Сообщение от sportsmen (Сообщение 4061361)

Никакой утопии нет.

У американского образования есть очень плюс: детей с самых школьных пеленок приучают проявлять свой креатив, который будет не похож на любой другой. Дети в начальных школах уже проводят самостоятельные исследования из раздела "А почему?". В обычной школе они уже проводят довольно серьезные научные исследования. Так же детей приучают ко всевозможным выставкам и творчеству. Я вижу регулярно в музеях детей, которые сидят на полу с альбомами и что-то рисуют. В колледжах студентам ввинчивают истину, что не надо стесняться проявлять себя, даже если все вокруг над этим смеются и говорят, что это не правильно. В университетах студенты сколачиваются в группы и создают совершенно новые идеи, которые воплощают в проектах High tech.

Что касается российского арт-рынка, то как минимум, надо начинать с самих себя: перестать мусолить классику типичных образов живописи, которые уже никому не интересны в мире. Вся эта галиматья имеет нулевую привлекательность, и уж тем более за сотни тысяч рублей, которые просят авторы за свою убогую мазню. Я могу лишь в бреду себе представить, что какой-то человек решает купить себе какую-нибудь Лику Волчек за 600 000 руб., а не средневековых европейцев за эту же сумму. Тем более, что средневековые европейцы растут из года в год, а это хороший и надежный инвестмент с гарантированным доходом, уже не говоря за то, что европейское средневековье ценится во всем мире. А кому нужны все эти многочисленные российские художники, особенно с космическими ценами за свое убожество? Они в России не нужны, а уж в других странах и подавно.

И вообще когда смотрю ценники российских художников на свою низкопробную мазню, у меня стойкое чувство, что ребята явно живут в потустороннем мире. Я-то уже сам привык к обалденизмам российских художников, но зато интересно видеть лица западных аукционистов, когда такие русские художники хотят выставляться на их аукционах со стартовой ценой в тысячи евро/долларов.

Что касается вопроса: как сделать новое в искусстве? - то хороший пример с УНОВИСом. Собрались художники и ученики, объединились, провозгласили идеи и концепт, создали свое направление. И государство им в этом помогало. Именно по такой же схеме работают в любом западном университете: профессор (или несколько) собирают вокруг себя группу учеников-студентов, провозглашают какое-либо исследование, работают, и выдают результаты.

Точно так же могут собраться, объединиться, провозгласить концепт какой-то новой идеи и воплотить в жизнь. Создавайте уже что-то новое, чего нет у других, и на что обратят внимание (разумеется без кащенизма). Все это новое пиарить не меньше Пинакотеки в Ватикана, с участием правительства. Если сама страна начнет ценить это искусство, то тогда и будут ценить во всем мире.

Сообщение от Pavel (Сообщение 4061411)

Могу ответить по другому, будут ценится ., когда у нас бубет Аукцыон Друо но свой ил по крайней мере Сотбис или кристи.... Искусство оценивают на аукционах.....

Сообщение от sportsmen (Сообщение 4061431)

Хоть у людей довольно много лишних денег

Сообщение от sportsmen (Сообщение 4060771)

Мы подошли к финалу. Так что делать? Есть ли выход? Я отвечу однозначно: ДА! Но для этого необходимо в корне менять систему координат и переоценивать свои культурные ценности. Перестать оглядываться на Запад и пытаться их копировать. Перестать спонсировать разной малозначимой шелухи, а начинать массовое окультуривание людей, как это сделал СССР. Дать самостоятельность группам художников, чтоб они развивали свое новое течение, не похожее на других. Можно даже взять идеи других и модифицировать под свои взгляды - это абсолютно нормально. Всячески это поощрять, ведь художникам нужно на что-то жить. И всячески помогать им со стороны государства с выставками и пиаром в СМИ. Если все удастся, то у России появится своя собственная уникальная художественная артель, которая будет интересна Западу, как когда-то давно советские художники имели успех на Западе. Вот тогда появятся свои собственные светила, вокруг которых будет вращаться другие.

Сообщение от Кирилл Сызранский (Сообщение 4061571)

Так не только современное искусство перестали покупать, но и антикварное.

Сообщение от таша (Сообщение 4061581)

Слегка непоследовательно...Перестать оглядываться и копировать, но при этом " взять идеи других и модифицировать под свои взгляды" На самом деле, все нормально в искусстве, оно вечно и никакие костыли ему не нужны. Оно само как-нибудь. А цениться когда начнет? Так что-то ценится, что-то нет и сейчас, опять же нормально. Выставки проходят, к каким-то есть интерес, какие-то проходят незаметно...Что-то продается. Что-то нет :D Все как всегда, и всегда так будет.

Сообщение от таша (Сообщение 4061561)

Игорь Дудинский на фейсбуке, цитирую:
"Хотите небольшую разъяснительную беседу о ситуации в современном искусстве. Правильнее сказать о ситуации с современным искусством.
Меня с недавних пор достали бесконечные жалобы художников на то, что, мол, «прекратили покупать». Причем сетуют мастера кисти еще буквально вчера вполне успешные и процветающие в коммерческом отношении.
Сочувствую, но, видимо, мало кто знает о глобальном перевороте, который совсем недавно произошел в ситуации с современным искусством. Поэтому и все недоумения со стороны авторов. Знали бы – не недоумевали.
Итак, я срываю покров с великой тайны. Понятно, что для кого тайны, а для кого – уже давно известной аксиомы.
Итак, чтобы начать продаваться не за две тысячи рублей, а как минимум за два миллиона евро и выше, то необходимо соблюсти некоторые правила.
Смотрите. Поскольку художников стало слишком много и в качестве их творений стало вообще невозможно разбираться, то кураторы мирового искусства решили поставить что-то вроде ФИЛЬТРА, который призван отделять якобы «значительное» от более мелкотравчатого.
Самой гениальной находкой стал лозунг «Превратим современное искусство в науку».
Тем самым они объявили, что эра сидящих по подвалам бородатых художников-интуитивистов закончилась. Отныне никакой интуиции, «вдохновения» и «озарения». Только наука как включение мозгов.
Одновременно и мгновенно полностью обесценивается огромный период в истории русского искусства – с конца двадцатых и до начала сегодняшней эпохи. Я думаю, что лет семьдесят пошло насмарку. Золотой век авангарда, естественно, сохраняется – поскольку научно более чем обоснован.
Каждое произведение искусства объявляется научным трудом. Плевать на художественное качество. Во внимание принимается исключительно НАУЧНАЯ ценность произведения.
Что требуется. Внимание. Перечисляем ПЯТЬ требований к художнику, который сегодня претендует на коммерческий и прочий успех. При несоблюдении хотя бы одного – произведение даже не принимается к рассмотрению на коммерческое использование.
1. Написать не менее пятисот холстов не меньше, чем два на два метра. Чем больше – тем активнее приветствуется и оценивается
2. Параллельно снабдить каждый холст подробным НАУЧНЫМ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИМ комментарием, написанным лично автором холста – хотя бы десять-пятнадцать тысяч знаков. Комментарий должен быть одобрен авторитетным искусствоведом.
3. В содержание холстов вставлять как прямые (художественные) цитаты, так и реминисценции из как минимум двух-трех великих предшественников. Пункт безумно важный, поскольку тем самым автор подтверждает свою «ученость», уровень кругозора и доказывает встроенность в ряд великих из великих.
4. Обязательно окончить самое высшее из британских художественных учебных заведений. Тут вообще не обсуждается. Читайте дословно – так как написано. Именно высшее учебное заведение Британии.
5. Обязательно остаться в преподавать в заведении, которое окончил – пропагандируя и развивая до объема научных диссертаций и исследований свои бывшие комментарии к своим живописным опытам.
Вот и все. Хотите получать миллионы – примите к сведению как руководство к действию. Не хотите – живите прежней жизнью.
Еще раз обращаю внимание, что с точки зрения бывших традиционных критериев при соблюдении перечисленных требований качество произведения перестает иметь какое бы то ни было значение. Фильтр есть фильтр.
Не спешите осуждать. Просто наступило НОВОЕ ВРЕМЯ. А если новое время, то неизбежно и новое искусство. В котором неопрятным живописцам из совковых подвалов, творящим как Бог на душу положит – в зависимости от количества выпитых бутылок – ОТНЫНЕ ВООБЩЕ НЕТ МЕСТА. На смену художнику-разгильдяю пришел ученый-исследователь – как минимум инженер-конструктор холстов, красок и кистей.
Вдумайтесь в сказанное. Аминь.
P.S. Если честно, то я адресую свое послание художникам, своим собратьям по любви к искусству, которые не соответствуют всем пяти изложенным требованиям, но тем не менее они попали в лапы неких дельцов от искусства, которые им обещают золотые горы. Поймите, друзья, братья и сестры, что только если вы прошли вышеописанный тернистый и трудный путь, только тогда у вас появляется ШАНС. А если не прошли, то шансов – ноль. Поэтому прежде чем поддаваться на всяческие посулы и обещания, подумайте Бога ради. Не тратьте понапрасну деньги, время и свою творческую энергию.

Т.е. вот как только, так сразу...:D:) Конечно, нельзя воспринимать буквально, это скорее ирония, но что-то в этом есть. Надо играть по правилам.... Кто не хочет или не может- по подвалам сидят. Хотя сейчас подвалы дороги, скорее по своим квартиркам. А там 2х2 как то несподручно. Круг замкнулся. Хотя я свою "Цветочницу" почти 3-х метровую в прихожей 2,5х2,5 накрасила, ничего...можно если захотеть :D

Сообщение от sportsmen (Сообщение 4061431)

Не в коня корм. Они появятся только тогда, когда в самой России будет хороший спрос на топовый антиквариат. Но главное, будет местная публика, которая будет это покупать. В России такая публика есть, но она квартируется в Лондоне и других городах Европы. Поэтому смысла открываться топовым аукционам в России совершенно нет.

Опыт продаж на российских аукционах говорит сам за себя: все очень и очень плохо. В России нет культуры коллекционирования антиквариата. Хоть у людей довольно много лишних денег, они предпочитают вкладывать в недвижимость, чем покупать что-то ценное.

Сообщение от Кирилл Сызранский (Сообщение 4061571)

Так не только современное искусство перестали покупать, но и антикварное.