Выкладывайте, переверну что надо.
Злость в работе только помогает...
Вне работы я очень добрый! :)

Теперь, когда начало худо-бедно положено, что обсуждать - зависит от участников:
можно - отдельные направления и группы и их манифесты (платформы), можно говорить о том, почему супрематизм и конструктивизм возникли одновременно, а получились такие разные (как пример), можно говорить об отдельных художниках - всемирно известных и неизвестных, можно обсуждать отдельные работы, которые сами стали явлением в истории искусств.
Qwerty обещал помочь... И мне есть еще, что публиковать...

Qwerty, спасибо за "Органику"! Сознаюсь, только сегодня прочитала.

Очень не хочется оставлять тему, поэтому попробую еще раз:

Я совершенно согласна с Qwerty – русский авангард это наш неоценимый и пока еще не оцененный вклад в мировое искусство. Не оцененный, как ни странно, именно у нас – нет пророка в своем отечестве.
Видимо, про русский авангард говорить не интересно, потому что мало кто на форуме видит потенциал для инвестиций…
Уверяю Вас, что Костакис и Грибанов после войны собрали не все и не всех, хотя собирали «по спискам». И за исключением открытых ими имен, наше искусствоведение расширяет этот круг крайне медленно, а в основном «утаптывает уже проторенную дорогу».
Вот пример:
Витебская группа УНОВИС на момент ее создания насчитывала полтора десятка членов.
После триумфального возвращения с конференции в Москве в июне 1920 г., на которой УНОВИС проводил выставку своих работ и митинг, в Витебске в нее «вступила мастерская Шагала в полном составе»
Каковы учителя: Шагал, Малевич, Лисицкий, Ермолаева, Коган, Якерсон…
А каковы ученики – им было всего по 16 – 18 лет, а Музейное бюро Наркомпроса (во главе с Д. Штеренбергом) покупало на выставке их работы, наравне с их же учителями – суммы уплачивались вполне сопоставимые (в РГАЛИ есть списки закупленных работ).
А в результате имеем: талант Х талант = неизвестность.
Вот, например, сейчас Николая Михайловича Суетина все относят к столпам русского авангарда, но за всю его жизнь у него не было ни одной! персональной выставки, а начинал он как один из рядовых членов УНОВИСа.
Кроме УНОВИСА Малевича, были еще «Зорвед» Михаила Матюшина , ученики Кандинского, Татлина…
На мой взгляд – поле не паханное для работы, только кроме материальных благ, это позволит еще вернуть из неизвестности имена хороших художников. У многих из них даже не установлены даты жизни!

И Филонова.

Потенциал конечно же есть, но вход уже очень дорог. Плюс огромное количество подделок. Плюс необходимость кроме приличного состояния иметь если не самому обширные и глубокие знания, то знать надежных экспертов.
Увы, Маруся, для большинства участников форума русский авангард интересен, но недоступен совершенно.

Плюс желание искать и находить что-то новое, а это, конечно, - не просто. На аукционе гораздо легче, но совсем не так интересно.

Извините, fross, но по-моему, Вы не дочитали мое длинное сообщение до конца.

Маруся, конечно дочитала. И как раз пыталась объяснить, наверное не совсем удачно, - чтобы искать и находить нужны знания и время, очень много знаний и почти все время.
Я, признаться еще не все страницы, так щедро Вами выложенные, прочитала. Но это не значит, что мне это не интересно. Интересно, поверьте. Учитывая мое невежество в данной теме, я вряд ли окажусь интересным для Вас собеседником. Если только Вы не будете терпеливо и постепенно делиться своими знаниями.

Маруся, согласна с fross , мне лично очень интересен русский авангард, но как заметила fross "вход уже очень дорог ", вот лично это и отпугивает меня, к тому же считаю, хорошо когда можно оказаться "в нужном месте в нужное время", а я далеко от России :) но это не значит, что тема неинтересна, (пусть и недоступна), но хочется все же больше знать, так что читаю с огромным удовольствием ваши сообщения! пишите !:)

Кристаллизация русского живописного авангарда началась зимой-весной 1908 г., когда возникли выставочные объединения братьев Бурлюков «Венок – Стефанос», ларионовское «Золотое Руно» и «Треугольник» Кульбина.
Выставка «Стефанос» (Венок в переводе с греческого) была открыта с 27 декабря 1907 по– 2 февраля 1908.
Помимо многих экспонентов «Голубой розы» в этой выставке участвовали братья Бурлюки, Н.Гончарова, М.Ларионов, А.Лентулов, Г.Якулов, В.Баранов-Россине, Л.Сюрваж.
Чем описывать, что там было выставлено, лучше привести комментарии прессы:
«Никогда еще мертвая, холодная и тупая техничность не выступала так обнажено в русской живописи, как теперь в работах семьи Бурлюков.
К семье Бурлюков примыкают г.Лентулов со своей ремесленной живописью и г.Штюрцваге со своими импрессионистическими вывесками.
Рядом с убежденными техниками на выставке есть представители той расплывчатой манеры цветных пятнышек и коротких бесхарактерных линий, которая особенно типична для М.Ларионова. Сущность этой манеры сводится к исканию легкой красивости, и эта черта особенно заметна и особенно неприятна у Н.Гончаровой.» (Н. Муратов. Выставка картин «Стефанос»., Русское слово, 4 января 1908).
Через два месяца после «Венка» открылась выставка «Салон Золотого Руна», организованная на средства Н.Рябушинского, на которой были представлены французы Ван-Гог, Сезанн, Гоген, Матисс, Писсаро, Синьяк, Дени, Роден и наши Ларионов с Гончаровой, Фонвизин (тогда писавшийся как фон-Визен). И французы, и наши оценку прессы заработали примерно одинаковую: «бездарнейшее убожество, отчаяннейшее нахальство, безнадежно больные, безобразная мазня, бессмысленная пачкотня» (Н.Зеницын. «Салон Золотого Руна»., Голос Москвы, 19 апреля 1908 г.).

Искала иллюстрации и наткнулась на сайт: http://www.russianavantgard.com/index.html