"Беспрецедентное количество" экспонатов - по 65 от Эрмитажа и Пушкинского музея

Директор ГМИИ им. А. С. Пушкина Марина Лошак рассказала ТАСС, что оба музея отправят на выставку в Париж "беспрецедентное количество" произведений искусства - по 65. "Трудно было представить их в одном месте в таком масштабе и качестве. Я думаю, что это будет очень важный, очень смелый и очень интересный проект", - отметила она.

По мнению Лошак, более удобного и концептуального места для показа коллекции, собранной Сергеем Щукиным, сейчас не найти. Музей, построенный крупнейшим коллекционером современного искусства Бернаром Арно и архитектором Фрэнком Гери, невероятно интересен снаружи, а внутри дает возможность "абсолютно традиционного и прекрасного инсталлирования вещей", считает директор Пушкинского музея.

На выставке в Париже также будут представлены произведения русского авангарда из коллекции Третьяковской галереи, на создание которых таких художников, как Казимир Малевич, Александр Родченко, Михаил Ларионов, вдохновило творчество французских коллег.

Куратором проекта стала Анна Балдассари, бывший директор Музея Пикассо. Также поддержку проекту оказывает внук Сергея Щукина Андре-Марк Делок-Фурко. "Внук Щукина, который время от времени подавал на нас в суд, и мы с ним судились, подпишет бумагу, что он не будет претендовать на картины. И сейчас он, наоборот, участвует в подготовке выставки", - сообщил накануне, выступая в Совете Федерации, директор Эрмитажа Михаил Пиотровский.

Исаак Израилевич Бродский(1883–1939) окончил Императорскую академию художеств, учился у Ильи Ефимовича Репина. Начинал как пейзажист. В 1917 г. писал портрет Александра Керенского, а после октября – портреты большевицких лидеров, которые принесли ему известность. С 1934 г. возглавлял Всероссийскую академию художеств. Самыми знаменитыми работами стала серия масштабных изображений Ленина, в том числе «Ленин в Смольном», которая сейчас находится в Третьяковской галерее.

Альфред Кох с 1996 по 1997 год возглавлял Госкомимущество, затем работал зампредседателя правительства России, гендиректором холдинга «Газпром-Медиа», председателем совета директоров НТВ, представителем законодательного собрания Ленинградской области в Совете Федерации.


По данным источников газеты «Коммерсантъ», экспертиз было две: эксперты Третьяковки пришли к выводу, что автором исследуемой картины является Исаак Бродский, а графологи заключили, что подпись на картине идентична автографам советского художника на других полотнах. Согласно выводам экспертов, стоимость картины составляет 197 400 рублей.

В сентябре прошлого года бывшему вице-премьеру предъявили обвинение. Комментируя это известие, он написал в своем Facebook следующее: «Если отбросить все кудри и завитушки, то в сухом остатке мы имеем: Картина – неизвестного художника (какая жалость!). Цена (соберитесь, здесь нужно мужество) – аж 197 400 рублей. (При разрешенных 100 000 рублей). При том, что никакого, заметьте, ущерба!»

«Грустно... Десятки людей почти 2 года работали... Эксперты, допросы, обыски... Вооруженные люди в масках...
Как с этим материалом они пойдут в немецкий суд за моей экстрадицией – ума не приложу...
Мне вообще кажется, что, по-хорошему, ФСБ прокуратура этот материал завернет. Скажет, кабы нам в российский суд идти – мы бы поддержали обвинение. А в любой европейский суд обращаться с этой комедией – идите сами: мы позориться не будем», – добавил он.

Альфред Кох настаивал, что картина является подделкой, ссылаясь на неназванных им «известных экспертов и коллекционеров» и указывая, что у работы не было провенанса (истории происхождения), а подпись на ней была поставлена позже написания полотна, что было указано в экспертизе. Картина, по его словам, выполняла лишь роль декоративного пятна у него дома.

«По российскому законодательству памятником истории и культуры является любое произведение, созданное более 50 лет назад, – отметил в интервью газете ВЗГЛЯД заместитель директора Института культурного природного наследия Алексей Лебедев. – Все, что создано до 1966 года, – памятник истории и культуры, на вывоз которого нужно специальное разрешение. Если разрешения нет – это противозаконно. Дальше можно обсуждать вопрос, насколько это большая потеря для нашей культуры. Но для этого нужно его видеть».

Позиция защиты Альфреда Коха сводится к тому, что он просто не знал о необходимости получить разрешение, которое, как он считает, легко было бы получено. По словам его адвоката Алхаса Абгаджавы, сам по себе вывоз такого рода предметов искусства не запрещен. «Мой подзащитный не был точно знаком с порядком получения этого разрешения, в противном случае весь процесс его получения занял бы неделю», – заявлял он.

«Мы считаем, что раз вывоз картины не запрещен, то нет состава преступления», – сказал адвокат. Тем не менее, по словам юриста, следствие теоретически может попытаться добиться экстрадиции Коха. «Но тут возникает множество вопросов, ведь решение об экстрадиции принимает суд той страны, где он находится», – напомнил Абгаджава.

«В моей практике были подобные дела, когда я защищал клиентов, которые пытались либо вывезти из России предметы, не получив на это разрешения, либо пытались ввезти предметы, запрещенные к ввозу, – рассказал газете ВЗГЛЯД адвокат, член-корреспондент Академии гуманитарных наук Анатолий Пчелинцев. – Принцип «незнание закона не освобождает от ответственности» в данной ситуации работает на 100%. На видных местах в аэропортах написано, какие предметы нельзя вывозить. Правило на необходимость получения разрешения от Министерства культуры существует уже десятилетия. Ссылка на незнание правил может быть учтена судом при назначении меры наказания, но не освобождает от ответственности».

В то же время аргумент о том, что Кох не знал, что картина является подлинником, по мнению юриста, может сработать. «Очень сложно бывает отличить оригинал от подделки. Я допускаю, что господин Кох мог заблуждаться. Он же человек высокообразованный, занимал высокие посты. Он же понимал, в какую ситуацию он может попасть, если попытается вывезти оригинал. Допускаю, что мог и заблуждаться. Я знаю, сегодня многие обеспеченные люди дома предпочитают вывешивать копии картин, потому что не отличишь», – сказал он.

Альфред Кох заявлял, что, по сути, его хотят судить только за то, что у него не было бумажки, а не за то, что он нанес кому-то ущерб. По мнению Анатолия Пчелинцева, отсутствие разрешения, даже если картина действительно не представляла большой ценности и это разрешение было бы без проблем получено, все равно является основанием для привлечения к уголовной ответственности: «Мои подзащитные за отсутствие разрешения получали наказание. Реальный срок обычно никто не дает, дают условные сроки, но все равно это неприятно».

Он отметил, что в такой ситуации доказать невиновность трудно. «Если у тебя есть сомнения, ты должен, если уезжаешь из России, проконсультироваться у специалистов. Можно было показать свою картину экспертам, в Третьяковской галерее, в любой другой, в Министерство культуры, в конце концов», – заключил адвокат.


В беседе с газетой ВЗГЛЯД политолог, профессор НИУ-ВШЭ Олег Матвейчев напомнил, что Альфред Кох отвечал за приватизацию и «тогда еще прославился всевозможными нечестными схемами». Эксперт напомнил о «крупном коррупционном скандале», когда была написана книга об истории приватизации в России, где Кох был одним из соавторов.

Речь идет о так называемом книжном скандале 1997 г., когда ряд тогдашних высших чиновников, включая Коха (возглавлявшего Госкомимущество до августа 1997-го), подписали договоры с издательством, которое контролировалось группой «Онэксим». Каждому из соавторов-«писателей» причитался гонорар в 90 тыс. долларов. Делом об издании монографии «История приватизации в России» заинтересовалась Московская городская прокуратура, сам скандал закончился серией отставок чиновников, в числе которых оказался и Кох.

«Книга стоила баснословных денег. Очевидно, что под гонораром за книгу подразумевалась обычная взятка, – отмечает Матвейчев. – Но в то время никакая борьба с коррупцией не велась, и все это ему сошло с рук, – пояснил политолог. – Потом, вместо того чтобы «прятаться и не отсвечивать», он сразу занялся своей гигантской русофобской деятельностью».

Эксперт называет Коха «патентованным русофобом». «Сколько он дал всевозможных интервью и публикаций касательно России и негативных прогнозов ее будущего за 15 лет после отставки, но все они не подтвердились. Многие прогнозы смотрятся даже крайне смешно, что свидетельствует о том, что человек не дружит с реальностью. К сожалению, именно такие люди находились у нас в правительстве и в управлении государством».

При этом, как это часто бывает, «Кох сам себя топит» и на каком-то этапе все равно попадает в поле зрения правоохранительных органов, что неминуемо должно было произойти, уверен Матвейчев. «Сейчас раздастся визг, как всегда бывает у уголовников, что его преследуют по политическим целям. Будет требовать политического убежища», – резюмировал собеседник.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Что было известно в 2014 году и мнение самого А. Коха

Альфред Кох и дело о контрабанде

14 мая 2014 г.

Федеральная служба безопасности всерьез намерена довести до суда уголовное дело, возбужденное против бывшего вице-премьера и главы Госкомимущества Альфреда Коха.

Напомним, что по мнению спецслужб, отставной чиновник пытался незаконно вывезти за рубеж ценное произведение живописи. Обстоятельства дела раскрывает сам Кох в своем «Фейсбуке», «Много лет назад (может четырнадцать, а может пятнадцать) моя жена купила картину. На ней стояла подпись - Бродский.
Для солидности эта картина сопровождалась вот этим заключением экспертов Гладковой Л.И. и Ломизе И.Е.. Любой мало-мальски разбирающийся в этих вопросах человек скажет сразу: эта экспертиза не выдерживает никакой критики.
Причины просты: у картины нет провенанса (то есть истории откуда она взялась, кому принадлежала ранее и т.д.) подпись поставлена позже (что признают и сами эксперты), и пр.
В таких условиях у экспертов нет никаких оснований считать картину подлинником. И уж во всяком случае эксперты не могли утверждать, что это "бесспорная работа Бродского".
Замечу также, что эксперты (осознавая всю зыбкость своих заключений) не рискнули приложить к экспертизе репродукцию картины (что в таких случаях обычно делается). Я даже сомневаюсь, что исходящий номер этого документа в реальности зарегистрирован в почте Третьяковки.
Напомню, что конец 90-х был тем периодом, когда на рынке появилось огромное количестве подделок и скандалы, которые по этому поводу разразились потом - до сих пор сотрясают проф.сообщество экспертов и коллекционеров.

Реальные мотивы экспертов, сделавших такое заключение - это не моего ума дело. Поэтому я их здесь и не комментирую. Вы сами взрослые люди и понимаете, что к чему.
Моя жена после покупки показывала эту картину многим экспертам и известным коллекционерам и все в один голос говорили, что это безусловно фейк (подделка) и об авторстве Бродского не может быть и речи.
Жена легко смирилась с этим фактом, поскольку картина обошлась ей недорого, а свою задачу - интерьерного пятна - она выполняла. Мы никогда не были серьезными коллекционерами, а картины покупали недорогие и просто для интерьера.

С таким настроением я взял пакет с картиной и повез ее в Шереметьево. Я понимал, что у меня в багаже подделка, которая ничего не стоит и уж точно никакой культурной ценностью не является.

Однако, таможня посчитала иначе и изъяла картину. Никаких проблем. Это ее право. Картину отдали на экспертизу в центр Грабаря. Вот тут начались странности. Как я теперь понимаю, меня "пасли". Это стало ясно после того, как на экспертизу картину принес не сотрудник таможни (что было бы логично), а оперативник ФСБ капитан Евтеев.

Однако, нужно отдать должное профессионализму экспертов центра Грабаря. Их экспертиза показала, что это безусловно - подделка. Что и требовалось доказать. У меня к этой экспертизе много вопросов, в частности, по стоимости и датировке, но главное - то, что она (картина) подделка - не вызывает никаких сомнений.

Однако, так не считает ФСБ, забравшее мое дело из таможни себе в центральный аппарат (!). Оно теперь назначает еще одну экспертизу. Что ж. Это их право. Но! Что характерно! Они создают экспертную комиссию, в которую включают Гладкову и Ломизе. А так же еще 4-х сотрудников Третьяковки, которые де-факто являются подчиненными Гладковой.

Наше же ходатйство о включении в таком случае в комиссию известного эксперта И.В. Геращенко из центра Грабаря откланяют. За нецелесообразностью...

Еще одно ходатайство о включении в комиссию известного на весь мир эксперта по творчеству Бродского, заведующего музеем И.Бродского в Петербурге Н.М. Балакиной тоже отклоняют за нецелесообразностью.

Тогда мы ходатайствуем об исключении из комиссии Гладковой и Ломизе. Это ходатайство (внимание!) - тоже отклоняют...

Таким образом, мы сейчас имеем комиссию, в которой эксперты либо должны признать подделку - подлинником, либо противоречить своему собственному заключению, сделанному 15 лет назад для понятно каких целей...»

Остается только добавить, что причину повышенного внимания государства к своей персоне Кох видит в собственных публицистических заметках, которые он регулярно публикует все в том же «Фейсбуке».




Фото: Артем Геодакян
Текст: Р.Крецул, М.Балтачева

Борис Минц, председатель совета директоров О1 Group, по его словам, «болеет» русскими импрессионистами. Собирать картины он начал в начале 2000-х, когда закончил политическую карьеру (последняя должность — начальник Управления президента по вопросам местного самоуправления в 1996-2000 г). В 2013 г. его коллекция насчитывала около ста картин. В основном, это пейзажи художников русской школы конца XIX и первой половины XX века. В 2012 г. принадлежащая Минцу девелоперская компания O1 Properties купила здание фабрики «Большевик», а через год началось строительство Музея русского импрессионизма.

Для посетителей музей откроется в мае 2016 г. Основная экспозиция будет посвящена развитию русского импрессионизма на протяжении столетия, начиная с 1870-х годов. В музее можно будет увидеть полотна Константина Коровина, Игоря Грабаря, Константина Юона, Петра Кончаловского, Юрия Пименова и многих других. На цокольном этаже разместится более 70 картин основной экспозиции, 2 верхних этажа отведены для временных выставок.
Вагит Алекперов
Состояние: $12,2 млрд, №6 в списке Forbes


В 2015 г. в отреставрированном особняке в районе Арбата президент ПАО «Лукойл» Вагит Алекперов открыл музей нумизматики, в котором выставлена часть его коллекции. В экспозиции более 700 монет, 226 из них древнегреческие и римские, 125 – золотые монеты царской России.

Самая старая монета в коллекции – золотая гекта города Фокея 480-450 годов до н.э. Ее, по данным Forbes, за 12 500 швейцарских франков Алекперов купил в 2012 году на аукционе Nomos. Самая молодая монета — серебряные 20 копеек 1931 года – стоит не менее $7000.

Коллекционированием, признается Алекперов, он интересовался с детства. Будущий миллиардер постоянно что-то собирал — спичечные коробки, винные наклейки, марки. Когда он был школьником, соседка по дому подарила ему дореволюционные бумаги, хранившиеся в семье. С этого и началась, рассказывает Алекперова, его любовь к истории денег и монетам.

В конце 1970-х, когда, по словам бизнесмена, он уже хорошо зарабатывал, он приезжал из Западной Сибири в Москву и покупал монеты для своей коллекции на Таганке, где было неформальное место сбора нумизматов. Сейчас у Алекперова работает группа экспертов, следящая за нумизматическим рынком. Сын Алекперова любовью к монетам не проникся, и музей не будет поддержан правом наследования. «Будет создана система, которая позволит музею и клубу функционировать долгие годы и после меня», — говорит Алекперова.

Давид Якобашвили
Состояние: $0,95 млрд, №102 в списке Forbes


У частного инвестора и мецената Давида Якобашвили внушительная коллекция механических музыкальных инструментов и кабинетной бронзы. Бронзу миллиардер коллекционирует в течение 10 лет и за это время не продал ни одного предмета, за исключением нескольких вещей, купленных Christie’s и Sotheby’s, которые Якобашвили пришлось вернуть из-за неуверенности в их подлинности.

Музыкальные инструменты он начал собирать с подачи своего шведского друга Билла Линдваля, владельца строительной компании. В 2003 г. Якобашвили купил у друга коллекцию из 450 инструментов, которую тот собирал в течение 40 лет. Линдваль боялся, что если оставит собранное детям, то они не продолжат его дело и распродадут экспонаты. У самого Якобашвили к тому времени уже было несколько шарманок от живущего в Грузии мастера Акопа Китесова.

Линдваль, продав коллекцию, оставил себе несколько шарманок и до сих пор иногда играет в свое удовольствие на свадьбах. А Якобашвили за 2 года расширил экспозицию до 1500 экземпляров и теперь строит частный музей «Собрание», в котором будут выставлены механические инструменты и коллекция кабинетной бронзы, которой у Якобашвили более 800 экспонатов.
Андрей Филатов
Состояние: $0,85 млрд, №112 в списке Forbes

Коллекция картин в стиле революционного романтизма

Совладелец группы «Н-Транс» Андрей Филатов самой выгодной инвестицией в искусство считает работы революционного романтизма. По его мнению, картины в стиле соцреализма покупать выгоднее, чем Поля Гогена, Пабло Пикассо и других известным мастеров. «Советские картины сейчас можно купить за $1млн, — сказал Филатов в интервью агентству Bloomberg, — а потенциал их роста может быть десятикратным».

В итоге, Филатов владеет одной из самых больших коллекций в этом стиле. Ее стоимость миллиардер оценивает в $500 млн. В планах Филатова открыть собственный музей в Лондоне или другом крупном городе за пределами России.

Алексей Семин
Состояние: $0,8 млрд, №118 в списке Forbes

Усадьбы, обставленные предметами мебели XV–XIX веков

Алексей Семин, владелец инвестиционной группы ASG, покупает антикварные вещи. В его коллекции более 1000 полотен старых мастеров Италии, Голландии, Англии, Испании, Фландрии и Германии, более 2000 предметов мебели XV–XIX веков, около 300 часов европейских мастеров, 800 предметов художественной бронзы, серебра и фарфора и 28 шпалер. В Казани, откуда Семин родом, он создал Международный институт антиквариата, который изучает, структурирует и популяризует его коллекцию.

Собирать коллекцию Семин начал в 1990-е годы. В первое время его интересовало русское искусство: фарфор, бронза, самовары. Но поскольку этим увлекались и другие разбогатевшие россияне, Семин решил выделиться и, задавшись целью создать коллекцию, способную конкурировать с региональными музеями, переключился на западноевропейское искусство XVI–XVIII веков.

Для своей огромной коллекции Семин приобрел 26 исторических здания в родной Казани и 6 усадеб в Московской области, которые он реставрирует. В 2006 г. он купил замок Левевилль под Шартром, в 80 км от Парижа. Кроме техники, в нем нет ни одного современного предмета — все XVIII века.

Роман Абрамович
Состояние: $9,1 млрд, №12 в списке Forbes

Коллекция современного искусства

Собирать предметы искусства бывший владелец «Сибнефти» Роман Абрамович начал с покупки работ старых мастеров. В его коллекции до сих пор есть полотна XVII–XVIII веков. После знакомства с Дарьей Жуковой он всерьез заинтересовался современными художниками. Самые дорогие покупки он совершил весной-летом 2008 г., когда был создан музей современного искусства «Гараж» Дарьи Жуковой. Тогда он приобрел картину «Социальный смотритель спит» Люсьена Фрейда, «Триптих» Фрэнсиса Бэкона и «Венецианка I» Альберто Джакометти. В 2013 г. Абрамович купил 40 работ Ильи Кабакова за $60 млн. По оценкам эксперта коллекция миллиардера стоит как минимум $1 млрд.

Петр Авен
Состояние: $5,1 млрд, №20 в списке Forbes

Самая лучшая в мире частная коллекция русского искусства принадлежит президенту Альфа-банка Петру Авену. В 2009 г. был впервые выпущен ее каталог на 530 страниц. Помимо картин, которых у Авена 400 экземпляров, миллиардер владеет еще двумя крупнейшими коллекциями. В первой – довоенный советский фарфор, около 1500 предметов. Во второй – 40 майолик Михаила Врубеля. Самую дорогую картину Авен купил в ноябре 2012 на аукционе Christie’s в Нью-Йорке – за «Эскиз к импровизации №8» Василия Кандинского он отдал $23 млн.

В мае 2015 г. в Нью-Йорке открылась выставка «Русский модернизм: пересечения стилей немецкого и русского искусства, 1907–1917», экспонаты для которой предоставил Авен. Показывал картины Авен и в пушкинском музее, и в галереях Австрии и США.

Миллиардер покупает и скульптуру современных авторов. Правда, отдельно от коллекции. Для украшения сада в своем особняке в Лондоне.

Дмитрий Рыболовлев
Состояние: $8,5 млрд, №14 в списке Forbes

Собрание картин импрессионистов, а также Модильяни и Пикассо

Для экс-владельца «Уралкалия» покупка предметов искусства – инвестиции. Рыболовлев никогда не афишировал, что владеет полотнами великих мастеров. О том, что в собственности Рыболовлева знаменитые работы Пабло Пикассо («Свадьба Пьеретты»), Клода Моне («Кувшинки»), Винсента Ван Гога («Пейзаж с оливковым деревом»), Амедео Модильяни, Поля Гогена и Марка Ротко, стало известно в 2008 г. Именно тогда жена бизнесмена начала процесс раздела имущества.

Вячеслав Кантор
Состояние: $2,3 млрд, №41 в списке Forbes

Музей искусства авангарда (МАГМА)

На основе частной коллекции Вячеслава Кантора, владельца химического холдинга «Акрон», в 2001 г. был создан Музей искусства авангарда (МАГМА). Идея музея – показать вклад художников еврейского происхождения, родившихся в России, в искусство XX века. «Я решил, что «самое русское, самое еврейское и самое выдающееся» — это тот вид спорта, где я точно смогу стать чемпионом при моих ресурсах», — сказал миллиардер в интервью Forbes в 2010 г. Все художники, чьими работами владеет Кантор, были эмигрантами.

Первую удачную покупку коллекционер совершил в начале 2000-х – наследники Валентина Серова продали ему картину «Похищение Европы» за $1 млн. Сейчас картину оценивают как минимум в $20 млн. За полотном «Видение. Автопортрет с музой» Марка Шагала охотился 7 лет. Тогда, как рассказал Кантор, наследник перед смертью дал поручение продать картину по оговоренной с миллиардером цене и именно ему.

Всего в коллекции около 400 работ 33 художников, которые формально принадлежат учрежденному Кантором музею. Общая стоимость коллекции оценивается в $500 млн.
Виктор Вексельберг
Состояние: $14,2 млрд, №4 в списке Forbes


Виктор Вексельберг, председатель совета директоров группы компаний «Ренова», вернул в Россию коллекцию пасхальных яиц Фаберже. В 2004 г. он выкупил коллекцию из 215 предметов у основателя журнала Forbes Малкома Форбса, которую тот собирал около 30 лет. Среди них были девять императорских пасхальных яиц, табакерки, чернильные приборы, броши и ценные экспонаты.

После удачной покупки Вексельберг создал фонд «Связь времен», который к 2013 г. владел крупнейшим в мире частным собранием русского прикладного искусства XIX-XX веков, насчитывающим более 4000 экспонатов. В ноябре 2013 г. в Шуваловском дворце Санкт-Петербурга открылся частный музей Фаберже, где можно увидеть коллекцию фонда. На реставрацию Шуваловского дворца Вексельберг потратил около $40 млн.

Александр Смузиков
Состояние: $0,5 млрд, №167 в списке Forbes


Своим состоянием бизнесмен обязан одной сделке: в 2008 г. он продал за $891 млн сеть своих автозаправок TНК-BP. Сейчас Смузиков известный коллекционер и меценат. Основа его коллекции — работы Казимира Малевича и художников его круга. В 2012 г. Смузиков купил собрание книг русского авангарда, в которой более 200 экземляров. «Супрематизм» Малевича с 34 рисунками, изданная в 1920 г., – самая ценная из них. В том же 2012 году в Третьяковской галерее прошла выставка принадлежащих Смузикову картин Малевича, Ильи Чашника и Николая Суетина под названием «Нас будет трое…».

----------------------------------------------------Состояние: $1,25 млрд, №65 в списке Forbes

Музей «Институт русского реалистического искусства»

Коллекция совладельца Промсвязьбанка Алексея Ананьева изначально была домашней. Сейчас она насчитывает около 5000 картин и считается одним из крупнейших собраний соцреализма. В декабре 2011 г. в здании старинного корпуса бывшей ситценабивной фабрики в Москве открылся созданный бизнесменом «Институт русского реалистического искусства». В музее можно увидеть картины Гелия Коржева, Виктора Попкова, братьев Ткачевых, Виктора Иванова, Юрия Пименова, Сергея Герасимова, Аркадия Пластова, Александра Дейнеки, Георгия Нисского и других известных художников.

Свою любовь с социальному реализму Ананьев объясняет тем, это время ему понятно и близко: «На вторую половину ХХ века пришлось мое детство, юность, поэтому все, что изображали художники этого периода, я прожил вместе с ними»,— говорит бизнесмен. Ананьев, кстати, сам окончил художественную школу.

Анна Касьян
журналист