Форум по искусству и инвестициям в искусство

Форум по искусству и инвестициям в искусство (https://forum.artinvestment.ru/index.php)
-   Арт-калейдоскоп (https://forum.artinvestment.ru/forumdisplay.php?f=235)
-   -   Арт-новости (https://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=252361)

Хранитель укропа 11.05.2016 13:25

Мгновенья жизни сына расстрелянного Бухарина
Художнику Юрию Ларину в мае исполнилось бы 80 лет


Известному художнику Юрию Николаевичу Ларину 8 мая исполнилось бы 80 лет (он скончался 14 сентября 2014 г). Этой дате в Малом Манеже была посвящена большая выставка его произведений. У меня сохранился текст неопубликованного интервью с Юрием Николаевичем, человеком драматической судьбы.

Родился он в 36-м в Кремле, в счастливой семье крупного государственного деятеля Николая Ивановича Бухарина и Анны Михайловны Лариной. По приказу Сталина Бухарина и его жену арестовали. От Юры тщательно и долго скрывали правду. Только в 19 лет он что-то узнал о трагедии. И в 20 лет осмелился поехать к матери в ссылку. Адрес на ее конвертах он знал наизусть. Мама рассказала сыну кое-какие подробности о его 8-месячной жизни в Кремле.


Значительно позже ему стал известен факт, любопытный для понимания характера Сталина. Именно в ту пору покончила жизнь жена Иосифа Виссарионовича, Надежда Аллилуева. Травмированная натура вождя протестовала. И он попросил Николая Ивановича поменяться с ним квартирами. И обмен состоялся.

Николай Бухарин был образованным человеком, знал французский, немецкий, английский, мастерски рисовал. Этот талант унаследовал и Юрий. Имея высшее инженерное образование, Ларин работал на строительстве Саратовской ГЭС и учился в Заочном университете имени Крупской. А потом — в Московском художественном училище, бывшем Строгановском. И посвятил свою жизнь искусству. К общению с журналистами не стремился.

Юрий Николаевич перенес тяжелейшую нейрохирургическую операцию. Это создало ему новые проблемы. Я попросила его однажды принять меня в своей мастерской. И вот я в небольшой комнатке. На двух мольбертах — последние работы Юрия Николаевича. Правая рука художника после болезни была плохо подвижна. Работать ему приходилось левой. Судьба послала ему новое испытание…

Читать дальше... 
Юрий Николаевич, каждый день по дороге к мастерской вы идете по торгующим переходам Пушкинской площади, где словно горит призыв Николая Ивановича Бухарина: «Обогащайтесь…»

— Лозунг этот был для своего времени. В ту пору ещё сохранились люди, умеющие хозяйствовать. Николай Иванович считал, что переход к НЭПу есть крах наших иллюзий.

Какие чувства вызывают у вас наши первонакопители?

— Я их просто не замечаю. Стараюсь не смотреть, ничего не слышать: надо сосредоточиться, углубиться в духовную работу. Я не думаю о том, какой человек меня будет рассматривать. Хочу делать то, что хочу. Я не подделываюсь ни под чьи вкусы. Я вспоминаю мой первый урок в школе. Мои приемные родители Гусман — Борис Израилевич и Ида Григорьевна не рискнули отдать меня в первый класс. С разрешения директора меня посадили во второй — читать и писать я умел, но совсем не знал правил. На уроке учительница спросила класс: что такое предложение? Мальчик быстро ответил: «Мысль, выраженная словами, называется предложением». Спросили и новенького, и я отчеканил затвержденное — «мысль, выраженная словами…»

У нас привыкли думать, что мысль может быть выражена только словами. На самом деле мысль выражается и на холсте красками, и в музыкальном произведении.

Может быть, от музыки ждут больше чувств, чем мысли?

— Но чувства — это тоже в каком-то роде мысль…

У деловых людей развито предчувствие удачи. Знаменитый парижский маршан Дюран-Рюэль, покупатель и продавец картин молодых импрессионистов, наживался, но ведь не давал художникам умереть с голоду.

— А русские купцы Морозов и Щукин собирали полотна Матисса. Я вот думаю: почему купцы почувствовали, что Матисс — великий художник? Там такая живописная мысль, которой раньше у других мастеров не было. А в жизни всё связано: мысль живописца, мысль философа, мысль музыканта и, возможно, мысль делового человека. Морозов и Щукин, вероятно, находили некую параллель своим деловым качествам в живописи Матисса.

Ваши приемные родители приняли трудное решение, взяв вас в дом. А были у них свои дети?

— Был сын, но уже сидел на Колыме. Двое приёмных детей выросли и разлетелись. Позже Бориса Израилевича арестовали, и я оказался в детдоме…

Я не стала допытываться, каково было там мальчику, не знавшему, чей он сын. Но, видно, тогда и складывался его молчаливый диалог с природой. Картины и акварели Ларина не имеют литературного сюжета. Конкретный пейзаж, если говорить возвышенно, только вдохновляет автора. На природе он лишь делает набросок — работа начинается дома. Замысел и душевный настрой повелевают, какой цвет, какая пластика оживит полотно. Знатоки говорят о космической природе работ Ларина. Действительно, их мотив и пластика уловлены словно бы взглядом оттуда. Я сказала об этом своём впечатлении:

На ваших полотнах и в акварелях природа первозданна; Адам и Ева ещё не сотворены Создателем.

— Вот об этом мне уже говорил петербуржец, патриарх русской живописи Павел Иванович Басманов, а надо сказать, — на его акварелях всегда присутствуют человек: «На ваших работах, Юрий Николаевич, изображена земля, существовавшая ещё до того, как на ней появились мои люди».

Когда есть художественная идея, тогда интересно работать. Раньше я просто срисовывал ветки деревьев или что-то. Но это было скучно. Но лет в тридцать я поступил в Строгановку. В живописи в особом взаимоотношении мотив изобразительный и мотив цветопластический. Это два полюса — сюжетный и цветовой — между собой борются.

«В мире творится чёрт знает что»

Юрий Николаевич, сейчас за произведения живописи на аукционах платят бешеные деньги. Как вы относитесь к купле и продаже произведений искусства?

— Всякая коммерциализация искусства ничего хорошего в себе не таит. Но в результате наших рыночных дел должен зародиться бизнесмен, знаток живописи, как Морозов и Щукин. Нынешние бизнесмены ещё малокультурные бизнесмены, не подготовлены.

Но покупают живопись и закордонные гости. Вкус у них вроде бы воспитан.

— Это только кажется. Дело в том, что сейчас в мире творится чёрт знает что. И в тамошних галереях не всё безусловно.

А вы часто бываете на выставках наших художников? Что вы думаете о них?

— Конечно, бываю. Есть один художник, не назову его, он один из самых богатых наших художников. Но меня его живопись не интересует; люди же платят деньги за него — тысячи.

А почему они платят? Возможно, это меценатство: покупаю, чтоб поддержать художника?

— Нет. В концептуальном способе работы есть некое изобретательство: «этого ещё не было». Но новое — не значит хорошее. Существуют абсолютные критерии пластического искусства, начиная с наскальных рисунков. Рисунки художников Возрождения пластичны. Сезанн пластичен. Это всё ветвь нормального развития искусства. А есть ветвь, избравшая кроссвордно-ребусный метод. И там можно делать всё, что угодно.

А ваши картины покупали?

— Первым мою картину приобрел известный русский коллекционер Яков Евсеевич Рубинштейн. Мои вещи есть в Италии, акварели — в Русском музее и Третьяковке. Масло — в Государственной галерее Армении. Много в частных коллекциях. Но я жадный: стараюсь не продавать. Хочется сделать большую выставку за рубежом.

У нас стоят дорого краски, кисти, холст. Как вы обходитесь?

— У меня в 89-м году была первая большая выставка на Крымском валу. И я ещё долго жил запасами тех денег. Мама несколько раз привозила из-за границы краски, кисти…

А вы не выезжали?

— Нет. Здесь какие-то странные принципы. В 87-м у меня была в США выставка, но отец мой ещё не был реабилитирован, естественно, о поездке моей не могло идти речи.

Спасение — в живописи и любви


У многих художников изумительно красивые жены. Я вспомнила о Бебутовой, жене Павла Кузнецова, глядя на вашу Олю. Правда, она совершенно в другом стиле. Но грация, но умная сдержанность жеста…

— Я перенёс 8-ми часовую операцию. Меня оперировал гениальный нейрохирург Александр Николаевич Коновалов. Он спас мне жизнь. После операции я еле ходил. И в это время умирает от рака моя жена, Инга Баллод. Она была журналисткой. И, честно сказать, я растерялся. Как жить? За сыном Колькой я, увы, не мог ухаживать. Мама моя тоже была не совсем здорова. И вообще мне было тяжело. Спасибо живописи. Ленинградский художник Георгий Ковенчук сказал мне однажды: «Юра, тебе нужна мастерская?» — «Да» — говорю. «Я тебе помогу». Так я оказался в этой мастерской. Был 88-й год. Я даже жил здесь. Пригласил сюда своего ученика Мишу Якушина — я много лет преподавал в художественном училище «Памяти 1905 года». В эти тяжелые дни мне очень помогла Оля. Она врач и очень хороший. Я долго ходил к ней руку тренировать. Ходил, ходил, а потом занятия кончились. Я стал звонить ей. У неё семья, сын — ровесник моего Кольки. А мы так подружились с Олей. Нам было очень скучно друг без друга. Оля — чудо. Мне её послал Бог.
В нем побеждает дух преодоления


Как вы воспринимаете новое поколение?

— Очень сложно воспринимаю. Совсем другие люди. На их долю пришлось такое крушение. Сын никогда не интересовался моим делом, хотя его мать была одаренным художником. Инга закончила архитектурный. Прекрасно рисовала. С Колькой мне было труднее — я всё хотел научить его преодолению. Но Колька — свободный человек.

В картинах ваших ощутимо одиночество. Очевидно, оно сидит в вас с тех детдомовских пор?

— Мне трудно сказать. Всё очень странно. В детстве я очень любил шутить и веселиться. Хотя чувствовал — что-то такое тайное есть в моей судьбе. Приёмный родитель мой — Борис Израилевич, прислал мне письмо со стройки Волго-Дона. Он писал: «Дорогой Юрочка, как хорошо работать гидротехником». Ведь я поступил в гидротехнический институт под его влиянием. На словах всё у него было в порядке. Но на листочке письма я заметил вмятины букв — исправительно-трудовой лагерь. И был потрясен: за что его туда?

А в каком возрасте вы узнали, что ваш отец — Бухарин? Что вы почувствовали тогда?

— Узнал в 20 лет. Об этом написала моя мама в своей книжке «Незабываемое». А если сказать честно — я даже не помню своего состояния. Мой друг — философ называет это эффектом забывания… тяжелого.

А живописью стали заниматься по примеру отца, он же тоже увлекался?

— Работы отца я увидел совсем взрослым, когда вернулся в Москву. Я долго не мог найти ничего, что соответствовало бы моему уровню лености. Я ничего не умел. В институте учился плохо. Закончил гидротехнический и ничего не хотел. Двенадцать лет проработал в гидротехнике. Тяжело заболел туберкулёзом.

В Москве поступил в Строгановку, на вечерний факультет дизайна. Мне нравились краски, и я знал, что буду заниматься живописью. А потом знакомство с Ингой. Она забросила живопись, как только я начал рисовать.

Совершила жертвоприношение. Есть ли у вас любимые картины?

— Нет. У меня много хороших картин. Я знаю себе цену. Пока многие меня не понимают. Потом поймут…

Он сжёг свой перевод на костре


Ваши мысли о Боге.

— Я не верующий. Не верю, возможно, из-за принципа: все художники, которых я не люблю, называют себя верующими. Но на холсте всё же видно!

Он может говорить о Боге, а картина выдаёт его дьявольскую сущность?

— Одному художнику я прямо и сказал: «Ты верующий. А в работе твоей нет духовности». Если взять «Троицу» Рублева, там же всё — пластика. И божественный цвет, и всё органично. У наших художников вместо духовности — церковные атрибуты. Даже папское благословение не сделает их духовнее…

Юрий Николаевич, на вашу долю выпало немало страданий. Не пытались ли вы писать мемуары?

— Нет. Совсем другое… Когда я узнал, что в Америке вышла книга профессора Принстонского университета Стивена Коэна о Бухарине, я взялся её перевести — хотел быстрее узнать об отце.

Вы знаете английский?

— Совсем не знал.

И все-таки рискнули. Перевод записывали?

— Естественно. Кстати, после обыска у Антона Владимировича Антонова-Овсеенко, когда книгу Коэна изъяли, мою рукопись перевода мне пришлось сжечь. Дело было так. При обыске случайно присутствовала моя мама. Она мне потом позвонила и предупредила, что могут и ко мне прийти.

Гоголь сжигал свои рукописи в камине, а где сжигали вы?

— Прямо во дворе — пошли с Ингой и кинули в костер.

А если бы это был единственный экземпляр рукописи, смогли бы вы сжечь?

— Нет, не смог бы. Увезли бы куда-нибудь и спрятали. Есть друзья. Стивена Коэна я не перевел бы, если бы мне не помог Евгений Александрович Гнедин. Мой друг, писатель Камил Икрамов, назвал его одним из замечательнейших людей ХХ века. По благородству, по высоте духа мне его сравнить не с кем. Он был выдающимся советским дипломатом, сотрудником Литвинова. Его арестовали в 39-м. Он сидел в одном лагере с Камилом Икрамовым и фактически его воспитал; ведь Камил был арестован мальчиком.

Так вот, Евгений Александрович по четвергам согласился проверять и корректировать то, что я перевел из Коэна за неделю. Там у меня было множество ляпов. Книга очень сложная — экономическая, философская. Я говорил Евгению Александровичу: «Это мой третий вуз».

В течение 4-х лет каждый четверг мы с ним работали. И псевдоним взяли переводческий — Е.Ю. Четверговы. К сожалению, Евгений Александрович не дожил до выхода этой книги у нас в «Прогрессе». В те годы он, можно сказать, заменил мне отца. Совершенно необыкновенный человек. Его потрясающие книги вышли на Западе, но не у нас. Гнедин умер в 83-м.

К сожалению, я не знакома с творчеством Гнедина. О чем его книги?

— Это размышления над своей судьбой. Он стал переосмыслять догматы марксизма, но не отказался от своей революционной юности. Он был автором «Нового мира» при Твардовском. Блестящий публицист. И книжка такого человека у нас не издана!

Юрий Николаевич, а вы могли бы припомнить самое сильное ваше впечатление за последние годы?

— Наверное, моя последняя встреча с любимым югом. Когда мы с Олей сошли с трапа самолета, я разревелся: наконец-то, после восьми лет я снова вижу южное солнце, южные краски. Половина моих работ связана с югом. Я люблю цвет. При всей моей любви к России, должен сказать: цвета, радостного цвета у нашего края мало. А на юге я получаю его с избытком.

Осознание полноты бытия


Врачи говорили Юрию Николаевичу, что жить ему на юге нельзя. Физически он себя чувствовал там плохо. Зато пишется хорошо! Это почти непереносимое противоречие и даёт художнику предельное состояние: страдающий человек и сильно чувствующий художник пребывают в конфликте… Вечный удел художника — быть в конфликте с самим собой, испытывать рефлексию…

Нарушив первоначальную договоренность, я все-таки спросила Ларина о его матери Анне Михайловне Лариной.

— Я восхищался ею. Она была потрясающей женщиной. Её книгу перевели во многих странах. Мама сохранила идеалы юности.

К сожалению, Юрий Николаевич после операции преподавать уже не мог. Зато почти каждый день, без выходных, иногда и по ночам он оставался наедине с холстом или листом обоев, на котором умудрялся добиться в акварелях тончайших цветовых переходов. Художника совсем не занимало, как он выглядит со стороны. Ходил в усталых джинсах и чёрном свитере. Носил старую кепку, которую один шутник назвал кепкой Бухарина.

Не для моды родившийся человек обращал свой взор в глубину души. Только работа давала ему забвение и осознание полноты бытия.

Наталья Дардыкина

Пулемётчик Ганс 11.05.2016 15:26

К своему стыду не видел его работ.

Хранитель укропа 13.05.2016 19:48

Никас Сафронов согрел Сочи картинами

Государственный художественный музей в этом городе планирует приобрести несколько работ художника.


В Сочинском государственном художественном музее открылась выставка картин известного российского художника Никаса Сафронова. В экспозицию, получившую название «Избранное», вошло более 100 работ знаменитого мастера, которые до этого выставлялись во многих музеях по всему миру. Художник рассказал о своих работах, представленных на экспозиции.

Никас, как прошло открытие?
— Выставка открылась 8 мая в Сочи. На церемонию пришло очень много именитых посетителей, было торжественно и радостно. Стояла прекрасная солнечная погода. До этого, правда, прошел маленький дождь, но никого это не побеспокоило. Открывал выставку мэр Сочи Анатолий Пахомов.

Кто еще присутствовал на открытии?
— Пришло около 1000 человек. Специально для этого приехала Лада Дэнс. Собирался побывать премьер-министр Японии, но по независимым от него причинам не смог. Вообще была идея организовать выставку еще во время Олимпиады в Сочи.

Почему не получилось?
— Многие картины на тот момент находились в Англии.

Сколько картин можно увидеть на экспозиции? И какие именно?
— Собрано более 100 картин, размещены они в 3-х больших залах. Тут же после открытия выставки 2 картины приобрел для своей коллекции известный меценат. Одна работа называется «Переходный период», нарисован там сад, в котором гуляют колдунья с яблоком и несколько собак, олицетворяющих друзей по жизни. Картина как бы символизирует жизнь после пятидесяти. Предполагается, что при взгляде на эту работу человек должен задаться вопросом: кто его ждет в будущем — друзья или наоборот? На другой изображен необычный портрет Аль Пачино. Также и сам музей хочет приобрести пару картин, ищет достойных спонсоров, заинтересованных, чтобы в Сочи были разные классики современности.

Были какие-то сложности при организации выставки?
— Директор музея замечательный человек, сам скульптор. Не всякий глава музейного заведения способен достаточно качественно организовать подобную выставку и суметь достойно принять такое большое количество людей. Картины будут выставлены в музее до конца июня. Ежедневно на них приходят полюбоваться около 1000 человек, поэтому хорошая организация крайне важна.

Евгения Ручкина "МК"

Предыдущая публикация от 7 апреля 2016 г. "Никас Сафронов: "Я влюбляюсь всегда по-разному" " http://www.mk.ru/culture/2016/04/07/...poraznomu.html

Хранитель укропа 13.05.2016 19:58

Сумма продаж на вчерашнем Sotheby`s превысила 242 миллиона долларов

На вчерашние торги Sotheby's выставил 44 произведения современного искусства. Общая сумма продаж за вечер среды превысила $242 млн.

Одним из самых дорогих лотов, сообщает ТАСС, стало полотно американского абстракциониста Сая Твомбли (1928-2011 гг.) без названия, датированное 1968 г. Эта картина с хаотично расположенными синими петлями на сером, почти черном фоне была приобретена у художника в год ее создания и хранилась в частной коллекции 46 лет. Произведение серии «Черная доска» ушло с молотка за $36,6 млн. долларов.

Автопортрет Фрэнсиса Бэкона купили за 34,9 млн. долларов. Согласно информации Sotheby's, картина датирована 1970 годом, когда ее автору исполнился 61 год: «В 1970 г. Бэкон ощущал, что его личная и профессиональная жизнь достигла кульминационного момента». Эксперты считают этот автопортрет одной из лучших работ художника.

Бэкон – один из крупнейших художников XX века, чьи произведения хранятся в залах современного искусства музеев мира, а частные коллекционеры выкладывают за его картины целые состояния. Его творчество давно стало объектом изучения исследователей – искусствоведов.

Напомним, работа Френсиса Бэкона «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» стала самым дорогим лотом в сфере современного искусства стала три года назад. В 2013 г. она ушла с торгов за 142,4 млн. долларов. Это рекорд не только для аукционов, но и для современного искусства в принципе. Торги за эти полотна на аукционе Christie's шли целых шесть минут – очень долго и говорят о напряженной борьбе. Результат стал полной неожиданностью для экспертов: они считали, что при стартовой цене в 85 млн., Бэкон вряд ли уйдет дороже 95 млн.

До этого рекорда самой дорогой картиной ХХ века, проданным на открытом аукционе, была признан «Крик» Эдварда Мунка «Крик», написанный им в 1895 году. «Крик» ушел на аукционе Sotheby`s 2012 г. за 119.9 млн. долларов

Среди живых творцов первое место сейчас занимает скульптор Джефф Кунс. Его «игрушечная» 3-х метровая стальная «Собака из воздушных шаров (Оранжевая)» на аукционе «Кристис» в 2013 г. потянула на 58 млн.
А среди русских художников коллекционеры больше всего ценят Марка Ротко. Картину «Оранжевое, красное, желтое» продали за 86,9 млн. долларов. Произошло это еще в 2012 г. и с тех пор, несмотря на бум на рынке, никто из соотечественников побить его рекорд не смог.

Лидия Артюхина
"Новые Известия"

Автопортрет Фрэнсиса Бэкона

Хранитель укропа 13.05.2016 20:53

Картина Фриды Кало продана в Нью-Йорке за рекордные 8 миллионов долларов

Картина известной мексиканской художницы Фриды Кало продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за рекордные 8 миллионов долларов

Полотно "Две обнаженные в лесу" 1939 г. было выставлено на торги с оценочной стоимостью 8-12 миллионов долларов, говорится на сайте аукционного дома.
http://image.newsru.com/pict/id/2021...0513114036.gif Предыдущий рекорд продаж среди работ Фриды Кало поставила в 2006 г. её картина "Корни", которая ушла за 5,6 миллиона долларов.
Художественный стиль Фриды Кало иногда относят к наивному искусству или фолк-арту. Однако основоположник сюрреализма Андре Бретон причислял художницу к сюрреалистам. Наиболее она известна своими автопортретами. Особое место в жизни Кало занимал коммунизм и политическая деятельность. Специалисты отмечают сильное влияние на творчество Фриды Кало народного мексиканского искусства, культуры доколумбовых цивилизаций Америки.

Еще одним топ-лотом вечерних торгов Christie's в четверг стала картина французского импрессиониста Клода Моне из серии "Кувшинки", которая ушла с молотка за 27,4 миллиона долларов. За 12,7 миллиона долларов было продано полотно итальянского художника Амедео Модильяни "Девушка с розой".

В общей сложности торги мастеров импрессионизма и современного искусства принесли аукционному дому Christie's более 140 миллионов долларов.

Мексиканская художница Фрида Кало

ANATOLY 13.05.2016 21:17

Цитата:

Сообщение от Хранитель укропа (Сообщение 3745851)
чтобы в Сочи были разные классики современности.

Однако!? От скромности не умрет!

ANATOLY 13.05.2016 21:21

Цитата:

Сообщение от Хранитель укропа (Сообщение 3745851)
Ежедневно на них приходят полюбоваться около 1000 человек, поэтому хорошая организация крайне важна.

Бедные сочинцы и гости часами, стоящие в очереди чтобы увидеть шедевры!

ANATOLY 13.05.2016 21:24

Цитата:

Сообщение от Аркадий (Сообщение 3737801)
Не моя цитата.

Я это понимал, просто взял цитату без обработки, если, что не так-
извиняюсь.

Хранитель укропа 14.05.2016 13:49

Цитата:

Сообщение от ANATOLY (Сообщение 3745961)
Однако!? От скромности не умрет!

Видит своё место и никак иначе.
В целом, это замечательно, что выставки разных по мировоззрению, стилям и технике исполнения художников, стали чаще появляться в различных регионах страны. Это правильно.

Евгений 14.05.2016 14:00

ANATOLY, Спасибо, не знал , что выставка в Сочи открылась ..

Хранитель укропа 14.05.2016 14:33

Трегулова: Третьяковка не планирует вводить посещение по сеансам

МОСКВА, 14 мая. Третьяковская галерея в ближайшее время не планирует продавать билеты с указанием времени посещения экспозиции.
Об этом в эфире радиостанции "Эхо Москвы" сообщила генеральный директор музея Зельфира Трегулова.
Читать дальше... 

После завершения невероятно успешной у зрителей выставки Валентина Серова в Третьяковской галерее планировалось пересмотреть регламент посещения музея, в частности, ввести посещение по сеансам потенциально популярных проектов при покупке билетов не только онлайн, но и в кассах.

"Мы думали после истории с Серовым, чтобы не наступить еще раз на грабли, когда выстраивается очередь с электронными билетами и без них, делать вход по сеансам, - сказала Трегулова. - Нет, сейчас пока у нас нормальная посещаемость, это где-то 1,5 тыс. человек в день. Это позволяет пока сеансы не вводить".

Тем не менее, директор Третьяковки посоветовала посетителям не откладывать посещение экспозиций на последние дни их работы. Так, по ее словам, сейчас самое благоприятное время для посещения выставки "От Елизаветы до Виктории. Английский портрет из собрания Национальной портретной галереи, Лондон", которая закрывается 24 июля.

Выставка полотен Валентина Серова, длившаяся с октября 2015 по январь 2016, прошла с невероятным зрительским успехом: ее посетили почти 486 тыс. человек, а сроки проведения продлевались дважды. Ажиотаж был столь велик, что вечером 24 января посетители сломали входную дверь после закрытия музея. 31 января, в день закрытия выставки, была организована "Ночь Серова", которая завершилась в 03:45 утра.
На выставке, подготовленной к 150-летию со дня рождения художника, демонстрировались 250 живописных и графических работ из 25 российских музеев, четырех зарубежных и 9 частных собраний.

Хранитель укропа 15.05.2016 06:01

«Диктат, условие, ультиматум»

Имущественный конфликт между музеем Востока и музеем Рериха вышел на новую стадию

«Информирую о необходимости освободить здание. В случае невыполнения указанного требования здание будет освобождено в принудительном порядке». Эти слова — не требование военных к террористам, как может показаться на первый взгляд, это цитата из письма гендиректора музея Востока (ГМВ) Александра Седова вице-президенту международного центра Рериха (МЦР) Александру Стеценко. В Москве продолжается детективная история, в которой завязаны Минкульт и сразу 2 музея - общественный и государственный. «Новая газета» неоднократно писала на эту тему.

Если очень кратко, то она выглядит так: в конце 80-х правительство Москвы выделило усадьбу Лопухиных под общественный музей имени Николая Рериха. Памятник архитектуры был в плачевном состоянии, но «рериховцы» сумели ее воссоздать на деньги меценатов, да так, что получили ряд престижных государственных и международных наград. Более того, МЦР даже выдвинули на Нобелевскую премию. С юридической точки зрения все это время усадьба находилась в собственности государства, но по договорам была передана МЦР в аренду на 49 лет, до 2044 г. В 2014 г. мэр Москвы Сергей Собянин подписал постановление о передаче двух строений — №4 и №7 — в безвозмездное пользование музею. Однако в 2015 г. здание усадьбы было передано в собственность РФ. И теперь Минкульт требует отдать строение №5 — собственность РФ. Официальная позиция — для создания государственного музея Рериха.

И вот — продолжение. В редакцию пришло письмо из Музея Рериха: 12 мая готовится захват в стиле 90-х, помогите!

Действительно, в этот день из музея Востока прибыла целая комиссия, причем вместе с юристом (музей Рериха оказался к такому повороту не готов, но пообещал в следующий раз привести своего адвоката). С собой у нее был распоряжение министра культуры Мединского — юридическое обоснование на владение строением №5. В арсенале «рериховцев» — апелляция к истории и большая группа сотрудников музея и общественников из разных городов, ставших стеной на защиту музея.

Не вписался в историю


С одной стороны черного лакированного стола, когда в зал вошли сотрудники музея Рериха, уже сидела комиссия из нескольких человек. «Рериховцы» сели напротив. Еще 2 или 3 человека встали за спинами с камерами. «Это для истории», — пояснит потом Стеценко.

Читать дальше... 
— Мы послали вам письмо с просьбой освободить здание от товарно-материальных ценностей, мусора, демонтировать оборудование, выселить всех лиц и предоставить представителям музея Востока сведения об оплате коммунальных платежей и ключи от всех помещений в доме 3/5, строение 5. — начал Тигран Мкртычев, замгендиректора музея Востока. — У нас есть распоряжение. У вас мы спрашивали, какими вы обладаете правами, и не получили документов.

— Я вас услышал. Вы знаете, с какого времени мы занимаем усадьбу? — был ответ от Стеценко.

— Нет, нет, Александр Витальевич, давайте не будем про историю. Мы конкретно про это здание, — попросил Мкртычев.

— Это здание вписывается в нашу историю, — возразил Стеценко, и продолжил: — Вы хотите меня слушать? Не хотите — мы закрываем разговор.

— Нет, — твердо заявил представитель музея Востока.

На этом переговоры, по сути, и завершились. (Позже Стеценко констатирует: «Что касается строения №5 — вас история не интересует». «Нет», — вновь подтвердит Мкртычев.)

Стеценко заявил, что будет оспаривать в суде распоряжение Минкульта о передаче указанного строения из собственности правительства Москвы в федеральную: «Наши интересы здесь полностью игнорированы».

По его словам, в течение 6 лет шел процесс по передаче, по распоряжению президента, этого строения в собственность Москвы, чтобы потом передать его МЦР. И это здание — только 1-ый шаг по передаче всех зданий и строений на территории усадьбы Лопухиных в собственность МЦР. Однако распоряжение Мединского о передаче строения №5 в федеральную собственность было выполнено за две недели. Более того, говорит Стеценко, когда еще не было подписано распоряжение министра культуры, сотрудники музея Востока «уже пошли и получили право собственности» на строение. Как потом пояснил в личной беседе с «Новой» Стеценко, такой крюк по передаче — от правительства Москвы к МЦР — был сделан из-за общего бардака в советское время: при выделении помещения под музей какое-то строение оформили, какое-то — нет.

(Позже Николай Рогинский, зам директора ГМВ, лично участвовавший, по его словам, со Святославом Рерихом в выборе здания под будущий музей, скажет «Новой газете»: «Это не им судить, как решили. Где-то за 6 лет, где-то и за 2 недели».)

— Давайте я вам кое-то расскажу, — Мкртычев повернулся к журналисту «Новой газеты»: — Мы очень хорошо относимся к МЦР.

— Да вы что?! — не удержался Стеценко (обе стороны старались сохранять спокойствие, но получалось это у них не всегда).

— Более того, — продолжил Мкртычев, — прежде чем прийти с этим письмом мы проводили довольно долгие переговоры с Александром Витальевичем.

Стеценко скажет:
никаких переговоров не было. В декабре прошлого года была встреча с Седовым, на которой музей Рериха подтвердил готовность сотрудничать, но «на этом все закончилось». Мкртычев попросит зафиксировать обвинение во лжи.

Позже и про отказ сотрудничать с государством Стеценко скажет — ложь. («А как без сотрудничества с Минкультом и правительством Москвы можно было воссоздать усадьбу? Мы все время с ними сотрудничали, с конца 80-х годов».)

— Строение №5 не входит ни в какие документы МЦР, — представитель музея Востока настаивал на юридической стороне вопроса. — История, которую нам хочет рассказать Александр Витальевич, будет опираться на эмоции, на историческую данность. Но никак не на документ.

— У меня все, — заключил он.

— Создавайте государственный музей — мы поддержим, — заявил Стеценко, обращаясь к комиссии, — Но зачем создавать его на нашей территории? Это разве не захват? Это лукавство с вашей стороны. Конфликт начали не мы, а вы. Мы свою территорию так просто не отдадим! Понятно?

Они первые начали — это главное!


Позже в разговоре с «Новой» Рогинский расскажет свою версию зарождения конфликта:

— Первый топор войны достал МЦР, заявив, что те картины, которые хранятся в музее Востока, хранятся там незаконно. После этого мы были вынуждены защищаться.

Речь идет о 282 картинах, которые были завещаны Рерихом общественному музею, но хранятся в музее Востока.

— То есть они первые начали?

— Конечно. Это же главное.

Мкртычев подтвердит:

— Мы не собирались ничего у них забирать. Это все было до того момента, пока их финансировал «Мастербанк». Можно было судить, что все у них нормально.

«Мастербанк» их не финансировал, с ним у музея никаких контактов не было, кроме того, что музей держал в этом банке свои счета, пояснит потом Стеценко. Финансирование шло лично от Бориса Булочника — председателя банка. «Мастербанк» стал одним из крупнейших банков, у кого ЦБ отозвал лицензию. Было возбуждено уголовное дело. Булочник уехал за границу. С 2013 г. музей живет за счет общественной поддержки. Финансирование резко сократилось — в 10–15 раз, руководство было вынуждено пойти на сокращения (со 180 до 100 человек) и урезать зарплаты, но многие остались и согласились работать за пять, семь тысяч рублей, а некоторые и вообще бесплатно. Сам Стеценко получает 12 тыс. рублей вместо положенных по штатному расписанию 60-ти.

Мкртычев говорит:
как только закончилось финансирование, встал вопрос, что придет «Иванов или Петров» и заявит на наследие Рериха свои права. При этом он подчеркивает: «то, что передал Булочник — это их, но то, что было у советского фонда — нет».

— Есть судебное решение от 2014 г., по которому МЦР не является правопреемником советского фонда Рериха.

Всего, как рассказала экскурсовод Валентина, наследие Рерихов насчитывает семь тысяч картин. Его стоимость практически невозможно оценить. По оценкам экспертов — более миллиарда евро. По словам Стеценко, стартовая цена одной картины — 1,5–2 млн долларов. В московском музее хранится около 900 картин — это самая большая коллекция в мире.

Государственная задача


После того, как стало понятно, что дальше — только суд, юрист музея Востока попросил показать строение №5, хотя ранее комиссия уже осматривала его. Как потом пояснит «Новой» Мкртычев, по его данным, на втором этаже этого здания живут гастарбайтеры.

— Я не вижу оснований вас не пустить, — согласился Стеценко.

— На каком основании вы хотите нас туда впустить? — спросил юрист.

— Потому что, я считаю это необходимым, — был ответ.

Тогда юрист задал еще один вопрос:

— Вы признаете право Российской Федерации на это здание?

— То, что находится на территории РФ, относится к РФ.

— Ну, слава богу, — вздохнул Мкртычев.

— Но РФ — это далеко не мнение господина Мкртычева и не мнение замминистра культуры Аристархова, — заключил Стеценко.

— Существует история и юридическое право. МЦР, к сожалению, не хочет приводить историю в соответствие с правом. Никакого разрушения МЦР мы не предполагаем, это — не задача государства, — ответил на это Мкртычев.

— Извините, а какие у вас есть полномочия говорить (от лица государства, — ред.)? Вы кто, что даете такие гарантии? — спросила и.о. гендиректора музея Рериха Наталья Черкашина.

— Я никаких гарантий не даю. Я говорю, что у меня есть задача — создать государственный музей Рериха. Мы хотели в сотрудничестве создать этот музей, но МЦР не заинтересован в сотрудничестве.

— У вас слишком специфическое понимание сотрудничества. У вас сотрудничество — диктат, условие, ультиматум, — отметил Стеценко.

Против течения


Главное, на чем настаивают «рериховцы»: младший сын Николая Рериха Святослав, при передаче из Индии в Россию части наследства его отца Николая Рериха, ставил условие — создать общественный музей вне подчинения министерству культуры и государственному музею Востока. И вдруг, говорят «рериховцы», приходит государство и предъявляет свои права на то, что ему не принадлежит. Мы же, продолжают они, своими руками создавали музей.

Музей Востока в лице Тиграна Мкртычева и не скрывает этого — да, хотим забрать картины в государственную собственность, потому что люди, которые сейчас работают в музее Рериха, не имеют к нему отношения, но общественный музей пусть будет, тут за стеночкой. Мы не против.

«Мы получили от государства это здание и в этом здании мы сделаем государственный музей», — обозначает он линию. Что касается идеи Рериха создать именно общественный музей — это не так, утверждает Мкртычев: «У Рерихов была идея создать в Советском Союзе собственный музей. Им было без разницы — общественным он будет или нет. Это все рассказы, что кто-то сказал и завещал. Юридических документов нет. Завещание составлено неправильно. Святослав был гражданином Индии, он не очень понимал, как все здесь происходит».

По словам Мкртычева, они хотели найти точки соприкосновения с музеем Рериха, но не вышло: «Позиция МЦР была — мы сохраняем нынешний статус-кво. Наша была другая — мы предлагали создать государственный музей и дальше на этой платформе — тесное сотрудничество общественной организации с государственным музеем».

Мкртычев настаивает: мы не претендует на другие строения. Позже в разговоре с «Новой» Стеценко подтвердит: юридические основания забрать это здание у музея Востока есть, но сам факт передачи строения в федеральную собственность, то, как это было сделано, он считает незаконным.

И Стеценко, и другие сотрудники музея, общественники в эти заверения не верят, они считают, что это — только 1-ый шаг по захвату всей усадьбы. («Они уже ходили по музею, у них есть свои планы, где какие коллекции у них будут расставлены. Они хотят сделать государственный музей вместо общественного. Это только слова, что они не против общественного», — скажет главный архитектор МЦР, проработавшая больше 20 лет, Ирина Красавцева-Байда)

На улице комиссию окружили сотрудники музея и общественники, некоторые даже приехали из других городов:

— Мы хотим сделать этот музей достоянием 140 миллионов россиян, — заявил им Мкртычев.

— А сейчас он закрыт для них? — недоуменно спросили люди.

— Ваше руководство находится в конфронтации с государством, — ответил на это Мкртычев.

— Наше руководство борется за славу Рериха. Наше руководство защищает нас, — послышалось с разных сторон.


Мы хотим, чтобы от нас отстали


В разговоре с «Новой газетой» Мкртычев заявил: люди, которые сейчас работают в музее, не имеют отношения к его созданию, а Стеценко и Черкашина, как и другие сотрудники, — не специалисты в искусстве, не понимают, что хранят. Первый по образованию — полковник, вторая — баскетболистка, сказал Мкртычев.

— Профессионалы были вынуждены уйти, причем со скандалом. Мы имеем дело с организацией, которая представляет собой маргинальную общественность. Их поковыряешь, и у них за общими словами о культуре… Для них это пространство — это все. Потому что у них ничего другого, к сожалению, нет, — отметил Мкртычев, и добавил: — И я их не разгоняю.

По его словам, МЦР хочет быть монополистом («они считают себя единственными, кто может решать, что сказал Рерих, а что нет») и поэтому «у них есть небольшое количество сторонников», но «весь остальной рериховский мир находится к ним в оппозиции».

— Мы выявили огромное количество нарушений. Это происходит, потому что у них нет былого финансирования. В этой организации больше 10 млн рублей задолженности по зарплате.

Стеценко подтвердит: да, задолженность есть. Но вы попробуйте, оставшись практически без финансирования, просуществовать 3 года, как мы. Ни один музей в России так не сможет. Никто и никогда не окупался за счет продажи билетов. Кроме задолженности по зарплате, других у музея нет, отметит Стеценко. Сами сотрудники будут отрицать задолженности («нам все платят»).

Музей Рериха опасается, что придет час, и музей Востока будет захватывать усадьбу с ОМОНом, но Мкртычев это отрицает:

— Рассказ о том, что мы приведем ОМОН и будем громить людей — абсолютная неправда. Мы пойдем в суд.

— Предположим, будет суд, и он вынесет решение в вашу пользу. Вы заедете в строение №5, начнете создавать государственный музей. При этом вы заявляете, что намерены это делать совместно с общественным музеем, но уже сейчас вы находитесь в состоянии войны, как вы планируете в дальнейшем выстраивать отношения?

— Никак.

— То есть у нас в стране будет два музея имени Рериха, которые будут между собой враждовать?

— Не будет, — сказал Мкртычев, но тут же поправился: — Может быть три или четыре, сколько угодно.

— Люди, которые говорят, что создадут музей, не имеют для этого квалификации.

— Но общественный музей уже существует 26 лет.

— Люди, которые здесь находятся, к его созданию не имеют отношения, — заявил Мкртычев. (В разговоре с «Новой газетой» сотрудники музея на это с возмущением скажут: да мы тут все по 20 лет работаем! я лично таскала кирпичи со второго этажа!)

— Вы можете плыть в лодке, но никогда не будете корабелом. Люди, которые здесь гребут, они гребут против течения, — продолжил Мкртычев.

Когда уже все разошлись, я еще раз зашла в кабинет Стеценко:

— Во сколько оценивается то наследие, которым вы владеете?

— Мы никогда о деньгах не думали. Оно бесценно. Мы работаем не за деньги, а за идею.

— Что вы хотите?

— Чтобы от нас отстали. Раньше был Авдеев (прежний министр культуры, — ред.) — человек высокой культуры. Он понимал, кто мы и что делаем. Но потом пришла другая команда — циников. Идет работа на полное уничтожение. Минкульт не воспринимает ни философские, ни культурные идеи Николая Рериха. Ему это не нужно.

Стеценко показал распоряжение Минюста о внеплановой проверке — с 1 по 29 июня этого года в деятельности МЦР по требованию Минкульта будут искать признаки экстремизма (документ есть в распоряжении редакции, — ред.)

Замгендиректора музея Востока Тигран Мкртычев (слева), вице-президент МЦР Александр Стеценко (справа)

Хранитель укропа 16.05.2016 09:52

В Петербургском музее эмоций можно провести 10 лет в одиночной камере

Интерактивную экспозицию усилили звуками и запахами

В центре Петербурга открылся необычный музей – музей эмоций. Интерактивная экспозиция подарит гостям весь спектр ощущений от ужаса и мерзости до позитивного удивления. Раньше в здании на Итальянской улице обитало австрийское консульство, затем помещения приобрел и перестроил для музея художник Алексей Сергиенко. «МК» пообщался с создателем музея и прошелся по экспозиции.

«Мне уже давно не нравилось просто рисовать для красоты, - поведал художник. – Мне казалось, это как-то маловато. В этом музее мы проходим 7 комнат и 7 коридоров, каждый из которых вызывает определенную эмоцию. Эмоциям вообще нужно уделять гораздо больше внимания, чем это принято у нас. Задача художника – дать толчок, познакомить человека с эмоциями. Не все еще доделано, экспозиция еще формируется, но к нам уже приходит порядка 300 – 500 человек в день, хотя мы даже рекламы никакой не давали».

24 камеры в вестибюле в онлайн-режиме показывают, что происходит в музее. Пройдя через первый коридор, корреспондент попала в комнату насилия и ненависти с тематическими видеоинсталляциями, окровавленными мишенями, разбитым зеркалом в углу и прочими атрибутами этих ощущений. «Когда мы готовили эту комнату, консультировались с юристами, - говорит художник. – Несколько видеоинсталляций пришлось убрать, потому что там было то, что у нас нельзя показывать. Когда доделаем экспозицию, здесь еще будет висеть боксерская груша».

Каждой эмоции соответствует запах, витающий в помещениях, и звуковое сопровождение. В комнате «ужаса» можно полежать в гробу, чтобы подумать о жизни. А также посидеть на электрическом стуле, зайти в воспроизведенную по такому случаю одиночную камеру заключенного, 10 лет просидевшего на Соловках. Здесь пахнет подвальной сыростью. В комнате «мерзости» обитает «летучая собака» из Австралии, тараканы, червяки, которые поедают друг друга, и мухи, которые должны откладывать личинки в гниющую голову коровы, и пахнет, как в террариуме. В музее можно испытать также позитивные ощущения - радость, веселье, вдохновение. Веселье – с желтыми стенами, кривыми зеркалами и мягкими игрушками, которые посетители могут взять на память. Вы комнате вжохновения можно оставить пожелания музею.

Практически все для экспозиции Сергиенко сделал сам. На переделку бывшего австрийского консульства в музей у художника и его команды ушло порядка 7 месяцев, еще несколько недель музей будет дорабатывать экспозицию.

Анастасия Семенович

- Одна из комнат музея
- Алексей Сергиенко

Пулемётчик Ганс 17.05.2016 15:46

Цитата:

Сообщение от Хранитель укропа (Сообщение 3746391)
Видит своё место и никак иначе.
В целом, это замечательно, что выставки разных по мировоззрению, стилям и технике исполнения художников, стали чаще появляться в различных регионах страны. Это правильно.

Имеет право. Своё имя сделал сам !
Цитата:

Сообщение от Хранитель укропа (Сообщение 3747421)
В Петербургском музее эмоций можно провести 10 лет в одиночной камере

Интерактивную экспозицию усилили звуками и запахами

Тюремная тема засквозила у многих, ветром перемен поди надуло.

Хранитель укропа 18.05.2016 11:04

Уличные художники и букинисты получили 20 площадок на Арбате

В мэрии Москвы заявили, что разрешают им работать легально в рамках цикла городских фестивалей «Московские сезоны»
.
Власти муниципального округа Арбат пояснили, что со всеми пользователями бесплатных стендов договорились о том, что они должны подписывать картины, торговать только собственным творчеством, а также указывать, какие материалы использовали в работе.
В московской мэрии при этом отметили, что уличные музыканты на Арбат не вернутся, так как они мешают местным жителям.

Ранние публикации: "Уличных художников убрали с Арбата" 25 января 2016 г. http://govoritmoskva.ru/news/66606/
Читать дальше... 

В выходные портретистов доставили в ОВД Арбат и конфисковали творческие инструменты.
Художник Геннадий Ионов в интервью радиостанции «Говорит Москва» рассказал, что их задержали по обвинению в незаконной торговле.
«Нас никто не предупреждал никогда, что мы не имеем права работать. Это не торговля, это было ещё заявлено лет 30 назад», - сказал он.

Кроме того, по его словам, художникам выписали штраф в 2500 рублей, пригрозив его увеличивать при каждом повторном появлении портретистов на Арбате. Геннадий Ионов сообщил, что художники пока не намерены возвращаться к работе.

Его коллега Наталья Коновалова сообщила корреспонденту радиостанции «Говорит Москва», что написала заявление в полицию по поводу конфискации имущества.
«У нас абсолютно незаконно, по надуманному предлогу отобрали вещи, творческие работы. После этого я отнесла заявление в полицию, и сейчас мы собираемся в суд обращаться», - рассказала она.
Олег Мокряков, уличный музыкант и очевидец происходящего, предположил, что задержания произошли по причине обращения в полицию и управу района владельцев местных художественных магазинов, которым портретисты могли составить конкуренцию.

«У нас версия такая, что либо это заказ магазинов, у которых они могут отбивать доход, либо просто в связи с кризисом уже не знают господа из управы, где еще наскрести денег для пропитания. И вот пошли уже по самым малобюджетным слоям», - добавил Олег Мокряков.
26 января художники планируют собраться в мастерской в Филипповском переулке для обсуждения дальнейших действий.
Полиция и управа района Арбат не дают комментариев.


Часовой пояс GMT +3, время: 15:32.

Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot