Тамара, Большое спасибо за интересные комментарии.

Спасибо, Евгений! С удовольствием продолжу...


Участие в выставке ярмарке «Худграф 2011» - мероприятие абсолютно противоположенного рода.
Хотя бы и потому, что Литмузей абсолютно бесплатно предоставляет художнику под выставку целый особняк сроком на три недели, а участие в Худграфе начинается с того, что надо заплатить довольно большие деньги за аренду маа-ааленького кусочка стены. :D:D

Зато вам гарантирован:
- большой человекопоток зрителей, в массе которого должно проплывать некоторое количество потенциальных и покупателей.
- а стенд то мааленький, соответственно по сравнению с любой персоналкой затраты на оформление минимальные
- Ну и информационная поддержка самого наивысшего качества. Вот это действительно здорово работает! Больше всего меня развеселил и порадовал рекламный слоган «Кочейшвили на ХУДГРАФЕ 2011», который несколько дней висел на главном футбольном сайте Чемпион.ру.
Ну и чертовски приятно и польстительно было видеть рекламу выставки на большинстве информационных сайтов, где картинка Кочейшвили шла сразу после Де Кирико и В.Серова.

А вот с человекопотоком покупателей дело обстоит сложнее. Завсегдатаями этого мероприятия было отмечено, что народу на Худграфе в этом году ходит даже больше чем обычно, а вот покупателей в их толпе стало меньше…

Мои же наблюдения относительно этого немаловажного вопроса таковы:
Практически никто из настоящих коллекционеров не покупает работы на «Худграфе»… Ну разве что самую малость, из папочки выудят что-нибудь для развлечения. На самом деле, они знают, где можно купить то, что им нужно, и из первых рук, и наверняка дешевле. На то они и профессионалы! Соответственно, остается надежда на прочий люд: начинающих коллекционеров, любителей – собирателей, дизайнеров… А порой, вдруг, из Госдумы напротив в обеденный перерыв накрахмаленный депутат прибежит, купит что-нибудь, и несет пакетик к выходу – сам себе удивляется, смотрит на покупку в вытянутой руке с недоверием… И такое я наблюдала :D
И тут важным фактором становится то, что ярмарка Худграф – очень большая. Экспозиция невероятно пестра, многие галереи предпочитают «ковровую развеску», везде стоят папочки и прочие заманилова… И маленький стенд тут выступает не самым лучшим образом. Трудно заявить о художнике в трех-четырех работах. Особенно если художник не ставил себе задачи сделать вещи, которые будут сразу бросаться в глаза.

Но в общем и целом, участие в этом проекте оказалось для нас весьма полезным. Хотя во время пятидневной выставки ни одна работа Кочейшвили не была куплена, зато в течении последующих двух недель, из мастерской уже, ушло несколько из представленных на выставке графических работ художника. Приобретены они были новыми знакомыми, - чрезвычайно приятными людьми, - которые впервые увидели и отметили для себя графику БК на Худграфе и там же взяли у меня визитки. Так что в плане завязывания новых контактов это работает.

Ну и конечно, мне очень понравилось выставляться с ребятами из Доминанты ( я участвовала в Худграфе не сама по себе, а в составе студии «Доминанта» - содружества коллекционеров и арт-диллеров Москвы, известные форумчане, если кто еще не знает :D) Вместе с ними сидеть на стенде было и очень интересно и весело. А художников они представляли просто замечательных, так что работы Кочейшвили оказались в прекрасном окружении.

А вот последние работы уважаемого Бориса Кочейшвили.

К своей "фирменной" технике мелованная бумага/тушь/кисть художник решил вернуться после участия в выставке "Худграф-2011". Народ живо реагировал на выставленные на стенде работы - я каждый день рассказывала Борису о зрителях, о новых знакомствах и разговорах. Художник вдруг разволновался: " Ты так говоришь - музейные работы, 82 год, мне уже начинает казаться, что теперь-то я уж и не могу так нарисовать, и что будто и не я вовсе это сделал..."
На самом деле последняя работа, выполненная в этой технике, датирована 2006 годом. Но я ясно видела, что Борис Петрович волнуется, приступая вновь к рисованью тушью. Пять лет - не такой уж малый срок, а эта техника требует точности и твердости руки. Никакие исправления тут невозможны - чуть промахнулся, и лист загублен... Композиция создается практически на глазах, часто даже без предварительной карандашной наметки.

Эти графические листы созданы в течение апреля 2011 года. Работы публикую с фрагментами - ведь красота их не только в контрастах, пластике и гротеске композиции, но и в самой технике нанесения туши на поверхность листа, в дребезжании растекающейся и будто испаряющейся на наших глазах черноты исходного красящего материала...

Прошу прощения за не слишком удачные и темные фотографии... Проблема мелованной бумаги в том, что ее невероятно трудно снимать - любой прямой свет тут же дает на фото сильные блики... Но тем, кто видел графику из этой серии вживую, и такие фотографии расскажут кое-что об этих работах ;)

Расцвечу-ка я классический монохром Бориса Кочейшвили весенней акварельной гаммой... ;)

Вот еще одна подборка свежих - 2011 года выпуска - графических листов художника.

Техника: ватман/акрил, размер листов 62х70. Названия работ в названиях файлов. А Работа "Дом в горах" вчера улетела в город Минеаполис, в местный художественный музей :cool:

Всё выполнено на одном дыхании. Совершенно очевидно, что в течение этих 5 лет, Борис Петрович не раз мысленно "проигрывал" свою работу в этой технике. Шёл, так сказать, скрытый от посторонних глаз внутренний рост мастерства. То, что явлено теперь нам - великолепно. Это какое-то упоительное совершество форм и содержаний в их абсолютном единстве. Даже фрагменты смотрятся как законченные самостоятельные произведения - в каждом квадратном миллиметре - мощь, сила, темперамент и красота.

Мне почему-то особенно трудно оторваться от листа № 3 ( 4 ) в сообщении #253 - просто дух захватывает, когда смотрю на него. Хотя и №5 невероятно силён... А этот фонарь! ( № 9 ) Да, что говорить - они все прекрасны :)

БП Кочейшвили
 

Раз уж зашла речь о новой графике БП Кочейшвили.хочу похвастаться последними приобретениями.Как и многие. не ровно дышу к работам маэстро.особенно к тушь\кисть и рельефы.
""Анна в горах """1996г .нежная и тонкая .представленная на Худграфе 2011г (Тамара скромно молчит о комерческом интересе вспыхнувшим после серии выставок.наверное боится сглазить)
Уникальная .в своем роде."""Подруги""" 1968г .из той же серии .что и работы в ГТГ.но более ранняя и с более сложной постановкой света (здесь и яркий от двери дома.и мертвецкий лунный.еще и отраженный) . а о количестве оттенков черного вообще молчу-это нужно видеть в живую Сам себе завидую !!!

Кочейшвили
 

Выражаю огромную благодарность Борис Петровичу и Тамаре
Представляю пару "трогательных.лирических"черно\золотых работ акрил\оргалит Парочка и Набережная.
И рельеф Весна ротбант\фанера.наряду с выше представленной Подруги.более полу года вел переговоры о приобретении.маэстро и Тамаре жалко было раставаться с ними.

Изумительное состояние!!! Кто не испытал -- не поймет! Я Вас поздравляю с такими приобретениями!

Спасибо Вам, Александр, за теплые слова! И поздравляю - работы для своего собрания Вы выбрали очень и очень хорошие!

Да нет, сглазить не боюсь. Но и не стану хвастаться, что очередь из покупателей выстраивается у дверей мастерской уже с раннего утра, а хвост ее вылезает из ворот, перегораживая собою Чистый переулок и мешая лимузину Патриарха проехать на службу (его резиденция находится аккурат напротив мастерской), - потому что это не правда :D:D
Впрочем, я очень рада, что благодаря выставкам и нашему форуму новые люди открывают для себя художника Бориса Кочейшвили и не только приобретают работы себе в коллекции, но бывает, что и становятся друзьями художника и частыми гостями его мастерской.

Эта работа относится к серии работ, посвященных реальному персонажу - московской художнице Анне Кузнецовой.
Все работы датированы 1996 годом, мелованная бумага/тушь 60х72

1. Анна в горах. (Работа из собрания уважаемого mihailovoh)
2. Анна рисует.
3. Анна и паровоз.
4. Анна.
5. Парочка.

А вот какая интересная история связана с художницей Анной Кузнецовой.

Вдохновленный прекрасной Анной, Борис Кочейшвили написал в августе 1996 года небольшой цикл стихов, посвященный ей, разумеется, и своей тоске из-за ее, музы, кратковременного отъезда в Париж.

Через весьма короткий промежуток времени стихи эти увидел Виктор Стацинский (о нем, в связи с его смертью писали и скорбели на форуме полгода назад http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=96261). Борис был и раньше с ним знаком, но до того момента Стацинский не знал, что Кочейшвили не только художник, но и поэт. Стацинский пришел от стихов в полный восторг и попросил переписать их еще раз от руки, а также приложить к ним равное количество рисуночков. Получив желаемое, Стацинский убыл в Париж, пообещав на прощание непременно издать в Париже книжицу из этого материала.

Борис, как человек легкомысленный, вскоре об этом забыл. Но приехав в Париж через пару лет, с изумлением обнаружил, что книжица Стацинским действительно была издана в количестве что-то 100 или 200 экз. и даже распространялась и продавалась среди русских парижан.
Разумеется, Борис отправился к Стацинскому в гости, где получил и экземпляры книжицы и хлеб-соль, вобщем все, что полагается при подобной встрече :D
Но загвоздка в том, что Борису изданная книжица решительно не понравилась. Говорить об этом хозяину он конечно не стал, но приехав домой сокрушался перед друзьями нелепой затеей.

Издание и вправду странноватое. Хулиганское, конечно, вполне в духе балагура и жизнелюба Виталия Стацинского. Но и на мой взгляд не очень то вяжутся голые женские зады на фоне Триумфальной арки с нежной лирикой Кочейшвили. Впрочем сейчас это уже чистой воды История. Поэтому публикую фото обложек книги и нескольких ее разворотов. Любителям всяких редких самиздатов это будет наверняка интересно.

Итак: Московскую любовь пошлю в Париж прогуливаться. Издательство "Русскiй болтунъ". 1997