покупать?», «как не прогадать?» и не только. Например, перед каждой покупкой владелица агентства Arts Wanted Екатерина Бахметьева дает ответ не на один десяток вопросов. «При покупке на аукционе сумки Hermes мы сначала проверяем ее подлинность исходя из более 20 факторов и уже потом проводим оценку стоимости. Мы никогда не полагаемся только на описание в каталоге или информацию от продавца. Эта работа продолжается и после покупки, когда мы занимаемся поиском и восстановлением провенанса».

Основываясь на своих знаниях, арт-консультант может давать прогнозы, что та или иная работа, приобретаемая сегодня за одну сумму, со временем будет стоить совсем других денег. Но это не гадание на кофейной гуще, а планомерная работа. «Нужно держать руку на пульсе происходящего — знать план выставок крупнейших музеев и интересоваться их закупками, следить за результатами торгов, посещать ярмарки, читать новости в профильных СМИ. Такая исследовательская работа ежедневно занимает несколько часов», — говорит Ольга Ващилина.

В чем конкурентное преимущество арт-консультанта женского пола?

Только арт-консультант умеет сделать так, чтобы клиент вместе с картиной получил еще и лошадиную дозу эндорфинов и остался невероятно доволен собой. Исследователи древнегреческой мифологии до сих пор спорят о точном количестве муз, было их 9 или только 7. Но точно известно, что все они — женского пола. Женщины-консультанты как музы или добрые феи: они знают, в какой момент нужно дать клиенту почувствовать свое превосходство, даже если это не так. Нужно убедить клиента, что решение принимает он сам. Екатерина Бахметьева: «Работа с арт-консультантом — это всегда диалог и единые цели. Если есть взаимопонимание, то обе стороны остаются в выигрыше». Но невозможно выстраивать отношения с клиентом, для которого консультант — угроза самооценке. Если советник умнее, образованнее, некоторым это может не нравиться, например жене коллекционера. Бывают случаи, когда мужчины просят консультантов не называть стоимость картин при женах: на эти деньги можно было купить квартиру маме, машину или 3 сумки.

Как арт-консультант влияет на имидж?

Среди арт-консультантов есть свои звезды.
Лиза Шифф — советник Ди Каприо.
Хикари Йокойама — советник Audi, Gucci, Prada.
Миа Романик — Майкла Ломбардо, бывшего программного директора телеканала HBO.
Барбара Гуггенхайм — Стивена Спилберга и Тома Круза.
Андреа Фельдман-Фальционе — Майкла Овица, экс-президента Walt Disney Сompany.
Сэнди Хеллер — советник Даши Жуковой.
Даже Ларри Гагосян, арт-дилер, владелец сети 16 галерей, не отказывает богатым и знаменитым клиентам в приватных консультациях (о масштабе бизнеса Гагосяна можно судить по штрафу, уплаченному нью-йоркской налоговой службе, — $4,3 млн). Ни у Гагосяна, ни у Хеллера, кстати, нет искусствоведческого образования. Они преподносят коллекционирование как особый стиль жизни. При таком подходе нет необходимости говорить клиенту о значимости «голубого периода» Пикассо для истории искусства или объяснять, чем отличается живопись Сая Туомбли от детских каракуль. Один коллекционер будет ориентироваться на Франсуа Пино, охотящегося за перспективными художниками, а второй — на Дмитрия Рыболовлева, который покупал самые громкие имена и самые дорогие работы.

Как выглядит правильный арт-консультант?

Продолжая сравнение с семейными отношениями, можно смело утверждать, что консультантам противопоказаны внешние эффекты. Для дилера атрибуты успеха важны, а вот советнику шуба до пола и сумка Birkin ни к чему. В Европе и Америке существует негласный дресс-код людей, занимающихся арт-бизнесом. Есть конкретные марки одежды, часов, автомобилей. Эти люди стараются одеваться элегантно, но не вычурно. Как говорит Ольга Ващилина: «Если одежда, то Celine, Isabel Marant, Prada; ювелирные украшения — Buccellati; часы — Panerai. Сумка, к примеру, может быть и Kelly, но винтажная, без перьев и шариков». Имидж, безусловно, играет важную роль, но на нем одном далеко не уедешь. Никакой имидж не поможет в ситуациях, которыми так богата ежедневная работа советника. Екатерина Бахметьева: «Наш самый необычный опыт: доказать на таможенном контроле, что работа Дэмиена Херста — это предмет искусства».

Как дебютировать в свете?

Советник выстраивает доверительные отношения с клиентом. Они много общаются, и не только по делу.Клиент и его советник вместе катаются на лыжах и посещают музеи и арт-ярмарки по всему миру. На 1-ом этапе дружбы по работе речь не идет о покупках, о лыжных курортах. Консультант составляет подборку биографий художников, монографии о стилях и направлениях в искусстве. Этот этап длится до 1 года. Только потом консультант может предложить совместную поездку на Frieze, FIAC и TEFAF. На 1-ом этапе поездка носит ознакомительный характер, и консультант и коллекционер осматривают стенды ярмарки как обычные посетители. Ольга Ващилина: «Коллекционеру, конечно, не обойтись без светских выходов. Но выходить в люди стоит тогда, когда ты уже круглый отличник и знаешь другие имена, кроме Дэмиена Херста и Марка Куинна, и можешь поддержать беседу без опасения вызвать насмешливую улыбку».

Чем все это закончится?

Главная победа советника — эволюция вкуса коллекционера. Если в начале совместного пути клиент считал главным украшением интерьера ковры и охотничьи трофеи, а потом начинает покупать современное искусство — это триумф консультанта. На это требуется порядка 5 лет. Разумеется, ничего не выйдет, если клиент будет видеть в глазах своего советника неприкрытую жажду наживы. Клиенту нужно показывать одобрение, понимание того, что он движется в правильном направлении. Именно заинтересованность в личностном росте клиента и долгосрочный подход к формированию собрания — это отличительные черты правильного арт-консультанта. Ведь в искусстве невозможно измерить все только деньгами. К тому же «искусство — это последний свободный бизнес», говорит Миа Романик. Ее поддерживает Ольга Ващилина: «Дом преображается, когда в нем появляется искусство, люди начинают по-другому жить. Я понимаю, что всем интересны цифры — кто, что и за сколько купил, но цифры никогда и никого не делали счастливее».

2-ое фото - Советник Audi, Gucci, Prada Хикари Йокойама

В коллекционировании современного искусства больше возможностей.

Практически невозможно собрать полноценную коллекцию старых мастеров, потому что большинство работ уже находятся в чьих-нибудь частных или музейных коллекциях. С начала 2000-х годов объем рынка современного искусства вырос по всему миру почти в 15 раз. Сегодня работы главных современных художников продаются по столь же высоким ценам, что и работы ведущих художников предшествующих периодов.

Люди должны покупать то, что им нравится, — таков был главный постулат в Christie’s.

Потому что, если работа со временем потеряет в цене и не окажется хорошей инвестицией, все равно останется то, что тебе нравится визуально, с чем ты можешь жить. Я думаю, что это правильный подход. Я никогда не рассматриваю работы, которые покупаю домой, как инвестиции. Они доставляют мне большое удовольствие, и это главное.

Чаще всего к нам приходят и говорят: «Я сделал ремонт, и у меня есть 5 свободных стен. Что вы посоветуете?»
Так очень многие коллекционеры начинали. Я тоже, можно сказать, декорирую свои стены и большим коллекционером себя назвать не могу. Мне кто-то сказал однажды, что коллекционером себя считать можно, только если ты снимаешь отдельное помещение для своих работ. Так вот у меня пока нет такого пространства.

Прежде чем заявить о себе на западном рынке, наше современное искусство должно стать популярным в России.

Искусство Китая стало пользоваться спросом за счет китайских коллекционеров — они вывели его на мировой рынок. Так же произошло с искусством Латинской Америки и Ближнего Востока. Поэтому мы и хотим научить коллекционеров ценить российских художников.

Фото: Михаил Фридман и Екатерина Винокурова на открытии выставки Сергея Сапожникова

— С осени 2015 г. в Нью-Йорке не проводились аукционы, посвященные произведениям русского декоративно-прикладного искусства. Christie's и Sotheby's решили сфокусировать свои продажи в Лондоне, положив конец многолетней традиции «русских аукционов» в Нью-Йорке.

Но Соединенные Штаты — богатейший источник русских произведений искусства. Именно Америка была главным центром коллекционирования и продажи русских произведений искусства еще до русской революции. Сейчас спрос на русский антиквариат в Америке вырос. Doyle как известный аукционный дом со штаб-кварирой в Нью-Йорке решил воспользоваться возможностью заполнить пустоту на рынке и продолжить традиции русских аукционов в Нью-Йорке.

Сейчас хороший момент для русских торгов: тема России очень актуальна, усилился интерес к русской культуре. Революции в России — 100 лет. Только за последний год было проведено несколько музейных выставок, посвященных Фаберже и семье Романовых.

Ожидания перед продажами:
Миниатюрная кружка, Фаберже
Гильошированная эмаль
Эстимейт: $35 000 — $45 000

Серебряный подсигар, Фаберже
Предположительно 1908 — 1917 годы
Эстимейт: $10 000 — $15 000

Настольные часы, Фаберже
Гильошированная эмаль, серебро
Эстимейт: $55 000 — $65 000

Карманный хронограф с минутным репетитором,
Золото
Эстимейт: $25 000 — $35 000

Ваза, Фаберже
Серебро, хрусталь
Эстимейт: $60 000 — $80 000

Предполагаемый продавец: Франсуа Пино, основатель компании Artemis, холдинговой компании, которой принадлежит Christie's, и которая является контролирующим акционером производителя предметов роскоши Kering.
Художник: Рудольф Штингель
Работа: «Без названия» (2006)
Цена продажи: $10,6 млн
Предварительная оценка: $10 — 15 млн
Предыдущий рекорд для художника: $ 4,7 млн

Художник: Сай Твомбли
Картина: «Леда и лебедь» (1962)
Цена продажи: $ 52,9 млн.
Предварительная оценка: $35 — 55 млн
Аукционный рекорд для художника: 70,5 млн

Картина: «Леда и лебедь» (1962)
Цена продажи: $ 52,9 млн.
Предварительная оценка: $35 — 55 млн
Аукционный рекорд для художника: 70,5 млн
Художник: Фрэнсис Бэкон
Картина: «Три этюда для портрета Джорджа Дайера» (1963)
Цена продажи: $ 51,8 млн
Оценка: $50-70 млн
Аукционный рекорд для художника: $142,4 млн

На аукционе Sotheby's, прошедшем 16 мая, коллекционеры сражались за недорогие произведения Пабло Пикассо, проданные внучкой художника Мариной Пикассо. За последние годы прославленный живописец стал одним из самых дорогих художников в мире. В этот раз на продажу были выставления его творения на бумаге и уникальная керамика, всего 64 лота, и все они были проданы.
Работы: 64 работы на бумаге, 47 керамических изделий
Цена продажи: $10,3 млн
Оценка: $3,3 — 4,7 млн
Аукционный рекорд для художника: $ 179,4 млн

Ранее Климкин заявил, что после слов президента РФ Владимира Путина о «русской княжне Анне Ярославне» он будет считать Пушкина украинцем, поскольку Одесса и Крым не раз вдохновляли творческий гений поэта.

Статуя Анны Ярославны в Санлисе. Наша королева Франции. Кем была Анна Ярославна: русской или украинкой?
«Павло, вы с Гоголем еще не разобрались. Куда Вам за Александра Сергеевича хвататься. И исключительно для Вашего понимания: когда Крым вдохновлял Пушкина, Хрущев еще не родился», - написала Захарова в Facebook.

На пресс-конференции по итогам переговоров с президентом Франции российский лидер отметил, что история отношений двух государств имеет глубокие корни.
Он напомнил о «русской Анне - королеве Франции», дочери великого князя Ярослава Мудрого, которая стала супругой Генриха I и внесла существенный вклад в развитие этой страны.
Высказывание Владимира Путина вызвало бурное возмущение среди многих украинских политиков, в том числе президента Петра Порошенко. Он обвинил своего коллегу в попытке «похитить украинскую княжну Анну Ярославну в российскую историю».