Побывал и я. Показалось, что ярмарка сильно сдвинулась сторону живописи и изобразительности- было на что смотреть. Это радует.
Ветераны держатся за концепт- Салахова, Гельман и выглядят нафталинно.
Больше всего ,как и в прошлом году, мне нравится Арт+Арт - глаз радуется. Сразу видна разница между западным продуктом и нашим. Запад работает с материалами, технологиями. Вот швейцарец- автомобильные эмали на полированном алюминии- дома такого не напишешь- нужен бокс-сушилки,краскопульты - десятки тыс евро только на оборудование и еще на помещение. Или еще один- эмали и смола, стекло- фактуры выглядят изумительно. А наши всё создают скульптуры из разломанных табуреток с помойки и арматурной проволоки.
Японцы привезли медитативные картинки. Цены висят - 27 на 20 см- 46 тыс Евро, крупнее- 106 тыс тех же евро. Взял каталог художника, попытался ретироваться, был остановлен любезным японцем, который настойчиво потянул каталог на себя обратно. Оборвалась халява!- ан,нет..это автор, хочет подписать каталог для меня. Поразил фломастером черным,который оказался кистью. Иероглифы получились - загляденье. Картины написаны на рисовой бумаге традиционной японской клеевой краской (гуашью, наверное).
Зашел в разрекламированный зал световых эффектов,изображений и музыки. Похоже на сельскую дискотеку. Сходите на выставку Музыка.Москва в Сокольниках - туда привозят всё новейшее оборудование и инженеры творят чудеса. Опять авторы с техникой не знакомы.
Общее ощущение от Арт-Москвы- сельский праздник. Завезли немного импорта.

Да, вход- 400 руб. И это правильно. Для тех, у кого есть реальные цели.

Итоги выставки подвёл журнал "Огонёк"

В подвале ЦДХ расположился "Самый прекрасный музей мира". Стоит нажать иконку на тачскрине и на белые стены проецируются работы Матисса, Кандинского, Мунка, Кокошки в натуральный размер. Это коллекция музея Фолькванга из немецкого Эссена. Когда-то музей Фолькванга славился своим собранием европейского модернизма, но в 1937 году 1400 предметов были конфискованы нацистами. Сегодня коллекция рассеяна по миру, но музей все равно хранит ее в памяти компьютера и может вмиг "расставить" вдоль стен свои любимые призраки.
Как обычно, некоммерческая программа "Арт-Москвы" переигрывает саму ярмарку. Из искусства, выставленного в этом году на продажу, идеальный музей не создашь. Рынок до сих пор не может оправиться от кризиса. 9,3 млн, заработанные ярмаркой в 2007-м, остаются несбыточной мечтой 2010-го. На этот раз в ярмарке участвовало всего 37 галерей. Ряды их заметно поредели — организаторы еще в прошлом году подняли цены за участие в "Арт-Москве", выбрав такую специфически русскую методику сопротивления кризису. В первую очередь обиделись крупные галереи, которые усмотрели в этих 20 процентах надбавки неуважение к их именам и репутации. Теперь бывший банкир и крупнейший галерист Владимир Овчаренко из галереи "Риджина" вместе со своим немецким коллегой Фолкером Дилем мастерят новую ярмарку, которая откроется в декабре на "Красном Октябре" и будет называться Cosmoscow. Говорят, туда возьмут не всех. Разве может быть в Москве хорошее место, да без фейсконтроля?
Главная проблема 14-й "Арт-Москвы" — это потеря понимания потребителя: кто же сегодня, после кризиса, все еще продолжает собирать современное искусство. Ярмарка делает ставку на новых коллекционеров и проводит для них конференцию, куда приглашает кураторов из галерей Гагосяна и white cube и по инерции Машу Байбакову, дочь президента "Онэксим-девелопмент" Олега Байбакова и бывшую галеристку. Как раз недавно она бросила надоевший галерейный бизнес в Москве и уехала открывать ресторан в Лондоне.
Тут же, между стендами, прогуливается Марат Гельман. В новом образе. Теперь он закупает экспонаты для музея современного искусства PERMM, где служит директором. После придуманной Гельманом фантастически успешной выставки "Русское бедное", музей интересуется только произведениями из "бедных" материалов — скотча, мусора, железок, деревяшек. На "Арт-Москве" с мусором проблемы — богатое по-прежнему предпочитают бедному. Галеристам все еще видятся нувориши, падкие на забавные произведения искусства из драгметаллов. Frolov gallery уже второй год торгует огромным снимком — штабеля золотых слитков немецкого фотографа Ральфа Касперса. В прошлом году Фролов его уже продавал и продал. В этом году продает опять, в серии еще осталось пара отпечатков. На этот раз к золоту Касперса добавилась еще черная икра, пули для автомата Калашникова и изюминка проекта, многометровая вертикальная фотография миллиона евро — аккуратно сложенные в стопку купюры по 500. Художник утверждает: деньги его собственые. Коммерческая интуиция не подвела галериста — публика слетается на миллион. Не потратить, так посмотреть. Первый отпечаток ушел за 50 тысяч евро. Второй за 60 тысяч. Третий стоит уже 70 тысяч.
В число топов "Арт-Москвы" вошли скульптуры Тони Крегга, Кита Херринга и абсолютный блокбастер — картина братьев Чепмен. Она стартовала с цифры 750 тысяч долларов США. Цена, по-видимому, учитывала и живописную основу — работу Яна Брейгеля, купленную и разрисованную Чепменами. Если раньше Чепмены дорисовывали акварели Гитлера и портреты малоизвестных авторов XIX века, то теперь они могут себе позволить покупать шедевры. Этот постмодернистский прием разбил сердца поклонников старых мастеров. Публика на ярмарке сравнивала жест Джейка и Диноса Чепменов с поступком Александра Бренера, который в конце 90-х нарисовал зеленой краской из пульверизатора знак доллара на картине Малевича "Белый супрематизм" из музея Стаделик. Бренера тогда посадили, а Чепменов, говорят, купили в первый день. У каждого свой "самый прекрасный музей".
Анна Монгайт
(Журнал «Огонёк» № 38 (5147) от 27.09.2010)

Интересно.

Выставлялись художники которые могли заплатить для тех кто мог или хоте заплатить за вход. Боюсь что это не серьезно.

Это не так.

И правильно делают!(имхо)

Павел, создавалось впечатление, что участвовали галеристы ,кто имел такую финансовую возможность. Ну , там папа , муж, друг дал денег потусоваться. А они уж выставляли каких-то художников.Не было ощущения живого процесса художник-покупатель. Теоретически хорошо покупающийся художник должен расширяться количественно, если галерея заинтересована в продажах. Т е если сегодня продана одна картина, на след выставке должно быть три его. Галерея должна его, художника, рекламировать, толкать...чтоб росли продажи. Этого нет.
Из этого следует- или художники не продаются или галереям наплевать на продажи- не с этого они живут. Я был во второй день выставки- закуток Айдан зиял пустотой - некогда им художников выставлять.
Из-за этого нет художников-звезд. Так, всех понемножку.... Висел на прошлой один Гинтовт, сейчас опять один висит. Висел Кошляков 1-2, так и висит 1-2.
Надо обладать талантом и прозорливостью Владимира, чтоб рассмотреть в этом какую-то инвестиционную динамику.

Все замерло в доме Облонских... перед большим инвестиционным скачком :D
Сейчас в России разгорается вслед за экономическим кризисом - политический (см. ссылку в середине текста ). А современно-актуальное искусство в такой атмосфере цвести не может. В Китае - цветет, в зап.мире - цвело, будет и на нашей улице цвести :D

Я думал то видео по совету старших товарищей этот дурачек БИНХ убрал.
Не след члену партии "Единая Россия" на её официальном сайте президента РФ с таким "изделием" в руках показывать.

Искусство цветет вне зависимости от экономических или политических обстоятельств. Развитие современного искусства начиная от импрессионизма проходило при войнах постоянных. И ничего. От того что тугой кошелек много заплатил еще ни один художник лучше не стал. Наоборот покупают в большинстве случаев то что потомс ничего не стоит. Талантливые в основном бедные. Как сказал Матисс -в наше время было много отважных художников. Сейчас у нас они тоже есть, но одни ждут когда они сдохнут, а другие толкают свою родню или ищут инвесторов. Все как всегда.