![]() |
Мгновенья жизни сына расстрелянного Бухарина Художнику Юрию Ларину в мае исполнилось бы 80 лет Известному художнику Юрию Николаевичу Ларину 8 мая исполнилось бы 80 лет (он скончался 14 сентября 2014 г). Этой дате в Малом Манеже была посвящена большая выставка его произведений. У меня сохранился текст неопубликованного интервью с Юрием Николаевичем, человеком драматической судьбы. Родился он в 36-м в Кремле, в счастливой семье крупного государственного деятеля Николая Ивановича Бухарина и Анны Михайловны Лариной. По приказу Сталина Бухарина и его жену арестовали. От Юры тщательно и долго скрывали правду. Только в 19 лет он что-то узнал о трагедии. И в 20 лет осмелился поехать к матери в ссылку. Адрес на ее конвертах он знал наизусть. Мама рассказала сыну кое-какие подробности о его 8-месячной жизни в Кремле. Значительно позже ему стал известен факт, любопытный для понимания характера Сталина. Именно в ту пору покончила жизнь жена Иосифа Виссарионовича, Надежда Аллилуева. Травмированная натура вождя протестовала. И он попросил Николая Ивановича поменяться с ним квартирами. И обмен состоялся. Николай Бухарин был образованным человеком, знал французский, немецкий, английский, мастерски рисовал. Этот талант унаследовал и Юрий. Имея высшее инженерное образование, Ларин работал на строительстве Саратовской ГЭС и учился в Заочном университете имени Крупской. А потом — в Московском художественном училище, бывшем Строгановском. И посвятил свою жизнь искусству. К общению с журналистами не стремился. Юрий Николаевич перенес тяжелейшую нейрохирургическую операцию. Это создало ему новые проблемы. Я попросила его однажды принять меня в своей мастерской. И вот я в небольшой комнатке. На двух мольбертах — последние работы Юрия Николаевича. Правая рука художника после болезни была плохо подвижна. Работать ему приходилось левой. Судьба послала ему новое испытание…
Читать дальше...
|
К своему стыду не видел его работ.
|
Никас Сафронов согрел Сочи картинами Государственный художественный музей в этом городе планирует приобрести несколько работ художника. В Сочинском государственном художественном музее открылась выставка картин известного российского художника Никаса Сафронова. В экспозицию, получившую название «Избранное», вошло более 100 работ знаменитого мастера, которые до этого выставлялись во многих музеях по всему миру. Художник рассказал о своих работах, представленных на экспозиции. — Никас, как прошло открытие? — Выставка открылась 8 мая в Сочи. На церемонию пришло очень много именитых посетителей, было торжественно и радостно. Стояла прекрасная солнечная погода. До этого, правда, прошел маленький дождь, но никого это не побеспокоило. Открывал выставку мэр Сочи Анатолий Пахомов. — Кто еще присутствовал на открытии? — Пришло около 1000 человек. Специально для этого приехала Лада Дэнс. Собирался побывать премьер-министр Японии, но по независимым от него причинам не смог. Вообще была идея организовать выставку еще во время Олимпиады в Сочи. — Почему не получилось? — Многие картины на тот момент находились в Англии. — Сколько картин можно увидеть на экспозиции? И какие именно? — Собрано более 100 картин, размещены они в 3-х больших залах. Тут же после открытия выставки 2 картины приобрел для своей коллекции известный меценат. Одна работа называется «Переходный период», нарисован там сад, в котором гуляют колдунья с яблоком и несколько собак, олицетворяющих друзей по жизни. Картина как бы символизирует жизнь после пятидесяти. Предполагается, что при взгляде на эту работу человек должен задаться вопросом: кто его ждет в будущем — друзья или наоборот? На другой изображен необычный портрет Аль Пачино. Также и сам музей хочет приобрести пару картин, ищет достойных спонсоров, заинтересованных, чтобы в Сочи были разные классики современности. — Были какие-то сложности при организации выставки? — Директор музея замечательный человек, сам скульптор. Не всякий глава музейного заведения способен достаточно качественно организовать подобную выставку и суметь достойно принять такое большое количество людей. Картины будут выставлены в музее до конца июня. Ежедневно на них приходят полюбоваться около 1000 человек, поэтому хорошая организация крайне важна. Евгения Ручкина "МК" Предыдущая публикация от 7 апреля 2016 г. "Никас Сафронов: "Я влюбляюсь всегда по-разному" " http://www.mk.ru/culture/2016/04/07/...poraznomu.html |
Сумма продаж на вчерашнем Sotheby`s превысила 242 миллиона долларов На вчерашние торги Sotheby's выставил 44 произведения современного искусства. Общая сумма продаж за вечер среды превысила $242 млн. Одним из самых дорогих лотов, сообщает ТАСС, стало полотно американского абстракциониста Сая Твомбли (1928-2011 гг.) без названия, датированное 1968 г. Эта картина с хаотично расположенными синими петлями на сером, почти черном фоне была приобретена у художника в год ее создания и хранилась в частной коллекции 46 лет. Произведение серии «Черная доска» ушло с молотка за $36,6 млн. долларов. Автопортрет Фрэнсиса Бэкона купили за 34,9 млн. долларов. Согласно информации Sotheby's, картина датирована 1970 годом, когда ее автору исполнился 61 год: «В 1970 г. Бэкон ощущал, что его личная и профессиональная жизнь достигла кульминационного момента». Эксперты считают этот автопортрет одной из лучших работ художника. Бэкон – один из крупнейших художников XX века, чьи произведения хранятся в залах современного искусства музеев мира, а частные коллекционеры выкладывают за его картины целые состояния. Его творчество давно стало объектом изучения исследователей – искусствоведов. Напомним, работа Френсиса Бэкона «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» стала самым дорогим лотом в сфере современного искусства стала три года назад. В 2013 г. она ушла с торгов за 142,4 млн. долларов. Это рекорд не только для аукционов, но и для современного искусства в принципе. Торги за эти полотна на аукционе Christie's шли целых шесть минут – очень долго и говорят о напряженной борьбе. Результат стал полной неожиданностью для экспертов: они считали, что при стартовой цене в 85 млн., Бэкон вряд ли уйдет дороже 95 млн. До этого рекорда самой дорогой картиной ХХ века, проданным на открытом аукционе, была признан «Крик» Эдварда Мунка «Крик», написанный им в 1895 году. «Крик» ушел на аукционе Sotheby`s 2012 г. за 119.9 млн. долларов Среди живых творцов первое место сейчас занимает скульптор Джефф Кунс. Его «игрушечная» 3-х метровая стальная «Собака из воздушных шаров (Оранжевая)» на аукционе «Кристис» в 2013 г. потянула на 58 млн. А среди русских художников коллекционеры больше всего ценят Марка Ротко. Картину «Оранжевое, красное, желтое» продали за 86,9 млн. долларов. Произошло это еще в 2012 г. и с тех пор, несмотря на бум на рынке, никто из соотечественников побить его рекорд не смог. Лидия Артюхина "Новые Известия" Автопортрет Фрэнсиса Бэкона |
Картина Фриды Кало продана в Нью-Йорке за рекордные 8 миллионов долларов Картина известной мексиканской художницы Фриды Кало продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за рекордные 8 миллионов долларов Полотно "Две обнаженные в лесу" 1939 г. было выставлено на торги с оценочной стоимостью 8-12 миллионов долларов, говорится на сайте аукционного дома. http://image.newsru.com/pict/id/2021...0513114036.gif Предыдущий рекорд продаж среди работ Фриды Кало поставила в 2006 г. её картина "Корни", которая ушла за 5,6 миллиона долларов. Художественный стиль Фриды Кало иногда относят к наивному искусству или фолк-арту. Однако основоположник сюрреализма Андре Бретон причислял художницу к сюрреалистам. Наиболее она известна своими автопортретами. Особое место в жизни Кало занимал коммунизм и политическая деятельность. Специалисты отмечают сильное влияние на творчество Фриды Кало народного мексиканского искусства, культуры доколумбовых цивилизаций Америки. Еще одним топ-лотом вечерних торгов Christie's в четверг стала картина французского импрессиониста Клода Моне из серии "Кувшинки", которая ушла с молотка за 27,4 миллиона долларов. За 12,7 миллиона долларов было продано полотно итальянского художника Амедео Модильяни "Девушка с розой". В общей сложности торги мастеров импрессионизма и современного искусства принесли аукционному дому Christie's более 140 миллионов долларов. Мексиканская художница Фрида Кало |
Цитата:
|
Цитата:
|
Цитата:
извиняюсь. |
Цитата:
В целом, это замечательно, что выставки разных по мировоззрению, стилям и технике исполнения художников, стали чаще появляться в различных регионах страны. Это правильно. |
ANATOLY, Спасибо, не знал , что выставка в Сочи открылась ..
|
Трегулова: Третьяковка не планирует вводить посещение по сеансам МОСКВА, 14 мая. Третьяковская галерея в ближайшее время не планирует продавать билеты с указанием времени посещения экспозиции. Об этом в эфире радиостанции "Эхо Москвы" сообщила генеральный директор музея Зельфира Трегулова.
Читать дальше...
|
«Диктат, условие, ультиматум» Имущественный конфликт между музеем Востока и музеем Рериха вышел на новую стадию «Информирую о необходимости освободить здание. В случае невыполнения указанного требования здание будет освобождено в принудительном порядке». Эти слова — не требование военных к террористам, как может показаться на первый взгляд, это цитата из письма гендиректора музея Востока (ГМВ) Александра Седова вице-президенту международного центра Рериха (МЦР) Александру Стеценко. В Москве продолжается детективная история, в которой завязаны Минкульт и сразу 2 музея - общественный и государственный. «Новая газета» неоднократно писала на эту тему. Если очень кратко, то она выглядит так: в конце 80-х правительство Москвы выделило усадьбу Лопухиных под общественный музей имени Николая Рериха. Памятник архитектуры был в плачевном состоянии, но «рериховцы» сумели ее воссоздать на деньги меценатов, да так, что получили ряд престижных государственных и международных наград. Более того, МЦР даже выдвинули на Нобелевскую премию. С юридической точки зрения все это время усадьба находилась в собственности государства, но по договорам была передана МЦР в аренду на 49 лет, до 2044 г. В 2014 г. мэр Москвы Сергей Собянин подписал постановление о передаче двух строений — №4 и №7 — в безвозмездное пользование музею. Однако в 2015 г. здание усадьбы было передано в собственность РФ. И теперь Минкульт требует отдать строение №5 — собственность РФ. Официальная позиция — для создания государственного музея Рериха. И вот — продолжение. В редакцию пришло письмо из Музея Рериха: 12 мая готовится захват в стиле 90-х, помогите! Действительно, в этот день из музея Востока прибыла целая комиссия, причем вместе с юристом (музей Рериха оказался к такому повороту не готов, но пообещал в следующий раз привести своего адвоката). С собой у нее был распоряжение министра культуры Мединского — юридическое обоснование на владение строением №5. В арсенале «рериховцев» — апелляция к истории и большая группа сотрудников музея и общественников из разных городов, ставших стеной на защиту музея. Не вписался в историю С одной стороны черного лакированного стола, когда в зал вошли сотрудники музея Рериха, уже сидела комиссия из нескольких человек. «Рериховцы» сели напротив. Еще 2 или 3 человека встали за спинами с камерами. «Это для истории», — пояснит потом Стеценко.
Читать дальше...
|
В Петербургском музее эмоций можно провести 10 лет в одиночной камере Интерактивную экспозицию усилили звуками и запахами В центре Петербурга открылся необычный музей – музей эмоций. Интерактивная экспозиция подарит гостям весь спектр ощущений от ужаса и мерзости до позитивного удивления. Раньше в здании на Итальянской улице обитало австрийское консульство, затем помещения приобрел и перестроил для музея художник Алексей Сергиенко. «МК» пообщался с создателем музея и прошелся по экспозиции. «Мне уже давно не нравилось просто рисовать для красоты, - поведал художник. – Мне казалось, это как-то маловато. В этом музее мы проходим 7 комнат и 7 коридоров, каждый из которых вызывает определенную эмоцию. Эмоциям вообще нужно уделять гораздо больше внимания, чем это принято у нас. Задача художника – дать толчок, познакомить человека с эмоциями. Не все еще доделано, экспозиция еще формируется, но к нам уже приходит порядка 300 – 500 человек в день, хотя мы даже рекламы никакой не давали». 24 камеры в вестибюле в онлайн-режиме показывают, что происходит в музее. Пройдя через первый коридор, корреспондент попала в комнату насилия и ненависти с тематическими видеоинсталляциями, окровавленными мишенями, разбитым зеркалом в углу и прочими атрибутами этих ощущений. «Когда мы готовили эту комнату, консультировались с юристами, - говорит художник. – Несколько видеоинсталляций пришлось убрать, потому что там было то, что у нас нельзя показывать. Когда доделаем экспозицию, здесь еще будет висеть боксерская груша». Каждой эмоции соответствует запах, витающий в помещениях, и звуковое сопровождение. В комнате «ужаса» можно полежать в гробу, чтобы подумать о жизни. А также посидеть на электрическом стуле, зайти в воспроизведенную по такому случаю одиночную камеру заключенного, 10 лет просидевшего на Соловках. Здесь пахнет подвальной сыростью. В комнате «мерзости» обитает «летучая собака» из Австралии, тараканы, червяки, которые поедают друг друга, и мухи, которые должны откладывать личинки в гниющую голову коровы, и пахнет, как в террариуме. В музее можно испытать также позитивные ощущения - радость, веселье, вдохновение. Веселье – с желтыми стенами, кривыми зеркалами и мягкими игрушками, которые посетители могут взять на память. Вы комнате вжохновения можно оставить пожелания музею. Практически все для экспозиции Сергиенко сделал сам. На переделку бывшего австрийского консульства в музей у художника и его команды ушло порядка 7 месяцев, еще несколько недель музей будет дорабатывать экспозицию. Анастасия Семенович - Одна из комнат музея - Алексей Сергиенко |
Цитата:
Цитата:
|
Уличные художники и букинисты получили 20 площадок на Арбате В мэрии Москвы заявили, что разрешают им работать легально в рамках цикла городских фестивалей «Московские сезоны» .Власти муниципального округа Арбат пояснили, что со всеми пользователями бесплатных стендов договорились о том, что они должны подписывать картины, торговать только собственным творчеством, а также указывать, какие материалы использовали в работе. В московской мэрии при этом отметили, что уличные музыканты на Арбат не вернутся, так как они мешают местным жителям. Ранние публикации: "Уличных художников убрали с Арбата" 25 января 2016 г. http://govoritmoskva.ru/news/66606/
Читать дальше...
|
| Часовой пояс GMT +3, время: 15:32. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd.