Ещё по ценам. Вот продают.
Казанская Богоматерь, 1894 г., 23х18 см, 6000$.

Все вместе + очевидно спрос, именную старинную трудно найти, а еще если надо срочно. Такие сложные вещи (серебро эмаль) всегда были в цене, хотя 16т. на мой взгляд очень дороговато.

Думаю, свою роль играет и то, что еще совсем недавно эмальерное производство в Ростове почти совсем прекратилось, свелось к мелкому ширпотребу, коренным образом отличающемуся даже от того, что делали, скажем, лет 20 назад. Те, кто этим сейчас занимается, скорее всего, пытаются возродить его, поставить на ноги. Так что высокие цены на технически сложные вещи, возможно, несут в себе и такую составляющую.
Несколько лет назад была в Ростове -- душераздирающее впечатление город оставил, хотя вроде бы не в первый раз там была. И кстати, там в одном из монастырей видела авторские глиняные иконы -- цветные и нераскрашенные. Очень интересные работы. Так что промыслы в Ростове все-таки возрождаются.

Хорошо конечно ,если верующий человек способен оценить уровень живописи .Не мешало бы "верующему",хоть раз в жизни вдумчиво прочесть Библию
«Не делай себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в воде ниже земли. Не поклоняйся им и не служи им; ибо Я Господь, Бог твой, Бог ревнитель, наказывающий детей за вину отцов до третьего и четвертого рода, ненавидящих Меня, и творящий милость до тысячи родов любящим Меня и соблюдающим заповеди Мои» (Исх. 20:4—6).
«Так говорит Господь: не учитесь путям язычников… ибо уставы народов — пустота: вырубают дерево в лесу, обделывают его руками плотника при помощи топора, покрывают серебром и золотом, прикрепляют гвоздями и молотом, чтобы не шаталось. Они — как обточенный столп, и не ходят; их носят, потому что ходить не могут. Не бойтесь их, ибо они не могут причинить зла, но и добра делать не в силах… пустое учение — это дерево. Разбитое в листы серебро привезено из Фарсиса, золото — из Уфаза: дело художника и рук плавильщика; одежда на них — гиацинт и пурпур: все это — дело людей искусных… Безумствует всякий человек в своем знании, срамит себя всякий плавильщик истуканом своим, ибо выплавленное им есть ложь, и нет в нем духа. Это — совершенная пустота, дело заблуждения…» (Иерем. 10:2—5; 8—9; 14—15).

Хорошая икона,единственный минус- патину убрали,зря..

Есть еще мастерская "Финифть Ростова"
http://finiftrostova.ru

Молятся не "куску дерева", а тому, на что изображение указывает. Споры об этом были, но потом решили, что изображения Христа делать можно, т.к. он реально существовал как человек.

Обычай украшать иконы золотом, серебром и драгоценнми камнями, возник вместе с самими иконами. В ранний период некоторые иконы целиком отливались из золота или серебра. С IХ века в византийском мире известны чеканные оклады, скрывающие всю поверхность иконы, кроме ликов и рук. Помимо чеканки использовались техники скани, зерни, перегородчатой эмали. Благодаря таким серебряным позолоченым окладам иконы выглядели отлитыми из драгоценного металла. Дорогие уборы воспринимались как одежды чтимой святыни и знак ее Божественной силы и славы. Оклады дополнялись венцами, корунами, цатами. Русские оклады с ХIV по XVII в. изготавливались преимущественно в технике тиснения - басмы. Их орнаментация вначале повторяла византийские образцы, затем включила восточные, золотоордынские, мотивы и, наконец, стала ориентироваться на европейское серебро эпохи Ренессанса. Басменные оклады состояли из отдельных полос серебра, набивавшихся на поля и фон икон. В XVI в. дорогие чеканные оклады стали декорировать цветной эмалью по скани. В конце XVII в. приобрели популярность оклады из цельного серебряного листа с просечками для ликов и рук. Они украшались чеканкой и гравировкой. В орнаментике появились пышные формы европейского барокко - высокорельефные связки плодов и цветов, удержавшиеся в декоре окладов вплоть до середины XVIII в. Затем они были потеснены стилистикой рококо, активно использовавшего мотив разорванной раковины. Классицизм пришел в русское серебро в барочной окраске, особенно в провинции. Вазоны, колонны, банты, гирлянды, появившиеся в декоре окладов, вначале выглядели тяжеловесно. К рубежу XVIII - XIX вв. они стали более изящными, а затем сменились изысканно строгими формами ампира. В середине XIX в. общий интерес к российским древностям не мог не отразиться на украшении окладов. П.А.Овчинников, основатель крупнейшей московской ювелирной фирмы, возродил технику перегородчатой эмали и эмали по скани, которая вскоре достигла высочайшего совершенства и получила широкое распостранение. Введение цветной эмали, в художественном отношении успешно соперничавшей с драгоценными камнями, усилило эстетическое впечатление от серебряных изделий. В чеканке предподчтение отдавалось "фряжским травам" - орнаментике русского серебра XVI -XVIIвв. Русское ювелирное искусство второй половины XIX - начала XX в. пользовалось мировой славой, произведения фирм Верховцевых, братьев Грачевых, Сазиковых, Хлебникова и сыновей и т.д. неоднократно получали награды на международных выставках. Особой красотой отличались оклады, исполненные в начале XX в. в стиле модерн с обращением к раннехристианским мотивам. Это из истории икон, украшенных окладами.

Иконы большие (25х30см прим ) и тяжёлые (драг металла- 1-2 кг прим)
Техник эмальерных разных мин-5, (сколько стоит 1кг серебра?)
А каждый цвет эмали имеет разную температуру плавления (и обжигается отдельно). ТОлько росьпись по эмали (портрет) может достигать 12 слоёв!
Как купить-дорого, наверное; а сколько за работу останется? Это дорого?
я честно, не знаю-просто спрашиваю...

А продают,перепродают что?. "ТО", сакральное. Или кусок дерева обитый серебром или золотом.
Меня всегда поражала циничность продавцов икон ,аргументирующих высокую стоимость - "...она же старая,намоленная !"
Вот так ,отойдя от Библейских канонов ,написав лики на досках ,не остановились а пошли ещё дальше - превратили в товар.Даже освящённые и намоленные !.