Экспозиция знакомит со всеми этапами творчества В.Я.Ситникова — от самых ранних зарисовок, разработок художественного метода до последних произведений художника, созданных в эмиграции. Ранние наброски и этюды позволяют увидеть, как рождался метод В.Я.Ситникова, какие задачи им ставились и как они решались (обобщение и текучесть формы, освещение и расположение бликов, соотнесение предмета и пространства и др.). Серия работ В.Я.Ситникова, изображающих церковь (монастырь) в поле или просто поле, создает представление о пространственно-философской концепции художника как одной из главных тем его творчества. Ряд выставленных произведений описывает его специфическую трактовку изображения человеческой фигуры. Интересна подборка автопортретов Василия Яковлевича разных периодов. Отдельный зал экспозиции составляют «уроки», от «растяжки» и «кишки» до мастерских фигур. Феномен школы В.Я.Ситникова уникален для советской эпохи. Разрабатывая собственный живописный метод, художник постоянно штудировал его сам, рядом и вместе с учениками. Нераздельность этой совместной работы, породившая много самостоятельных художников, заставляет говорить об исключительности преподавательского таланта В.Я.Ситникова, а его школу рассматривать как важнейшую творческую составляющую его личности.
Некоторые поздние работы, включенные в экспозицию, позволяют увидеть творчество В.Я.Ситникова в чистом виде. Глядя на них, особенно отчетливо приходит понимание величины его живописного таланта. «Воспоминание о Москве» (1975–1977) — работа, которую Василий Яковлевич писал в Австрии в течение трех лет, является несомненным живописным шедевром.
«Мифологично все в его биографии, чудо жизни, которое он отвоевал в стенах Казанской психтюрьмы, скоморошество и мудрость русского кентавра, облик пана или фавна, преследующего свою нимфу. А главное — школа созданная им, альтернативная педагогическая система, организованная в условиях советского социума, столь мало приспособленного для ее понимания». Т.Вендельштейн

К открытию выставки подготовлен каталог, в котором будет опубликована статья искусствоведа, сотрудника Третьяковской галереи, вдовы и продолжательницы дела коллекционера Л.П.Талочкина, Татьяны Вендельштейн, а также воспоминания художников А.Кирцовой, В.Титова, В.Петрова-Гладкого о годах учебы в школе В.Я.Ситникова.
http://www.kournikovagallery.ru/news?id=46

Первый том представляет собой альбом цветных репродукций, которому предшествует монографический очерк о творческой биографии Николая Крымова. Второй том каталог-резоне включает более 1700 произведений из музейных и частных собраний (живопись, графику, театрально-декорационное искусство). Впервые публикуется графическое наследие художника, а также его эскизы театральных декораций и сценических костюмов. В каталоге воспроизводятся свыше 800 работ, большинство из которых мало известны даже специалистам, хроника жизни Крымова, его статьи о живописных принципах, способах обретения художественного мастерства, редкие архивные материалы и фотографии.

Составитель каталога-резоне и автор вступительной статьи Иван Борисович Порто искусствовед, художественный критик, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ, член Международного совета музеев, почетный член Российской Академии художеств. Творчество Н.П.Крымова всегда составляло главный предмет научных интересов И.Б.Порто, ему была посвящена кандидатская диссертация, целый ряд публикаций. В 1984 году, к 100-летию со дня рождения художника, И.Б.Порто организовал в залах ЦДХ большую юбилейную выставку и подготовил к изданию каталог работ Крымова. Каталог-резоне плод многолетнего кропотливого труда Ивана Порто, его значение для отечественного искусствоведения невозможно переоценить.

Выставка представляет работы 1900–1930-х годов из московских частных собраний. Наши коллекционеры всегда ценили тонкие, проникновенные пейзажи Николая Крымова, исполненные любовью к русской природе, вниманием к деталям, нюансам освещения, создающим живое ощущение самых разных природных состояний. Камерные поэтические работы Н. П. Крымова украшали коллекции Г.С.Блоха, В.Г.Дуловой, Н.Е.Добычиной, Кукрыниксов, Г.М.Левитина, В.И. и И.И.Палеевых, М.С.Рыбакова, И.М.Эзраха, Е.Я.Рубинштейн и многих других. С его работами никогда не спешили расставаться, поэтому до сих пор их так много в частных руках.

Имя Николая Крымова хорошо известно широкой публике, и его картины находятся в экспозициях всех крупных музеев, но объемное представление о творчестве дает только выставка. Пришло время ее провести, ведь последняя состоялась уже 25 лет назад.