В искусстве,как и в физике ,важно научить заглядывать внутрь явления.Понимать его суть.Уйти от описания внешнего,от литературности.Искать "ветер и огонь" ,которые всегда присутствуют в настоящем.Можно ли этому научить?Или понятие этого приходит с развитием личности? У кого-то возможно врожденная интуиция,отвергающая всякую фальш.

Суть, как ни странно считывает и с умозрительного искусства. Но это интерес любителя кроссвордов. Разгадать и получить похвалу:D
Я за молодежью наблюдала в зале - многие этим грешат. Интереса как к чему-то рукотворному, предметному - маловато.

Да,вопрос "А что этим хотел сказать художник?" попрежнему будоражит умы.:)

В общем-то клиентов при личном общении на то и "ловим". Что то подсказываем, но даем подумать самому. Человек хочет унести с собой все эти смыслы и свои ответы, и это здорово для всех. Клиент хочет неоднозначности толкований и возможности думать потом.
Надо придумать как это применять к более широкому кругу людей, чтобы заинтересовать, вовлечь, заставить их думать и разгадывать. Как это сделать практически, не знаю.
Акционисты ведь этим и берут - вовлечением. Для СМИ - они удобнее - можно много написать о какой-нибудь пять минут длящейся акции. Или действо по телеку показать.
Где нам "трибун" брать:D

Часто бывает,что картина начинает жить собственной жизнью и зачастую может выражать более глубокое чувство или смысл нежели вкладывал в нее художник.Так художник оказывается лишь посредником между Господом и человеком.

А вы парторгом не были?

Так путь проверенный. Идёте в мЭрию, промышленную палату, мэстную газету и доказываете что мэстные предприниматели должны поддержать художников и покупать искусство. Вовлекать мЭра в мЭстные мероприятия. Если вы бывший парторг, то всё это должно быть вам знакомо.

Привожу дословно свои слова :
"К людям искусства или кормящимся около них не принадлежу".У меня другой род занятий .Что Вам здесь не понятно ,или у Вас болезненное воображение?
Возможно кому то интересны Ваши рассуждения "на тему развития рынка искусства вне темы инвестирования".Мне нет.По двум причинам.Первая - они не профессиональны т.к.стоять "на тропинке" -это не значит быть профессионалом.
Вторая- они абсурдны т.к.одним из основных факторов становления и развития любого рынка является внутреннее инвестирование за счёт количественного и качественного роста продаж ,что в свою очередь привлекает инвестиции из вне.

Кажется ,я Вам уже раз ответил - мне не интересна география мест где Вы развлекаете своих клиентов.

Поэтому, я считаю, что каждый художник должен быть благодарен Дали или даже Сафронову, за то, что они как то привлекают внимание публики к живописи.
А вообще, каждый из нас популяризирует по мере сил искусство.
Но, боюсь, интерес к современному искусству начнется лет, через 50. Когда навыки "производства ценностей руками" будут утрачены.
А вообще, судя по антиквариату, в основном, художники закончились до 2- мировой войны.Где искусство ради искусства.
А пропагандировать сейчас не просто, т.к. кроме идеи нужен еще бюджет. Да и основная публика вяла и безграмотна.
Т.е. искусство делится на 2 сектора:
Дешевый: Подарки для украшения дома (туда при жизни могут попадать и хорошие художники)
Сверхдорогой (Для инвестиций, это старые или покойные художники, то есть уникальное. Или "неумелые" художники, но с идеями, которые привязаны к продюсерам.

Некоторые художники до сих пор недоумевают: как же так, пишу не хуже Пикассо, но почему!!! ПОЧЕМУ!!! :D